Визуальные приемы Дэвида Хокни и Уэса Андерсона. Почему нам красиво?

Уэс Андерсон — выдающийся режиссёр ХХI века, чей стиль и сейчас пытаются копировать многие. Его фильмы завоевали популярность благодаря своему сказочному и самобытному миру. Зрители, погружаясь в удивительные истории, словно оказываются в идеализированном пространстве, где всё соответствует единой эстетической концепции.

Похожая история происходит и с картинами художника Дэвида Хокни. Когда мы смотрим на его полотна, мы также оказываемся в идеалистичном воображаемом мире, наполненном яркими красками и гармоничными формами. Работы Хокни обладают способностью очаровывать и привлекать зрителя в свою особую реальность.

Нам приятно смотреть на произведения Хокни и Андерсона по какой-то необъяснимой причине. Эти творцы обладают удивительной способностью создавать визуальные миры, которые завораживают и погружают нас в атмосферу, далёкую от повседневности.

Меня заинтересовали причины, по которым работы художника и режиссера так притягательны для нашего взора. Я заметила, что они используют схожие визуальные приемы в своем творчестве. Поэтому в рамках этого исследования я постараюсь, главным образом, ответить на вопрос «почему нам красиво», а также рассмотрю и продемонстрирую приёмы, используемые авторами.

В поиске картин Дэвида Хокни я опиралась на интернет-ресурсы, в частности, обращалась к разным онлайн архивам и статьям.

Для подбора кадров из фильмов Уэса Андерсона я пересмотрела некоторые из них и сделала скриншоты. Но так как посмотреть абсолютно все его фильмы и тщательно проанализировать каждый заняло бы слишком много времени, мне пришли на помощь видео-обзоры на ютубе. Это короткие ролики, где показывают множество разных сцен из всех фильмов, оттуда я так же делала скриншоты.

Такой принцип рубрикации был выбран неслучайно. Как я уже отметила выше, одна из целей моего исследования — ответить на вопрос «почему нам красиво», и чтобы это сделать, я обратилась к науке, а если конкретнее, к нейроэстетике.

Нейроэстетика изучает то, по какому принципу наш мозг делит объекты на «красивые» и «некрасивые» на основании нейронных связей. Вилейанур Рамачандран с коллегами в 1999 году опубликовал статью «Наука об искусстве: неврологическая теория эстетического переживания», именно эта статья ознаменовала создание нейроэстетики как науки.

Вот определение нейроэстетики из «Нейрофилософии архетипа в визуальной эстетике» Дьютимана Мукхопаджьяй: «Она включает изучение нейронных и эволюционных основ когнитивных и аффективных процессов, происходящих во время того, как индивид использует эстетический или художественный подход к произведению искусства, нехудожественному объекту или природному явлению».

Так вот, Вилейанур Рамачандран, пионер этой научной отрасли, доказал, что чувство красивого заложено в нас самой природой. Он выдвинул девять принципов эстетики, в соответствии с которыми наш мозг выбирает, что считать красивым, а что нет.

Я заметила, что и Хокни, и Андерсон используют принципы Рамачандрана в своих работах, и делают это во многом похожим образом. Поэтому рубрикация построена по этим девяти принципам.

При подборе текстовых источников для своего исследования я использовала метод CRAAP, поскольку вся работа основывается на интернет-ресурсах. В основном я ориентировалась на труды Вилейанура Рамачандрана, а также обращалась к статьям в интернете, посвящённым его работам.

Термин «сверхстимул» возник в науке о поведении животных — этологии. Чтобы лучше понять его значение, рассмотрим пример: если предложить чайке яйцо, которое в десять раз больше её собственного, она предпочтёт высиживать именно его, так происходит, поскольку для чайки огромное яйцо — это сверхстимул.

Рамачандран полагает, что этот принцип может объяснить, почему многим людям так нравятся карикатуры.

Принцип максимального смещения предполагает, что мозг получает удовольствие от того, что важные аспекты изображения выражены ярко и заметно. В искусстве Дэвида Хокни и Уэса Андерсона это особенно хорошо проявляется через цветовую гамму.

В приведенных работах Дэвид Хокни выделяет главных персонажей своих картин ярким розовым.

Уэс Андерсон, одевая своих героев в цвета, отличные от общего фона, также акцентирует на них дополнительное внимание. И, располагая их по центру композиции, он еще больше усиливает эффект «сверхстимула».

Помимо этого, у обоих авторов цвета не только создают визуальный эффект, но и несут в себе определенный символизм.

В работах Хокни яркий и жизнерадостный розовый цвет иронично натянут на грустных персонажей, что придаёт картинам больше трагичности.

У Андерсона бледно-розовый на девушке отражает её нежность, а красный в одежде членов семейки — их дерзость.

Этот закон основан на том, что внимание человека может быть сосредоточено лишь на ограниченном количестве вещей. Поэтому, умело выделяя главное и игнорируя остальное, художнику и режиссёру удается достичь максимального эстетического эффекта на зрителя.

Ни художник, ни режиссёр не избегают пустоты в своих произведениях, они не боятся оставить «воздух», понимая, что он им необходим для «достижения красоты».

Закон группировки был открыт гештальт-психологами на стыке XIX и XX веков. Слово «гештальт» в переводе с немецкого означает «целостная форма или структура».

Этот принцип основан на способности мозга дополнять несуществующие линии и соединять точки таким образом, чтобы они образовывали единый объект. Рамачандран отмечает, что мы часто не замечаем, как мозг получает удовольствие от успешного решения таких задач группировки.

Нейрофизиолог утверждает, что по этой причине мозг особенно любит группы объектов одного цвета. Почему так происходит? Считается, что эта особенность восприятия развилась в процессе эволюции, чтобы человек мог легко различать объекты на фоне и распознавать камуфляж.

Во всех работах Дэвида Хокни есть четко ограниченная цветовая палитра, которой он руководствуется при написании своих картин, это вы заметите по ходу исследования. А сейчас я приведу примеры его работ, в которых присутствуют группы одного цвета.

В работах Уэса Андерсона каждый кадр тщательно подобран по цветовой гамме. В разных фильмах обычно преобладают определённые цвета, которые отражают настроение фильма и несут в себе символическое значение.

Так, например, в фильме «Королевство полной луны» доминирующий цвет — жёлтый, он символизирует детство, беззаботность и мечтательность.

В фильме «Отель Гранд Будапешт» преобладают розово-красные оттенки. Это создаёт ощущение сказочности. Нежный розовый цвет, который является «визитной карточкой» фильма, можно увидеть в сценах любви и привязанности. Интерьер отеля в основном выполнен в красных тонах, а костюмы персонала имеют насыщенный фиолетовый цвет. Такое сочетание продолжает линию сказочности и гротеска. Красный цвет символизирует огонь, страсть и любовь, а фиолетовый — мистичность и аристократизм.