Серов Валентин Александрович — человек удивительного таланта, выдающийся мастер живописи и рисунка, наставник многих известных художников, член Императорской Академии Художеств, член совета Третьяковской галереи, один из ключевых художников в русском искусстве на стыке XIX и XX веков.
Серов Валентин Александрович
«Единственное мое оружие — это кисть и карандаш. Другим не владею.» (В. А. Серов)
Концепция
За годы своей работы Валентин Серов оставил выдающееся наследие в живописи и рисунке. Он работал с историческими и мифологическими сюжетами, пейзажами, жанровыми картинами, скульптурой, театрально-декоративным искусством, графикой и иллюстрацией, создавал офорты и занимался литографией. Наибольший успех Серову принесли многочисленные портреты.
Выразительной чертой характера художника современники отмечали его откровенность и честность, прямоту. В тоже время удивительным было несгибаемое его желание всегда найти и увидеть свет, даже в периоды, в которые это казалось невозможным. Это не могло не отразиться на его творчестве, именно поэтому во многом работы руки Валентина Серова так разительно выделялись на фоне мрачно-реалистичного настроения искусства того времени.
«В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное» (В. А. Серов)
Валентин Серов был на своем творческом пути защитником лучших традиций классической школы живописи и рисунка, но провел свою жизнь в непрерывных поисках нового, свежего взгляда. В его работах прослеживается влияние символизма, модерна и импрессионизма так же, как и каноны реализма.
Широко известны живописные полотна Серова. Однако его путь как графика производит не менее сильное впечатление. При работе над каждым произведением Серовым создавалось множество набросков, в которых мастер отрабатывал, доводил до совершенства будущий образ и композицию.
В. А. Серов. Автопортреты, 1883, 1885,1887.
В своем визуальном исследовании я обращусь к литературе, посвященной жизни и творчеству Серого, а так же статьям авторитетных источников и фондам в качестве источника изображений, чтобы рассмотреть творчество Валентина Серого, понять, какие характерные черты выделяют его как рисовальщика и графика, а также какое значение имело графическое наследие художника на развитие рисунка и искусство рубежа XIX–XX веков.
Портреты
В. А. Серов. «М. Я. Симонович», 1879 / В. А. Серов. «Портрет П. П. Чистякова», 1891.
В ранних портретах линия и штрих художника мягче. Как правило, образы больше наполнены тоном и более детализированы, большое внимание уделяется и одежде человека. Уже в ранних портретах можно наблюдать, с каким вниманием Серов улавливает и передает характер человека.
В. А. Серов. «Портрет И. И. Левитана», 1900. / «Автопортрет», 1885 /«Портрет Миши Серого», 1903.
В 1880 г. Серов начинает обучение в Императорской Академии Художеств, часто работает над копиями великих мастеров, перенимает опыт новых наставников. Образы становятся более общими, штрих свободнее и экспрессивнее, фон или одежду Серов приводит к линии или общему пятну, подчеркивающим общую композицию, и фокусируется на главных характерных чертах натуры.
Серов В.А. «Портрет детей Боткиных» 1900. / «Портрет детей Боткиных», 1900.
Среди главных характеристик, выделяющих суть художественного метода Серого, художник и теоретик Игорь Грабарь выделял «правдивость и любовь к простоте».
В. А. Серов «Портрет балерины Т. П. Карсавиной», 1909. / «Портрет А. П. Павловой», 1909.
Годы усердной работы сделали Валентина Серова непревзойденным мастером в работе с фигурой и образом человека. Несколькими точными линиями он мог добиться ясного, чистого и заверщенного образа.
В. А. Серов «Портрет пианистки Ванды Ландовской», 1907 / «Портрет И. Ю. Грюнберг», 1910.
«Портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя, и обличают сокровенный смысл лица» (В. А. Брюсов)
В. А. Серов «Натурщица», 1904 / «Портрет княгини О. К. Орловой», 1911.
Нередко смешивая материалы и вводя цвет в свои работы, Серов создавал произведения на стыке графики и живописи.
В. А. Серов «Портрет М. Н. Ермоловой. Эскиз», 1905 / «Портрет М. Н. Ермоловой», 1905.
В. А. Серов «Портрет княгини Ольги Орловой», 1910-1911 / «Портрет княгини Ольги Орловой» 1911.
Нельзя не отметить и многочисленные эскизы Серова. Часто один и тот же образ или композицию, он пробовал в разных техниках, доводя до идеала. Подготовительные работы обладают не меньшим сходством с натурой, чем законченные живописные полотна.
В. А. Серов «Портрет Г. Л. Гиршман» и эскизы к портрету, 1907.
Пейзажи и анималистика
Портрет принес Серову широкую известность, но не остался его любимым жанром. Не меньше художник любил обращаться к пейзажам и зарисовкам животных.
Серов В. А. «Октябрь». Офорт, 1898. / «Лошади у пруда», 1905
Большое вдохновение художник находил в образе русской деревни. Так же, как и в портрете со временем пейзаж Серова становил более лаконичным, и в этом жанре прослеживается стремление автора к легкости и краткой выразительности. С чуткой достоверностью он передает настроение и состояние в пейзаже, ограничиваясь минимальными средствами.
В. А. Серов. «Васька», 1899 / «Борзая царской охоты», иллюстрации для книги Николая Кутепова «Царская и императорская охота. Конец XVII и XVIII век», 1902.
Преуспел Валентин Серов и как анималист. Художник часто рисовал с натуры в анималистических садах и с любовью относился к животным. В своих рисунках использовал точные, свободной, раскованной линией метко подмечал фактуру шерсти, усиливал отличительные особенности. Интересна также компановка фигур на листе и нарочитое смещение центра композиции в некоторых работах.
В. А. Серов. «Парижские лошади (Першероны)», 1909.
Иллюстрации
С 1990-х годов Серов активно работал над книжной графикой. Пожалуй, самыми яркими примерами его работ является цикл иллюстраций к басням И. А. Крылова. Не смотря на то, что издание не увидело свет, для самого Серого они стали отдушиной, с особой любовью он работал над пластикой животных в рисунках для этого цикла.
В. А. Серов. Иллюстрации к басням Крылова «Лев и Волк», «Ворона и лисица», «Ворона», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Осел и мужик», «Волк и Журавль, „Мартышка и очки“, 1895-1911.
Античные сюжеты
В. А. Серов .«Диана и Актеон. Эскизы к композициям», 1910-1911.
В. А. Серов .«Диана и Актеон. Эскизы к композициям», 1910-1911.
Множественные эскизы характерны и для работ на мифологические сюжеты. Для росписей в доме Носовых Серов создал серию подготовительных работ, планирую композицию и цветовое решение.
В. А. Серов «Похищение Европы» эскизы, 1910 / «Похищение Европы», 1910.
Вдохновившись поездкой в Грецию и архаичной Античностью, Валентин Серов приступил к работе над «Похищением Европы». В процессе поисков заметно, как композиция освобождается от всего, что Серов счел лишним, приводится к аккуратному, в чем-то аскетичному образу, позволяя тонкому подбору цвета и пластике финальной линии стать главным центром внимания зрителя.
«Мир искусства» и связь с театром
Серов вырос в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Бергман-Серовой, он также работал с членами объединения «Мир искусства». Тесная связь художника с миром театра отразилась в портретах посвященных театральным деятелям. Помимо этого Серов работал над оформлением оперы «Юдифь» и балетом на музыку Н. А. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже.
В. А. Серов. «Олоферн. Эскиз костюма и грима для Ф. И. Шаляпина вопере А.Н-Серова"Юдифь»», 1907 / «Выезд на охоту. Подготовительный набросок к занавесу для балета „Шехерезада“», 1910.
В. А. Серов «Всадники. Эскиз занавеса к балету „Шехерезада“, 1910 / „Всадники. Занавес к балету „Шехерезада“.», 1910.
Занавес для «Шехеразады» был оформлен в стиле иранских миниатюр и является исключительным примером декоративно-условной графики Серого.
А. В. Серов «Эскизы к афише антрепризы СП. Дягилева для сезона 1909 г. В Париже», 1909.
В. А. Серов. «Портрет Анны Павловой в образе Сифильды. Афиша антрепризы СП. Дягилева для сезона 1909 г. В Париже», 1909.
Тонкую работу линией, акцентом пятна и цвета можно заметить в афише антрепризы СП. Дягилева для сезона 1909 г. В Париже. Воздушность композиции подчеркивает легкость образа танцовщицы.
В. А. Серов. «Портрет Иды Рубинштейн». 1910 / «Танцовщица Ида Рубинштейн. Эскиз портрета», 1910.
Одним из самых спорных произведений Валентина Серого по праву можно считать портрет Иды Рубинштейн. Представленный на выставке «Мира искусства» портрет был оценен современниками Серого очень неоднозначно, негативные отзывы критиков преобладали, но находились и те, кто был восхищен.
Написанный за год до смерти великого художника портрет отразил роковой образ Иды в драматичной пластике, острой, угловатой местами линии, а колорит работы подчеркнул психологическую характеристику танцовщицы. В портрете отчетливо прослеживается влияние модерна. Сегодня он признан опережающим свое время.
Заключение
«Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца» (И. Э. Грабарь)
Валентин Серов оставил обширное наследие не только в живописи, но и в графике. В процессе бесконечного поиска главными чертами его рисунков стали удивительно точная живая характеристика натуры, выразительная композиция и отточенный, пластичный силуэт. Серов зрел в суть изображаемого и передавал главное в своих рисунках.
Развитие и становление личного подчерка Серого в графике во многом отразило пограничное состояние искусства в это время, предвосхитило дальнейшие перемены.
Именно благодаря графическому наследию Валентина Серого рисунок смог считаться цельным законченным произведением, не уступающим живописи в своей художественной ценности.
Библиография и источники изображений
Грабарь И. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. 1913
Леняшин В. Валентин Александрович Серов. Альбом. 1989
Кривенко М. Графическое наследие Валентина Серого Номер журнала: #3 2015 (48) // (URL: https://www.tg-m.ru/articles/3-2015-48/graficheskoe-nasledie-valentina-serova?ysclid=m2afadtsn5107019779) Просмотрено: 19.11.2024