Рубрикатор
Концепция Жан Арп Рауль Хаусманн Джон Хартфилд Ханна Хёх Йоханнес Баадер Курт Швиттерс Заключение Источники
Концепция
Дадаизм — уникальное художественно-литературное движение, развившееся в Европе и США в начале двадцатого века. Дадаизм возник как протест молодёжи против буржуазно-националистических и колониальных интересов, против комформизма в искусстве и обществе в целом, что, по мнению последователей дада, способствовало началу первой мировой войны. Дадаисты отрицали логику, разум, потому что считали, что рациональность капиталистического общества тоже послужило причиной возникших волнений, отдавая предпочтение импровизации.
Последователи дадаизма стремились создать так называемое «антиискусство», как его описал Марсель Дюшан, известный французский художник и дадаист. Последователи дада хотели поразмыслить над определением искусства. Для этого они экспериментировали с законом случая. Их творчество было подкреплено юмором и остроумными находками, но в основе своих произведений дадаисты ставили вопрос о роли искусства в современную эпоху. Вклад, внесённый дадаизмом в историю искусства, просто огромен, несмотря на скоротечность моды данного направления. В своё время дадаизм спровоцировал бурные обсуждения и противоречивую реакцию общества. Интересно и происхождение названия движения. Слово «дада» имеет множество значений. Одно из толкований — «детская лошадка». Легенда гласит: когда дадаисты придумывали название своему движению, они решили наугад открывать страницы и находить в словаре странные слова. Так они наткнулись на слово «дада». Интересно, что история выбора названия направления отражает принцип дадаистический принцип импровизации, отрицания логики.
«Свобода: ДАДА ДАДА ДАДА, рев напряженных красок и переплетение противоположностей и всех противоречий, гротесков, непоследовательности: ЖИЗНЬ.» –– цитата из «Манифеста дадаизма» Тристана Тцара, которая как нельзя лучше описывает смысл направления.[16]
Влияние дадаизма заметно во множестве направлений искусства. Среди них живопись, театр, коллаж и даже ассамбляж. Коллаж и ассамбляж были наиболее популярным способом самовыражения для дадаистов, так как многие из них считали, что масляная живопись отсылает к высокомерному, надменному миру, которому дадаизм противостоял.
Коллаж впервые был использован как художественный приём в начале двадцатого века. Интересно, что внедрению коллажа в искусство дадаистов способствовали Брак и Пикассо. В 1914 году Брак купил обои с деревянной текстурой и решил наклеить маленькие лоскуты на свои работы. «Сделав первый бумажный коллаж, я испытал большой шок, и это было еще большим шоком для Пикассо, когда я показал его ему»[12], — вспоминает Брак позже. Вдохновившись работой Брака, Пикассо за неделю создал около сотни коллажей, некоторые из которых затем вошли в выставку «papier collés». Существует предположение, что именно этой выставкой вдохновились дадаисты при создании своих первых коллажей. Жан Арп, знаменитый французско-немецкий художник, вероятно посетил эту выставку во время своего пребывания в Париже в 1914 году, так как годом позже он представил уже свою версию коллажей.
Жан Арп
Жан Арп был одним из создателей дадаизма. «Возмущенные бойней войны 1914 года, мы в Цюрихе всецело посвятили себя искусству. Пока вдали грохотали пушки, мы изо всех сил пели, рисовали, делали коллажи и писали поэмы»[15]. Цюрих — небольшой город в Швейцарии, который стал убежищем для многих творцов в период военных действий, в силу того, что Швейцария оставалась политически нейтральной страной. Именно там, в кабаре «Вольтер», группа единомышленников, среди которых был Жан Арп, устроила первое собрание дадаистов.
Слева направо: Жан Арп, Без названия, 1915-1916 / Жан Арп, Без названия, 1916
Первые коллажи Жана Арпа были осознанными и сложными. Смотря на них, можно заметить, как художник аккуратно размещает кусочки бумаги и лоскуты ткани на картоне. Комбинация различных материалов, бумаги разной плотности создаёт необычную композицию. Но, судя по всему, для Жана Арпа такие коллажи показались слишком скучными. Они не несли никакой идеи и смысла, не отражали дух дадаизма. В 1916 году художник придумывает новый способ работы в коллажной технике: создание коллаже по закону случая.
Слева направо: Жан Арп, Без названия («Коллаж, созданный по законам случая»), 1916–1917 / Жан Арп, Без названия («Коллаж, созданный по законам случая»), 1917
Как было упомянуто ранее, дадаисты повиновались воле случая, иррациональности. При создании своих геометрических коллажей Жан Арп в случайном порядке со стремянки разбросал кусочки бумаги по картону, а затем якобы приклеил их в том положении, в котором они упали. На самом деле, присмотревшись поближе, можно заметить на коллажах художника следы клея, которые говорят о том, что творец всё же передвигал кусочки бумаги. Да и представить, как они упали со стремянки прямо на картон и сложились в интересную композицию довольно трудно. Тем не менее Жан Арп действительно считал, что художник должен максимально освободить себя от контроля за процессом создания произведений, что прекрасно отражалось в его способе создания коллажей.
Слева направо: Жан Арп, «Передняя часть рубашки и вилка», 1922 / Жан Арп, «Ухоженный рельеф», 1930
В 1910 году Жан Арп начал создавать деревянные рельефы из криволинейных кусков окрашенного и слоистого дерева. Художник черпал вдохновение из своего исследования абстрактных форм и влияния природы. Подход Арпа включал в себя наложение слоев и сборку кусочков дерева, имитируя органические формы.
«Передняя часть рубашки и вилка» рассматривается некоторыми историками как результат влияния войны на разум человека. В одной из статей я прочла мнение о том, что рубашка символизирует военную форму, а вилка — оружие. Рельеф выполнен в ахроматических цветах, отражая скорбь и травматический опыт, приносимый войной. Картина минималистична, но Жан Арп придал ей сложность за счёт своей техники наслоения.
Название «Ухоженный рельеф» предполагает, что серо-зеленые конечности верхней формы могут представлять накрашенные ногти, которые стали популярны среди женщин в середине 1920-х годов. Женская ассоциация также переносится на первого владельца работы: Мэри Рейнольдс, художницу и авангардистку, которая, как и Арп, жила в Париже в 1930-х годах.
Рауль Хаусманн
Берлинская группа дадаистов состояла из небольшого числа художников, работавших в технике коллажа. Среди них Рауль Хаусманн, Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Йоханесс Баадер. Берлинские дадаисты интересовалась типографикой, используя её дерзким и изобретательным образом. Их самым значимым вкладом в развитие коллажного искусства стала разработка «фотомонтажа», фактически фотоколлажа.
Искусство Берлинских дадаистов было политическим. «Можно было бы атаковать буржуазию искажениями ее собственных коммуникационных образов. Человек на улице был бы шокирован, увидев, как компоненты знакомой, реалистичной фотографии переворачивают его мир с ног на голову, а знакомые надписи на его газетах и плакатах выходят из-под контроля»[5] — так объяснял смысл берлинских дадаистских коллажей Уильям Рубин, художественный критик.
Слева направо: Хаусманн Рауль, «Арт-критик», 1920 / Хаусманн Рауль, «ABCD» (автопортрет), 1923-1924.
Рауль Хаусманн был австрийским художником, известным своими изобретательными коллажами, фотографиями и фотомонтажами. Работы Хаусмана, а также его сочинения, внесли большой вклад в дискурс берлинской группы дадаистов в 1920-х годах. Интересно, что он был одним из создателей фотомонтажа. Идея пришла во время отдыха на Балтийском море. В комнате, где остановился художник, висела необычная картина. Это был портрет солдата, на который хозяин гостиной несколько раз приклеил фотографии своего сына. Так возникла идея делать картины из вырезанных частей разных фотографий.
«Арт-критик» считается сатирическим фотомонтажём. На нём изображён мужчина, которого душит немецкая купюра. Важным элементом являются глаза критика. Они словно пустые, безжизненные. Эта деталь передает, как люди были загипнотизированы деньгами, тем самым заставляя их отказаться от критического мышления. Таким образом, Рауль Хаусманн критикует зависимость современного общества от власти денег.
«ABCD» — это автопортрет. Под лицом Рауля находится объявление о его исполнении фонетической поэмы. Внутри эллипса, похожего на ухо, можно заметить буквы VOCE (по-итальянски «голос»). Буквы ABCD в зубах художника — своего рода зарождающаяся поэма. Эллипс с космическим принтом, выходящим изо рта Хаусманна, отражает необходимость его искусства для общества. Рауль Хаусманн –– голос, который необходимо услышать.
Слева направо: Хаусманн Рауль, «Татлин дома», 1920 / Хаусманн Рауль, «Механическая голова (дух нашего времени)», 1919
Владимир Татлин был русским авангардистом, архитектором конструктивистского движения. Идея для коллажа «Татлин дома» пришла Раулю Хаусманну когда тот листал журнал. Там он увидел лицо мужчины, которого тут же связал с Владимиром Татлиным. Художник хотел создать образ человека, у которого в голове не было ничего, кроме автомобилей. Хаусманн рассказывал, что, по его мнению, мужчина из журнала непременно думал о большой машине. Так и родилась идея коллажа.
«Дух нашего времени», самая известная работа Хаусманна, — это ассамбляж, который показывает абстрактное, механическое представление современного человека. Работа сочетает в себе фотомонтаж, газетные вырезки, отрывки текстов про технологии и человеческий опыт в послевоенной Германии. Работа сделана из манекена, используемого для создания париков. К нему прикреплены различные измерительный приборы: линейка, механизм карманных часов, пишущая машинка, несколько запчастей камеры и кошелек из крокодиловой кожи. Некоторые источники утверждают, что предметы, прикреплённые к голове, являются метафорой на мыслительный процесс человека.
Джон Хартфилд
Джон Хартфилд был глубоко преданным своему делу «фотомантажёром». Будучи членом Коммунистической партии Германии, а затем членом движения дада, он боролся против нацизма и фашизма с помощью своих смелых и остроумных работ. Интересно, что настоящее имя Джона –– Гельмут Герцфельд, однако художнику настолько была противна тема немецкого патриотизма, что он решил сменить его.
Джон Хартфилд, «Война и трупы — последняя надежда богатых», 1932
«Война и трупы –– последняя надежда богатых» ––один из многих политических коллажей Джона Хартфилда. В этом коллаже художник критикует буржуазный класс, а именно то, как буржуазия обогащается за счёт военных действий. Цилиндр –– символ буржуазного класса, прусский орден отражает корыстные намерения буржуазии по отношению к войне. Если присмотреться, можно увидеть, как Джон Хартфилд заменил гравировку на ордене на «Pour le Profit» («За прибыль»). Сама гиена символизирует войну: она ходит по трупам, не обращая на них внимание, что отражает ужас и жестокость войны.
Слева направо: Джон Хартфилд, «Миллионы за моей спиной», 1932 / Джон Хартфилд, «Адольф Сверхчеловек глотает золото и выплёвывает мусор», 1938
Так как Джон Хартфилд ненавидел фашизм, нацизм и слепой немецкий патриотизм, он, конечно же, использовал свои коллажи как возможность посмеяться и иронизировать над Гитлером. Коллаж «Миллионы за моей спиной» высмеивает продажность Адольфа Гитлера, стремящегося подстроиться под желания буржуазного класса. «Адольф Сверхчеловек глотает золото и выплевывает мусор» развивает эту тему, также подтрунивая над слепым повиновением власти, немецким патриотизмом, а также скупостью и жадностью главы Веймарской республики.
Ханна Хёх
Известная своими острыми политическими коллажами и фотомонтажами, Ханна Хёх была единственной женщиной из берлинского круга дадаистов. Художница перекомпоновывала изображения и текст из средств массовой информации, чтобы критиковать популярную культуру, недостатки Веймарской республики и стереотипичную роль женщины в обществе того времени.
Ханна Хёх, «Модный показ», 1925 — 1935
Ханна выделялась своей самодостаточностью и мужественностью. В своих работах художница обращалась к теме «Новой женщины», которая имела право голосовать и стремиться к финансовой независимости. В коллаже «Модный показ» Ханна создала женские образы, которые отличались от того, что популяризировалось и восхвалялось в газетах и журналах начала двадцатого века. Героини коллажа не эталонно красивы, они отталкивают, но по-своему завораживают.
Ханна Хёх, «Вырезано кухонным ножом», 1920
«Вырезано кухонным ножом» впервые была показана публично на Первой международной выставке дада в Берлине в 1920 году. Ханна «разрезает» композицию этого коллажа на две части по диагонали: в левом нижнем углу расположены дадаистские элементы, а в верхнем правом — антидадаистские. Кажется, что «Вырезано кухонным ножом» можно рассматривать очень долго: каждая деталь коллажа имеет скрытый смысл. Например, голова Альберта Энштейна, самый большой портрет в коллаже, символизирует отрицание дадаистами рациональности и логики, так как именно этот учёный перевернул представление о мире своей теорией относительности.
Слева направо: Ханна Хёх, «Индийская танцовщица: из этнографического музея», 1930 / Ханна Хёх, Без названия, 1930
В 1926 Ханна Хёх познакомилась с писательницей Тил Бругман, с которой художница жила и работала последующие десять лет. Вместе они посещали различые антропологические музеи. Вдохновившись ими, Ханна Хёх создала ряд уникальных коллажей, среди которых «Индийская танцовщица: из этнографического музея».
Слева направо: Ханна Хёх, «Маленькое солнце», 1969 / Ханна Хёх, «Букет глаз», 1930
Некоторые коллажи Ханны были несколько пугающими за счёт неординарных сочетаний элементов фотографий, но они были не менее завораживающими. Коллаж «Маленькое солнце» был частью рекламы самолета DC-8, а изображение красных губ было вырезано из фотографии Мэрилин Монро. Рассматривая коллаж «Букет глаз» можно заметить, что глаза, используемые художницей, принадлежат людям разных этнических групп. Интересно, что все глаза являются женскими. Мне кажется, что Ханна намеренно стремилась отбирать именно их, чтобы отразить феминистическую сторону искусства.
Йоханесс Баадер
Ещё одним знаменитым берлинским дадаистом был Йоханесс Баадер. Предположительно, Баадер страдал от биполярного аффективного расстройства, что освободило его от призыва в армию. Я предполагаю, что ментальное состояние художника отчасти повлияло на его работы, стало причиной многих импульсивных выходок творца. Например, Баадер стал центром скандала в Берлинском соборе. Будучи там, художник кричал оскорбления, касаемые религии и духовенства. После ареста, Баадер заявил, что он «воскрес» и объявил себя «Обердадой».
Йоханнес Баадер, «Автор книги „Четырнадцать букв Христа“ в своём доме», 1920
Своё исключительное происхождение Баадер старался отразить в коллажном искусстве. В фотомонтаже «Автор книги „Четырнадцать букв Христа“ в своём доме» Баадер представляет фотографию домашнего пространства, в котором на стене слева вверху висят различные дадаистские эфемеры. Фигура была вырезана из центра фотографии, чтобы показать изображение манекена Баадера, выставленного на Берлинской ярмарке Дада в 1920 году. Эта работа по сути является сложным автопортретом Баадера в его образе «Обердады», пародией на высокопоставленного военного деятеля дадаистских «трупп». Фигура, вырезанная из верхней фотографии, может быть идентифицирована как сам Баадер, так как мы можем заметить отражение художника в зеркале напротив.
Йоханнес Баадер, «Млечный путь дада», 1920
Рауль Хаусманн, друг и соратник Баадера, приписывает ему звание первого создателя гигантского коллажного искусства, которое он делал из плакатов в натуральную величину и использовал в своих кампаниях прямого действия, после чего уничтожал их. Судя по вырезкам, «Млечный путь дада» тоже мог быть использован для политических провокационных выходок художника или как минимум для выражения отношения Баадера к текущей политике Германии. В вырезках, входящих в коллаж, Йоханнес вновь обращается к себе как «Обердада», призывая народ объединится, предположительно, для начала революции.
Йоханесс Баадер, Без названия («Мать»), 1921
У Баадера были и более скромные коллажи, однако даже в них художник преподносит себя как уникальную личность. Интересен коллаж без названия, известный как «Мать». В нём Йоханесс от лица «Обердады» желает удачи матери с новорождёнными. По сути этот коллаж является поздравительной открыткой.
Курт Швиттерс
Курт Швиттерс был немецким художником родом из Ганновара. В 1918–1919 году он хотел присоединиться к Берлинскому кругу дадаистов, но ему отказали, предположительно, из-за буржуазного образа жизни, который вёл художник, а также из-за его экспрессионистских работ. Несмотря на это, я считаю, что Курта Швиттерса вполне можно считать дадаистом. Художник использовал идеи дадаизма в своих картинах, использовал само слово «дада» на обложке своей поэмы и даже давал сольные концерты дадаистов по всей Европе вместе с другими представителями движения. Из-за непрития берлинским кругом дадаистов, Швиттерс захотел основать подразделение дада, которое бы отражало его собственное художественное мировоззрение. Так появились мерц картины.
Слева направо: Курт Швиттерс, «Автобусные билеты», 1944 / Курт Швиттерс, «Утром, вот за что мы боремся», 1947
Мерц можно назвать психологическим коллажом. При создании своих мерц работ Курт Швиттерс использовал подручные материалы, которые его окружали. То, что для обычного человека могло показаться мусором, в руках Курта превращалось в экстраординарный коллаж. Например, Коллаж «Автобусные билеты» буквально собран из автобусных билетов, купленных Швиттерсом. Он также использовал кусочки ткани для его создания, которые, скорее всего, нашёл у себя самого дома. Так коллажи художника отражают не только его эстетическое видение мира, но и быт, внутренний мир. Картины Курта часто содержат намёки на текущие события. В коллаже «Утром, вот за что мы боремся» есть гравюра с изображением девушки, которая похожа на образ героини ранних работ Эдуардо Паолоцци, шотландского художника, который был популярен в то время.
Слева направо: Курт Швиттерс, «И-картина», 1919 / Курт Швиттерс, «Дом маленького моряка», 1926
В мерц картинах Курт Швиттерс использовал не только краску и бумагу. Художник оперировал всеми материалами, подвластными человеческому визуальному восприятию. Среди них порой были деревянные и железные элементы, как, например, в «И-картине». В «Доме маленького моряка» Швиттерс и вовсе использует настоящее железное колесо, вернее, то, что от него осталось. Картины Швиттерса словно являются смесью техник ассамбляжа и коллажа. Такое смелое и остроумное использование различных материалов несомненно привлекает и завораживает зрителя.
Курт Швиттерс, «Новая мерц-картина», 1931
Во многих картинах Швиттерса, как, например, в «Новой мерц-картине», присутствуют элементы, отсылающие зрителя к теме колёс. Курт провёл последние годы войны, работая чертежником на фабрике. Судя по всему, именно эта работа вдохновила его использовать машинные элементы как метафору человеческой деятельности.
Заключение
Дадаизм — одно из самых необычных и противоречивых направлений в искусстве, возникших в первой половине двадцатого века. Коллаж и ассамбляж в дада стали важнейшими художественными средствами, позволяющими выразить протест против буржуазного образа жизни и действий некоторых политических деятелей. Эти техники отражали дух экспериментальности, свободы и поиска новых форм самовыражения, характерных для дадаистского движения. С помощью коллажей и ассамбляжей дадаисты выражали своё мнение по отношению к текущим событиям, боролись за права и попросту самовыражались. Таким образом, нельзя представить дадаизм без техник коллажа и ассамбляжа.
ABCD // www.metmuseum.org URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265584 (дата обращения: 18.05.2025).
Dada // www.moma.org URL: https://www.moma.org/audio/playlist/198/2645#: ~:text=Arp%20claimed%20that%20in%20making, than%20on%20his%20conscious%20control.%E2%80%9D&text=Curator%2C%20Anne%20Umland: %20In%20some, the%20positions%20of%20the%20elements. (дата обращения: 12.05.2025).
DADA & SURREALIST ART // modernism101.com URL: https://modernism101.com/products-page/art-photo/dada-surrealist-art-by-william-s-rubin-new-york-harry-n-abrams-inc-1968/ (дата обращения: 13.05.2025).
DADA Movement in Practice — From Collage to Readymade // blog.artsper.com URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/dada-collage-readymade/ (дата обращения: 11.05.2025).
DADA, SURREALISM, AND THEIR HERITAGE // www.moma.org URL: https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/4009/releases/MOMA_1968_Jan-June_0026_26.pdf (дата обращения: 12.05.2025).
Hans Arp Concrete Relief, 1916-17 // freunde-der-nationalgalerie.de URL: https://freunde-der-nationalgalerie.de/en/blog/acquisitions/hans-arp/ (дата обращения: 12.05.2025).
Johannes Baader // monoskop.org URL: https://monoskop.org/Johannes_Baader (дата обращения: 13.05.2025).
Manicured Relief // www.artic.edu URL: https://www.artic.edu/artworks/75375/manicured-relief (дата обращения: 17.05.2025).
Shirt Front and Fork // www.nga.gov URL: https://www.nga.gov/artworks/61452-shirt-front-and-fork (дата обращения: 17.05.2025).
Tatlin at Home by Raoul Hausmann // galleryintell.com URL: https://galleryintell.com/artex/tatlin-home-raoul-hausmann/ (дата обращения: 18.05.2025).
The Art Critic (1919-1920) by Raoul Hausmann // www.artchive.com URL: https://www.artchive.com/artwork/the-art-critic-raoul-hausmann-1919-1920/ (дата обращения: 18.05.2025).
The History of Collage in Art //magazine.artland.com URL: https://magazine.artland.com/the-history-of-collage-art/ (дата обращения: 11.05.2025).
What is Dadaism, Dada Art, or a Dadaist? // magazine.artland.com URL: https://magazine.artland.com/what-is-dadaism/ (дата обращения: 12.05.2025).
Дадаизм /dadaisme // artuzel.com URL: https://artuzel.com/content/dadaizm-dadaisme (дата обращения: 11.05.2025).
Манифест дадаизма // libelli.ru URL: http://libelli.ru/works/dada18.htm (дата обращения: 11.05.2025).
Рихтер Ханс // library.lgaki.info: 404 URL: http://library.lgaki.info:404/2017/%D0%A0%D0%B8%D1%85%D1%82%D0%B5%D1%80%20%D0%A5%D0%B0%D0%BD%D1%81.pdf (дата обращения: 17.05.2025).
Скандальное искусство: «Вырезано кухонным ножом» Ханны Хёх // portal-kultura.ru URL: https://portal-kultura.ru/articles/news/336656-skandalnoe-iskusstvo-vyrezano-kukhonnym-nozhom-khanny-khyekh/ (дата обращения: 13.05.2025).
Смыслы бессмыслицы: 22 детали коллажа Ханны Хёх «Вырезано кухонным ножом» // www.vokrugsveta.ru URL: https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/7443/ (дата обращения: 13.05.2025).
Bild 1926, 12.Kleines Seemannsheim (1926) by Kurt Schwitters // www.artchive.com URL: https://www.artchive.com/artwork/bild-1926-12kleines-seemannsheim-kurt-schwitters-1926/ (дата обращения: 17.05.2025).
Bus Tickets // www.meisterdrucke.ie URL: https://www.meisterdrucke.ie/fine-art-prints/Kurt-Schwitters/827657/Bus-Tickets.html (дата обращения: 17.05.2025).
Collage // en.wikipedia.org URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Collage (дата обращения: 17.05.2025).
Dada // www.moma.org URL: https://www.moma.org/audio/playlist/198/2645 (дата обращения: 13.05.2025).
Hannah Höch // www.moma.org URL: https://www.moma.org/artists/2675-hannah-hoch (дата обращения: 18.05.2025).
Hannah Höch // www.tumblr.com URL: https://www.tumblr.com/lizdolly-g/762023456959250432/hannah-h%C3%B6ch-ohne-titel-1930-collage?source=share (дата обращения: 17.05.2025).
HANNAH HÖCH All Beginnings are DADA! // www.art-of-the-day.info URL: http://www.art-of-the-day.info/a5599-hannah-hoch-all-beginnings-are-dada.html (дата обращения: 18.05.2025).
Hannah Höch on How to Be an Artist // www.artsy.net/ URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-hannah-hoch-artist (дата обращения: 18.05.2025).
Hans Arp // ru.pinterest.com URL: https://ru.pinterest.com/pin/496521927650012003/ (дата обращения: 17.05.2025).
Johannes Baader // www.moma.org URL: https://www.moma.org/artists/262-johannes-baader (дата обращения: 14.05.2025).
Kurt Schwitters // www.moma.org URL: https://www.moma.org/collection/works/33356 (дата обращения: 13.05.2025).
Manicured Relief // www.artic.edu URL: https://www.artic.edu/artworks/75375/manicured-relief (дата обращения: 17.05.2025).
Raoul Hausmann // en.wikipedia.org URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Raoul_Hausmann#/media/File: ABCD-Hausmann.jpg (дата обращения: 18.05.2025).
Shirt Front and Fork // www.nga.gov URL: https://www.nga.gov/artworks/61452-shirt-front-and-fork (дата обращения: 17.05.2025).
Tatlin at Home by Raoul Hausmann // galleryintell.com URL: https://galleryintell.com/artex/tatlin-home-raoul-hausmann/ (дата обращения: 18.05.2025).
Арт-критик // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/1659~Raul%27_Khausmann/works/508832~Artkritik (дата обращения: 18.05.2025).
Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая) // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/11414~Zhan_Arp/works/497689~Bez_nazvanija_Kvadraty_raspolozhennye_po_zakonam_sluchaja (дата обращения: 13.05.2025).
Дух нашего времени // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/1659~Raul%27_Khausmann/works/497694~Dukh_nashego_vremeni (дата обращения: 18.05.2025).
Новая мерц-картина // artchive.ru URL: https://artchive.ru/artists/62504~Kurt_Shvitters/works/497727~Novaja_mertskartina (дата обращения: 18.05.2025).
Новая мерц-картина // www.artchive.com URL: https://artchive.ru/artists/62504~Kurt_Shvitters/works/497727~Novaja_mertskartina (дата обращения: 17.05.2025).
Природа творчества Ханса Арпа // hsedesign.ru URL: https://hsedesign.ru/project/ae628821148c4ab0bd4a565f34dddb72 (дата обращения: 14.05.2025).
Смыслы бессмыслицы: 22 детали коллажа Ханны Хёх «Вырезано кухонным ножом» // www.vokrugsveta.ru URL: https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/7443/ (дата обращения: 14.05.2025).