Концепция
Ингмар Бергман известен как один из невероятно продуктивных режиссёров: за свою жизнь он снял около шестидесяти фильмов. Постоянная работа в киноиндустрии и театре сочеталась с тем фактом, что режиссёр прожил почти половину своей жизни на изолированном острове Форё, что отделён от больших поселений острова Готлунд проливом. Такой подход просто не может не отразиться в творчестве человека. Игнмар Бергман прославил не только киноиндустрию Швеции во всём мире, но и привлёк множество туристов в одну из самых отдалённых частей своей страны.
Режиссера волновали экзистенциальные вопросы, чему он и посвятил многие свои театральные постановки, фильмы. Так, Ингмар Бергман выражал критику института семьи, размышлял о вопросах религии, а центром его исследования выступала личность человека. Жизнь его героев почти всегда происходит в довольно замкнутом пространстве, что будто подчеркивает стремление режиссера сфокусироваться на внутреннем мире персонажа, его личностных переживаниях и кризисах. Именно поэтому его кинокартины ощущаются такими камерными. Одиночество героя, будь то душевное или физическое, подчеркивается тесной компоновкой кадра. Одним из ярких творческих приёмов Ингмара Бергмана являются крупные планы лиц.
Такое стремление к замкнутости внутри своих картин можно объяснить характером режиссёра. Ингмар Бергман провёл внушительную часть своей жизни на отдалённом от цивилизации острове Форё. В поисках места съемок для фильма «Сквозь тусклое стекло», Ингмар обнаружил этот живописный и тихий остров, где вскоре поселился для постоянного проживания. Регулярно ему приходилось покидать это место, чтобы продолжать свою работу в театре и кино, но стремление к изолированному образу жизни Ингмар Бергман сохранял на протяжении всего творческого пути. За одно десятилетие с момента «открытия» острова Форё в 1960 году, шведский режиссёр провёл съёмки ещё примерно семи фильмов на его территории. Среди этих фильмов можно выделить как одни из самых известных произведений («Персона», «Час Волка», «Стыд», «Страсть»), так и малопопулярный документальный фильм, который Ингмар посвятил жителям острова Форё («Форё — документ»).
«Они думают, что нам лучше будет не по отдельности, а всем вместе, но они не видят каждого отдельно. В небольших сообществах каждый берется во внимание, а большое — не всегда хорошо.» — из фильма «Форё — документ», 1969 г.
Ингмар Бергман, «Форё — документ», 1969 г.
Цель исследования — обозначить влияние пейзажа на визуальную и повествовательную структуру фильмов, снятых Ингмаром Бергманом на острове Форё. Как режиссёр использует ландшафт острова для постановки кадров, и как композиция, ритм монтажа отражает идею изоляции личности от внешнего мира? Задача визуального анализа пейзажных сцен в «островной трилогии» («Стыд», 1968; «Час волка», 1968; «Страсть» 1969), документальном фильме («Форё — документ», 1969), драме («Персона», 1966) и психологическом фильме («Сквозь тусклое стекло», 1961) — выявление художественных приёмов, создающих характер пространства в картинах Бергмана, определение связи между слоем природы и слоем персонажа в кадрах. При рассмотрении изображений в контексте этой работы важна не фабульная последовательность, а поиск параллелей в кинолентах, сравнительный анализ художественных образов.
«Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Ингмар Бергман, «Сквозь тусклое стекло», 1961 г.
Действие фильма разворачивается у морского берега. В центре сюжета — семья из четырёх человек. На протяжении всей картины зритель наблюдает за изменениями душевного состояния персонажей: внутри семьи разворачивается экзистенциальная драма, драма личностных взаимоотношений. Карин с развитием болезни погружается в размышления о существовании Бога, её сын, Минус, — вступает в конфликт с отцом Карин. Живущие бок о бок люди оказываются разобщены. Они не понимают и не слышат друг друга. В этом контексте остров обостряет психологическое напряжение героев, усиливая их изолированность. Вода, окружающая землю, замыкает пространство картины и сталкивает между собой личности. Эти обстоятельства приводят героев к пику кризиса, что позволяет им открыться новым идеалам. Большую часть пейзажа занимает бескрайнее море, на его фоне кажется, будто герои находятся в пустоте, вакууме. Можно провести параллель с зарождением жизни на земле — словно из ниоткуда, на сушу вышли живые существа. Так и герои фильма получают возможность создать нечто новое из своих размышлений, обратиться к божественным силам.
«Персона», 1966 г.
Ингмар Бергман, «Персона», 1966 г.
Ингмар Бергман, «Персона», 1966 г.
Ингмар Бергман, «Персона», 1966 г.
Ингмар Бергман, «Персона», 1966 г.
Ингмар Бергман, «Персона», 1966 г.
Ингмар Бергман, «Персона», 1966 г.
События «Персоны» вновь происходят в прибрежных окрестностях. Картина о сближении двух девушек, Элизабет и Альмы, наполнена безмолвием и тишиной. Молчаливая актриса слушает рассказы простой медсестры, проводя время в уединенном доме. Интересно, что здесь вновь ощущается связь душевного помутнения, болезни и острова. Героиня Лив Ульман будто бы закрылась от внешнего мира в своём доме, позволяя в него вторгаться только своей медсестре. Контрастное чёрно-белое изображение подчёркивает столкновение двух разных миров. В «Персоне» природа острова живописна и разнообразна: здесь есть и морской берег, и голые скалы, и обилие растительности. Построение кадра с пейзажем часто напоминает наблюдение за человеком издалека. Будто бы зрителю не позволено так же вторгаться во внутренний мир девушки. Множество общих планов напоминает о потерянности Элизабет на жизненном пути. Она сливается с природным фоном, а её молчание лишь подкрепляет это стремление. Виды «замершей» природы острова навевают одновременно и умиротворение, и отчаяни
«Час волка», 1968 г.
Ингмар Бергман, «Час волка», 1968 г.
Ингмар Бергман, «Час волка», 1968 г.
Ингмар Бергман, «Час волка», 1968 г.
Ингмар Бергман, «Час волка», 1968 г.
Сцены из «Часа волка» больше всего напоминают живопись импрессионистов. Особую роль в сюжете занимают предрассветные кадры. По мнению Йохана, восход солнца может предвещать кошмары или даже смерть. Так, художник может разглядеть скрытую угрозу в безлюдном и бескрайнем ландшафте острова. Альма томительно ожидает возвращения своего мужа, тревожно наблюдая за живописной природой. Примечательно, что во многих пейзажных кадрах повторяется одна и та же диагональная композиция с наклоном в правый угол. Состояние героев во многом напоминает фильм «Сквозь тусклое стекло». Можно наблюдать параллель этих фильмов в том, что остров является одним из средств воздействия на психологию персонажа. Вновь режиссёр использует пейзаж в роли действующей силы: длительность кадров будто сводит с ума, а сливающаяся с безоблачным небом ровная гладь моря размывает границы сознания героев, усиливая давление на их психику.
