Идентичность как след: тело субъекта
Раздел тематизирует вдумчивое всматривание в себя или других, документирование или анализ того, как именно тело может быть точкой пересечения памяти и идентичности. Собранные в этом разделе проекты обращаются к разным телесным аспектам памяти как источника идентичности, фиксируя её как след. (?) Неустойчивый характер воспоминаний способствует дезинтеграции целостного восприятия, субъект распадается, его идентичность становится фрагментарной. Субъект не является больше чем-то линейным и длящимся, он множественнен и существует в суперпозиции различных состояний.
Стиль жизни 70х
Сэмуэль Фоссо
1975–1978
Безымянная фотография из серии, 1978
«если мне казалось, что картинка красива или отражает мои внутренние чувства, я печатал его и сохранял негатив. У меня была специальная коробка, где я хранил такие важные и ценные негативы»1
Сэмуэль Фоссо
Фоссо рассказывал разные истории о том, как стал своей собственной музой. Одна из них связана с отсутствием фотографий из его детства в Камеруне, где он родился в семье нигерийских игбо в 1962 году. Врожденная аномалия оставила его частично парализованным с рождения; его родители, стыдясь, отказались фотографировать его. Он переехал в Нигерию, а затем, после войны в Биафре, в Банги, столицу Центральноафриканской Республики, где он жил с дядей и нашел работу учеником фотографа. В тринадцать лет он открыл коммерческую студию, снимая свои первые автопортреты на оставшуюся пленку. Он позировал в ярких нарядах, вдохновленных музыкантами, — на одном из ранних портретов он демонстрирует брюки с бахромой и огромные туфли на платформе — и отправлял результаты по почте встревоженным родственникам на родине. Другой мотивацией было увековечить свою юность.
Безымянные фотография из серии, 1978 \ 1978 \ 1979
Безымянные фотография из серии, 1978 \ 1978
Визуальный дневник
Донна Ли Филлипс
1977–1978
Вид серии на выставке «1950–1970. Фотография и Язык» в MoMA
Филлипс исследует взаимосвязь между воспоминаниями и подтверждением через фотографии. Ненадёжность памяти устраняется устройством и методичным наблюдением себя. Каждое фото в своём визуальном дневнике сопровождает короткой заметкой.
Фрагменты из Визуального дневника
Автопортреты
Нан Голдин
1977–1992
Один из автопортретов Нан, 1978
«Каждый раз, когда я переживаю что-то страшное и травмирующее, я выживаю, делая снимки»4
Нан Голдин
Личная жизнь Голдин — это сырой материал для её творчества. Непринуждённый, мимолётный стиль её фотографий придаёт её личным драмам мощное ощущение непосредственности.
Временные рамки этого проекта размыты, Нан фиксировала события своей жизни с репортажной точностью, улавливая в своих снимках дух 80-х. Этот проект не задумывался, как проект про память, но по длящиеся автобиографические проекты обретают такое свойство, превращаясь в личную археологию и историю трансформаций субъекта.
1984 \ 1980 \ 1983
Три этюда для автопортрета
Френсис Бэкон
1979–1980
Общий вид триптиха. Ракурсы головы последовательно изображают поворот
Говоря о распадающейся идентичности, нельзя не вспомнить об автопортретах Френсиса Бэкона. По утверждению художника, он ненавидит своё собственное лицо, но вынужден был рисовать себя, поскольку его модели «умирали как мухи, так что больше некого было рисовать». Зажатая узким чёрным фоном вспухающая голова Бэкона наводит на размышления о его эмоциональном состоянии. Принято считать, что эти этюды 70-летнего Бэкона глубоко психологичны, и связаны с нарастающим ощущением утраты и тоской.
Бэкон с одним из этюдов \ Деталь триптиха
Эго Геометрия Сум
Хелен Чадвик
1983–1984
Труды I
«Эго Геометрия Сум 1983–6» состоит из десяти скульптур из ламинированной фанеры, поверхности которых покрыты фотоизображениями, и десяти сопроводительных фотографий. Первоначально названная «Болезни роста», она прослеживает развитие художницы от рождения до тридцати лет, охватывая десять ключевых этапов её жизни. Эти этапы воплощены в десяти геометрических скульптурах, основанных на предметах повседневного обихода, имеющих ностальгическое значение из её прошлого. Нечёткие фотографии обнажённого тела Чедвик наложены на фотографии оригинальных предметов и других связанных элементов на геометрических формах. Следуя математической структуре спирали, скульптуры соответствуют всё более отдалённым друг от друга датам.
Труды II–IX
Рожденная Нилом
Ана Мендьета
1985
Рожденная Нилом
Скульптура «Рожденная Нилом» выполнена из песка, наложенного на деревянное основание и имеющего форму, соответствующую масштабу и контурам тела художницы. Это размышление о женской идентичности. Форма женского тела в этой скульптуре одновременно специфична и универсальна, она основана на масштабе тела Мендьеты, но также служит знаком каждой женщины.
Рожденная Нилом на выставках «Коллекция 1970-х — настоящее время» в Transfigurations и «Визит в студию: Избранные подарки от Агнес Гунд» в Tate Modern
От Тарзана до Рэмбо: рожденная в Англии «коренная жительница» размышляет о своих отношениях с конструируемым/самостоятельным образом и своих корнях в реконструкции
Соня Бойс
1987
Инсталляционный вид
Соня Бойс размещает свои фотоавтопортреты рядом с изображениями унизительных чернокожих персонажей из детских книг и комиксов, на которых она выросла. Её интересует, как формируется идентичность, и как на неё влияют проникающие в память образы массовой культуры.
Общий вид работы
Мои обеты
Аннет Мессажэ
1988–1991
Вариации работы
«Это фрагментация — времени, а также фрагментация личности… которая всегда в некотором роде фрагментирована. Это и то, что мне нравится в фотографии, она фрагментарна: вы можете ее повторить, размножить, обрезать или использовать повторно. Она движется во времени — в отличие от рисунка, который всегда находится вне времени»11
Аннет Мессажэ
«Мои обеты» собрали сотни фотографий частей человеческого тела: ртов, ушей, ступней, носов, гениталий, рук, груди и так далее. Каждое изображение висит на нитке, наслаиваясь и перекрывая друг друга. Из этих фрагментов могут складываться разные формы. И на разных выставках она принимала формы треугольника, спирали, или круга, диаметр которого примерно равен размаху рук взрослого человека. Это всегда соразмерные человеку работы.
Все разнородные изображённые части многих тел очень разных людей перемешиваются и сочетаются в самых разных непредсказуемых отношениях, отражая эластичную природу идентичности.
Детали
Четыре автопортрета 05.3.81
Ричард Гамильтон
1990
2 из 4 автопортретов
Серия Ричарда Гамильтона «Четыре автопортрета 05.3.81» на полароидных автопортретах, сделанных художником в начале 1980-х годов. Фиксирующие неуловимый момент фотографии дополнялись слоями акриловой краски. Это взаимодействие позволило Гамильтону расширить портрет за счёт добавления ему нового измерения и передать не только то, как он выглядел в этот момент, но и как ощущал себя. Фотография, обращающая мимолётный момент в памятный, в соединении с живописью рефлексирует себя, как нечто сложносоставное и изменчивое.
2 из 4 автопортретов
Без названия
Лорна Симпсон
1992
Работа на выставке в MoMA
В своём безымянном проекте Лорна Симпсон разбирает человека на составные части. Верхний ряд состоит из черных коробок с подписями «шрамы», «рассказы», «ложь», «страхи», «желания» и «привычки». Средняя часть изображений — это торс фигуры в костюме, принимающий разные позы. А внизу — обувь, тоже разная. Расположение рядов соотносится с человеческой фигурой. Коробка вместо головы, чтобы не отвлекаться от содержимого внешними атрибутами. Зритель может собрать человека из представленных фрагментов. Симпсон говорит о том, что человек мозаичен, его можно пересобрать, как конструктор, множеством разных способов, и среди них не будет единственно верного.
Общий вид работы
Хлороз (любовная болезнь)
Марлен Дюма
1994
Общий вид серии
Южноафриканская художница Марлен Дюма создала двадцать четыре портрета для своей серии «Хлороз» на основе полароидных снимков знакомых ей людей и газетных вырезок с фотографиями незнакомых людей. Название работы происходит от греческого слова, означающего «светло-зеленый», и описывает анемическое заболевание, характеризующееся зеленоватым оттенком кожи. Хлороз считался болезнью, вызванной сильными страданиями, спровоцированными неразделенной любовью. Эти, напоминающие призраки, бледные лица служат скорее проекциями внутренних состояний, о которых нам неизвестно. В этой работе мы остаёмся со своими догадками, пытаясь по следам восстановить, что же могло произойти с героями.
Фрагмент и инсталляционный вид серии
Регистр мигрени
Лори Новак
2009–нв
Галерея изображений регистра за 2013 год
Разбирая вопрос телесной идентичности, сложно не задаться вопросом — а какой вклад в формирование уникального субъекта вносят длящиеся болезни? Проект начинался, как попытка вести учёт частоты приступов мигрени, однако длящееся наблюдение себя и своей болезни через камеру позволило по словам художницы виузализировать более полную версию себя — ту, что живёт с мигренью.
Детали
Остатки
Грэг Сэнд
2011
Фрагмент работы «Клара»
«Остатки» — это серия исследует то, как разрозненные воспоминаний сплетается в цельный образ человека. Каждая работа состоит из трёх найденных фотографий, относящихся к разным моментам жизни, которые были разрезаны на полоски и сплетены вместе, формируя портрет человека. Как и наша память, которая из отдельных фрагментов формирует подвижное целое, так и работы в этой серии из точных визуальных представлений собирают ускользающий образ человека, каким он может предстаёт в воспоминаниях.
Бетти \ Джимми \ Кора \ Дэвид
Турист № 5: Исчезающий проект 1-41
Никола Лодер
2012
Инсталляционный вид
Для работы над серией «Турист» Никола Лодер собирала воспоминания участниц проекта о моментах, когда они ощущали своё исчезновение для себя. «В воздухе, в самолете или на длинном участке дороги — в течение часов между точками — у меня возникает ощущение, что я ни здесь, ни там — я дематериализусь. Я не место — я двигаюсь где-то в пространстве, случайно, каким-то образом чувствую свободу и раскованность. Меня охватывает чувство, что нет ни ограничений, ни привязанностей».
Каждая история сопровождалась фотографией исчезнувшего субъекта, которая определённым алгоритмом дематериализовала изображение тоже, превращая его в абстрактный узор, который затем вышивали на белых саванах, завершая превращение развоплощения в миф. За этой чередой исчезновений странным образом проступает новое измерение идентичности субъекта.
Процесс вышивания \ Деталь работы
Детали
Трейси
Сара Квинар
2017–2018
Честь выставочного проекта / Деталь
Прикрепить карточку Трейси — это проект, посвящённый подруге художницы. Проект исследует многосоставную идентичность, которая складывается из очень разных вещей — историй, случайных образов, стандартных вещей, любимых цветов, сообщений, привычек и пристрастий. Сара, зная свою подругу, берётся воссоздать её в пространстве галереи.
Деталь
Сконструированное я
Карен Наварро
2019–2021
Инсталляционный вид
В этом проекте художница исследует темы идентичности и саморепрезентации через нетрадиционную портретную живопись. Используя цифровую фотографию в качестве основы, она превращает традиционные отпечатки в трёхмерные объекты, вырезая и добавляя тактильные элементы, такие как дерево, краска и смола. Трудоёмкие техники позволяют физически деконструировать изображения и становятся попыткой реконструировать и осмыслить собственную идентичность.
Отдельные работы из серии
Samuel Fosso and the Invention of the Artist as a Young Photographer [Электронный ресурс]. — 2020. — URL:https://aperture.org/interviews/samuel-fosso-okwui-enwezor-interview/
FOUNDATION LOUIS VUITTON. Autoportrait, 1975, Samuel Fosso [Электронный ресурс]. — 2018. — URL: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/collection/artworks/autoportrait-fosso-1975-1 (дата обращения: 04.12.2025).
ARTFORUM. Donna-Lee Phillips de Young Museum [Электронный ресурс]. — 1996. — URL: https://www.artforum.com/events/donna-lee-phillips-231196/ (дата обращения: 04.12.2025).
Tate. Nan one month after being battered, 1984, Nan Goldin [Электронный ресурс]. — 2001. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/goldin-nan-one-month-after-being-battered-p78045 (дата обращения: 04.12.2025).
THE MET. Three Studies for Self-Portrait. Francis Bacon [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489966 (дата обращения: 04.12.2025).
Tate. The Labours I, Helen Chadwick [Электронный ресурс]. — 2003. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/chadwick-the-labours-i-p78657 (дата обращения: 04.12.2025).
MoMA. Ana Mendieta, Nile Born [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.moma.org/collection/works/81059? (дата обращения: 04.12.2025).
Tate. From Tarzan to Rambo [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/boyce-from-tarzan-to-rambo-english-born-native-considers-her-relationship-to-the-t05021 (дата обращения: 04.12.2025).
TRACES: Annette Messager [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.dreamideamachine.com/?p=83816 (дата обращения: 04.12.2025).
Annette Messager Interview. Aperture, no.130. (зима 1993): с. 48-53.
Tate. Four Self Portraits — 05.3.81,1990, Richard Hamilton [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-four-self-portraits-05-3-81-ar00141 (дата обращения: 04.12.2025).
MoMA. Vital Signs: Artists and the Body [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.moma.org/audio/playlist/340/4586 (дата обращения: 04.12.2025).
MoMA. Marlene Dumas. Chlorosis (Love sick) [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://www.moma.org/collection/works/37856 (дата обращения: 04.12.2025).
MIGRAINE REGISTER [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://lorienovak.com/projects-page/migraineregister/ (дата обращения: 04.12.2025).
Remnants [Электронный ресурс]. — URL: https://gregsand.net/remnants (дата обращения: 04.12.2025).
Nicola Loder [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://nicolaloder.com.au/astra-portfolio/disappearing-project-1-49/(дата обращения: 04.12.2025).
Review: ‘Tourist #5: Disappearing Project 1-41’ by Nicola Loder [Электронный ресурс]. — 2012. — URL: https://artblart.com/2012/04/01/review-tourist-5-disappearing-project-nicola-loder-helen-gory-galerie-melbourne/(дата обращения: 04.12.2025).
SARA CWYNAR [Электронный ресурс]. — 2018. — URL: https://saracwynar.com/(дата обра-щения: 04.12.2025).
Karen Navarro. The constructed self. [Электронный ресурс]. — 2021. — URL: https://www.karennavarroph.com/the-constructed-self (дата обращения: 04.12.2025).
Сэмуэль Фоссо https://www.tate.org.uk/art/artists/samuel-fosso-11360 (дата обращения: 04.12.2025).
Донна Ли Филлипс https://www.moma.org/collection/works/associatedworks/229456 (дата обращения: 04.12.2025).
Нан Голдин https://www.tate.org.uk/collection?aid=2649 (дата обращения: 04.12.2025).
Френсис Бэкон https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489966 (дата обращения: 04.12.2025).
Хелен Чадвик https://www.tate.org.uk/art/artworks/chadwick-ego-geometria-sum-the-labours-i-x-74215 (дата обращения: 04.12.2025).
Ана Мендьета https://www.moma.org/collection/works/81059?installation_image_index=3 (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.moma.org/collection/works/81059? (дата обращения: 04.12.2025).
Соня Бойс https://www.moma.org/collection/works/81059? (дата обращения: 04.12.2025).
Аннет Мессажэ URL: https://www.dreamideamachine.com/?p=83816 (дата обращения: 04.12.2025).
Ричард Гамильтон https://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-four-self-portraits-05-3-81-ar00141 (дата обращения: 04.12.2025).
Лорна Симпсон https://www.moma.org/audio/playlist/340/4586
https://lsimpsonstudio.com/photographic-works/1992 (дата обращения: 04.12.2025).
Марлен Дюма https://www.moma.org/collection/works/37856 (дата обращения: 04.12.2025).
Лори Новак https://lorienovak.com/projects-page/migraineregister/ (дата обращения: 04.12.2025).
Грег Сэнд https://gregsand.net/remnants (дата обращения: 04.12.2025).
Никола Лодер https://nicolaloder.com.au/astra-portfolio/disappearing-project-1-49/ (дата обращения: 04.12.2025).
Сара Квинар https://saracwynar.com/ (дата обращения: 04.12.2025).
Карен Наварро https://www.karennavarroph.com/the-constructed-self (дата обращения: 04.12.2025).
