История ГМИИ им. А. С. Пушкина от создания до наших дней

После великой французской революции 1789 года Франция стала республикой, а Лувр сделали общедоступным музеем, эти события послужили стремительному росту количества музеев по всей Европе.

В России этот период длился со второй половины XIX по начало XX века. Во многих городах страны начали открываться общественные учреждения такого типа, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина был одним из них.

До XX века музейная архитектура в основном основывалась на ассоциации «музей — храм». Это выражается в схожести с древнегреческими храмами: колонны, треугольный фронтон, симметрия и многочисленные ступени, идущие к входу здания.

При проектировании музеев, черпали вдохновение в архитектуре древнегреческих храмов неспроста. Оба этих места похожи на символическом уровне, в то время они являлись хранилищем культурной и общественной памяти, их облик должен был олицетворять всю сакральность хранящейся информации. Еще одна причина для сравнений — оба являлись социальными институтами, целью которых было прививание определенных ценностей, транслирование идей с помощью визуальных образов и предметов.

Пушкинский музей не был исключением и унаследовал эти идеи, но только внешне. Внутреннее наполнение и задачи пространства были совершенно другими, непохожими на то, что существовало ранее в России.

Изначально ГМИИ им. А. С. Пушкина имел название Музей изящных искусств имени императора Александра III и строился при Московском университете. Идея была в том, чтобы привнести в это место не только нравственно-духовное назначение, но и научно-образовательную роль.

Так как главная задача музея должна была быть учебной, то сначала в здании выставлялись копии известных работ древнего мира, средневековья и эпохи возрождения. Слепки были отличным учебным пособием, для студентов, ведь изготавливались они в натуральную величину и со всеми деталями, присущими их оригиналам.

В 1910 году ситуация немного меняется, и музей перестает быть «музеем слепков». М. С. Щекин дарит произведения итальянской живописи и декоративно-прикладного искусства XIII–XV веков из своего собрания, а В. С. Голенищевым передает свою коллекцию оригинальных предметов древнеегипетского искусства и культуры.

Революция 1917 года не могла не повлиять на устройство музея. Вместо монархии начали строить страну социализма. Идеи социализма основаны на «отказе от частной собственности и уравнительном распределении». Таким образом, экспонаты, раньше находившиеся в частных коллекциях, стали перенаправляться в Музей изящных искусств, который с 1932 года переименовали в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1937 ему присвоили имя А. С. Пушкина.

В 1923 году музей перестал выполнять свою учебную функцию, так как он больше подчинялся университету. С этих пор основная его деятельность — выставочная.

В марте 1948 года Совет министров выпустил постановление, в котором идет речь о закрытии Государственного музея нового западного искусства, потому что он является «рассадником формалистических взглядов». Представленные там коллекции следовало либо отправить в другие музеи, либо уничтожить. Таким образом, в Государственном музее изобразительных искусств появились работы импрессионистов и постимпрессионистов.

Во второй половине XX века в Европе появилось такое понятие как «кураторские практики». Куратор разрабатывает концепцию выставки, организует ее, но идеология СССР запрещала концептуальные идеи в искусстве, ведь тогда оно перестанет быть понятным обычному зрителю. Поэтому, если кураторские выставки устраивались, то делалось это подпольно, либо открыто, но с участием правоохранительных органов в конце.

По этой причине идея об открытии Отдела личных коллекций, которая пришла И. С. Зильберштейну в 1980-х годах, отложилась до 1994 года. К тому времени Советский Союз уже распался, и была предоставлена полная свобода в творчестве.

После этого момента к выставочной деятельности музея добавились кураторская и научно-исследовательская. Последняя появилась потому, что посетители могут изучить, как менялась мировая художественная культура от древних времен до современности.

В настоящее время в состав пушкинского музея входит несколько зданий: главное здание, галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, мемориальная квартира С. Т. Рихтера, учебный музей (РГГУ), ЦЭВ Мусейон, мастерская Э. Штейнберга.

В главном здании представлены живопись старых мастеров, подлинники Античности и Востока и учебные слепки. Интерьер каждого из залов отражает стиль работ, которые в нем выставляются. Например, в зале, где расположено древнеегипетское искусство, потолок расписан характерными орнаментами, а экспонаты окружены колоннами, похожими на те, которые встречаются в припирамидном храме фараона Сахура в Абусире.

Еще один пример, как интерьер помещения гармонирует с расположенными в нем предметами искусства — Итальянский дворик. Зал имитирует архитектуру внутреннего дворика флорентийского палаццо Барджелло: те же арки, та же лестница и та же плитка, расположенная на полу.

Несмотря на то, что в главном здании собраны работы разных стран и периодов, дизайн выставки не выглядит негармоничным, в этом заслуга Ивана Владимировича Цветаева. Он не любил смешивать архитектурные стили, поэтому выбрал один доминирующий, а экспонаты разных стран было решено расположить в разных залах.

В галерее искусства Европы и Америки XIX–XX веков подход к созданию внутреннего пространства принципиально отличается от главного здания. В этом здании музея искусство импрессионизма и постимпрессионизма, залы не отличаются друг от друга, а наоборот объединены общей концепцией — «белый куб».

Здание стало галереей только в 2006 году, поэтому оно отвечает всем тенденциям современного выставочного дизайна. Больше нет помпезных элементов древней архитектуры, вместо этого чистые светлые стены, работы, которые находятся на достаточном расстоянии друг от друга, все это помогает сконцентрироваться на картине, а не на пространстве вокруг.

С одной стороны может показаться, что в настоящее время музей активно работает и развивается, помимо постоянных выставок, организовываются временные, причем достаточно успешные и популярные. Это может свидетельствовать о том, что несмотря на свой столетний с лишним возраст, музей остается современным и интересным для людей всех поколений.

Чтобы не терять актуальность руководство старается держать тесную связь с самими посетителями музея. Так, в 2013 году, когда Марина Лошак стала новым директором ГМИИ им. А. С. Пушкина, одним из первых ее решений было — поинтересоваться в своих социальных сетях, как сделать музей лучше.

Многие историки, кураторы и теоретики искусства решили ответить на этот вопрос. Они сходятся во мнении, что Пушкинскому музею не хватает концепции дальнейшего развития. Существует мнение, что концепция «белого куба» устарела, посетителей нужно завлекать, а белыми стенами это уже не удается сделать, все к ним привыкли. Именно с завлечением у музея большие проблемы, шедевры импрессионизма, ради которых хочется возвращаться снова и снова, большую часть времени находятся заграницей, а другие работы, являющиеся частью постоянной экспозиции либо являются копиями, что снижает интерес к ним, либо недостаточно знамениты в широких кругах общества. Почти единственное, что завлекает посещать этот величественный, с точки зрения архитектуры, музей неоднократно — это временные экспозиции собранные по частям из других галерей и музеев. Также, многие специалисты указывают, что место не выполняет свою изначальную функцию — учебную.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что главная проблема Пушкинского музея — постепенное забывание своих сильных сторон, то за что это место полюбилось многим, и вместо этого тенденция к зацикленности на второстепенных задачах, акцент на чужом контенте.