Караваджо и его заказчики в римский период творчества

Микеланджело Меризи да Караваджо — итальянский реформатор в живописи барокко периода Контрреформации. Наследие художника сохранило уникальные произведения, в каждым из которых видно отражение самого автора. В работе Караваджо нет незаметных сюжетов, полутонов и нейтральных эмоций. Художник всегда работает на контрасте в реальном времени с натуры и показывает самые яркие страхи, желания, эмоции и изъяны человека, что является настоящем вызовом для жителей Италии на рубеже XVI–XVII веков.

Новаторство в искусстве всегда создает вызов общественности — это доказывает большое количество противоречивых высказываний в адрес личности Караваджо и его творчества, которые оставляли его современники — от восхищения до критики. Так же, на своем пути, художнику нередко приходилось получать отказы от сделанной им работы или переделывать картины, чтобы вписаться в установленные обществом нормы.

Не смотря на комплексность личности, в которой сочетались буря эмоций, проблемы с законом и своенравие в работе, Караваджо удавалось иметь влиятельных покровителей, и получать дорогостоящие заказы начиная от коллекционеров и меценатов-ценителей и заканчивая представителями церковной знати.

В работе художника можно выделить знаковые этапы творчества:

1. «Ранний» Миланский период (1584–1592 гг.)
2. «Средний» Римский период (1596–1606 гг.)
3. «Поздний» период скитаний (1606–1610 гг.)

Ключевая составляющая данной работы сфокусирована на римском периоде творчества Караваджо, как на наиболее плодотворном и показательном. В духовный центр он приезжает уже сформированным живописцем, где находит признание местных заказчиков и достигает пика мастерства. Здесь Караваджо производит комплексные по трудоемкости и смыслу работы на духовные темы для знаковых соборов, которые являются настоящим культурным наследием и сохранились там до наших дней.

Структуризация работы отталкивается от якорных точек творчества художника. Начиная от становления мастера до важных моментов римского периода, в которых акцент сосредоточен на работах в разных жанрах (от бытовых до религиозных), взаимодействии с заказчиками и художественных приемах данного этапа творчества.

Основная часть работы создана на основании курса искусствоведческих лекций Елены Забродиной и книги Натальи Боровской: «Караваджо. Между Ренессансом и барокко».

Цели исследования:

1. Проследить творческое развитие художника;
2. Выявить ключевые темы и художественные приемы в творчестве;
3. Проанализировать взаимодействие с заказчиками в разрезе римского периода и проанализировать их влияние, оказанное на работу художника;
4. Рассмотреть работы художника в контексте его времени.

Микеланджело Меризи получил свое прозвище Караваджо в честь города, где он родился. Город Караваджо является важным паломническим центром северной Италии — там в 1575 году был возведен храм Санта-Мария-дель-Фонте, построенный у места явления Богоматери. Это могло послужить толчком для духовного образования юного живописца.

В 1584 году Микеланджело Меризи отдают на обучение в мастерскую художника Симоне Петерцано, ученику Тициана, который будет в течении четырех лет обучать молодого живописца.

Город Караваджо расположен между двумя культурными столицами — Миланом и Венецией, соответственно между двумя крупными живописными школами.

Венецианская живописная традиция славится своей яркой колористической составляющей, а также является отправной точкой в новой концепции света, которые можно проследить в поздних картинах Тинторетто и Тициана. Работы венецианских мастеров Караваджо мог видеть во время своей учебы в ранний период творчества.

Миланская традиция восходит к школе Леонардо да Винчи, где в XVI веке работали его ученики, важной составляющей искусства которого является поэтика жеста.

Можно считать, что эти традиции оказали влияние на формирование Караваджо и заметить развитие этих направлений в творчестве художника.

В начале римского периода Караваджо был в мастерских трех живописцев: Лоренцо Карли, Антиведуто Грамматики и Джузеппе д’Арпино, у каждого из которых учился разностороннему мастерству живописи, а также получал необходимые связи.

Антиведуто Грамматика состоял в Академии св. Луки, которой покровительствовал кардинал Федерико Борромео и один из ключевых меценатов в будущей судьбе Караваджо — кардинал Франческо дель Монте.

Фредерико д’Арпино, будучи популярным живописцем и в последствии соперником Караваджо, имел правительственные заказы, что открывало большие возможности для его ученика. Мастерская д’Арпино выполняла заказы на алтарные композиции для известных римских храмов, имела папские заказы и парижские работы, оцененные орденом короля Генриха IV.

Важным покровителем в жизни Караваджо, в первую очередь, являлся кардинал Франческо дель Монте. Кардинал имел большое влияние, служил секретарем при дворе Фердинандо I Медичи и был кардиналом-дьяконом в Ватикане с 1588 года.

Специально для Караваджо дель Монте выделил мастерскую, в которой Миризи работал несколько лет c 1594 года.

Для Караваджо период работы у дель Монте в мастерской стал переломным в творчестве — после ухода от работы в найме он формируется как независимый художник.

Жанровые сцены картин «Шулеры» и «Гадалка» были очень популярны у современников художника — им посвящались поэмы, они вдохновили последователей-живописцев Караваджо, таких как Жорж де Ла Тур.

Живописец отказывается от морализации сюжета, выступая нейтральным транслятором происходящего — мы можем наблюдать действие с обеих сторон.

Для кардинала дель Монте Караваджо создал первый в истории живописи самостоятельный натюрморт. Уникальность его работе приносила реалистичность, где он показывал красоту такой какая она есть, без идеализации.

Кардинал дель Монте вел активную светскую жизнь и организовывал приемы, где ценили искусство и ученые беседы, организовывал концерты с приглашенными артистами. Возможно увлечение музыкой кардинала отобразилось в творчестве художника, например в картине «Отдых на пути в Египет».

Знакомство с Монте не только обогатило художника с точки зрения культурного просвещения, но и открыло новые знакомства и подтолкнуло на создание произведений.

Известно, что кардинал поддерживал Галилео Галилея и увлекался алхимией. Это также сказалось на творчестве Караваджо. При покровительстве кардинала была выполненная единственная монументальня роспись Караваджо «Юпитер, Нептун и Плутон» в 1597 году, посвященная теме алхимии, украшавшая лабораторию кардинала.

Также считается, что именно благодаря покровительству дель Монте Караваджо получил один из самых крупных своих заказов капеллы Котарелли храма Сан-Луиджи-деи-Франчези.

Цикл, посвященный апостолу Матфею, создан в память кардинала Маттео Контарелли, умершем в 1585 году. Заказ был сформирован родственниками кардинала, семьей Крешенци.

Комплекс произведений для храма Сан-Луинджи-деи-Франчези, является одной из самых масштабных работ Караваджо. Картины включают три сюжетных линии из жизни святого: «Призвание святого Матфея», «Святой Матфей и ангел» и «Мученичество святого Матфея».

Герой художественного произведения должен был предстать в трех образах: апостолом, евангелистом и мучеником. Помимо богословского содержания задачей художника было создать понятное и доступное воплощение евангельского сюжета для зрителя.

По словам писателя Себастьяна Шютца, автора книги о Караваджо, работа написана как рельеф, что создает особенный эффект объема и присутствия героев в пространстве капеллы.

«Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфея, и говорит ему: следуй за Мною. И он встал и последовал за Ним» Мф. 9:9.

Первая картина раскрывает библейский сюжет о призвании святого под новым неожиданным углом. Работа помещает зрителя в действие происходящего, будто является застывшим моментом в движении. Позы героев динамичны относительно друг друга и создают красивые параллели. Однако их композиционное положение создает впечатление, что все они сами по себе и Матфею нужно принять самостоятельное решение, простившись со своей людской жизнью и последовать за Богом. Положение его фигуры и эмоции говорят нам о том, что решение дается ему не сразу. Кисть Иисуса, которая протянута по направлению к Матфею создает метафору «моста», отсылая нас к «Сотворению Адама» Микеланджело в Сикстинской капелле.

Через год живописец получает заказ на еще одну картину храма: «Святой Матфей с ангелом», но отвергается клиром храма Сан-Луинджи: их не устраивает поза св. Матфея со со скрещенными оголёнными ногами, его образ, напоминающий человека из народа, а не святого.

Виченцо Джустианини выкупает отвергнутую картину, чтобы помочь художнику и после его участия, живописец получает новый заказ на этот сюжет от заказчиков.

Образ нового Матфея предстает перед посетителями капеллы более сдержанным. В картине очень тонко запечатлен контакт между земным и божественным.

В цикле работ хорошо считывается манера тенебризма — контрастной манере письма, характерная для творчесвта художника, которая отсылает к понятию «ночь души» как метафоре погружения во мрак.

В картине «Мученичество Матфея» особенно ярко отображена эта концепция: святой входит в «темную ночь» веры, после своего видения, которое говорит об отсутствии небесного мира. Это приводит Матфея к мысли о бессмысленности его проповеди и мученической смерти.

Помимо напряжения, созданного эмоциями персонажей, художник вводит собственный автопортрет, который сочувственно смотрит в сторону главного героя.

В картине можно проследить влияние Леонардо и его «Тайной вечери» на художника, где живописный рассказ построен на динамике жестов.

В картине «Юдифь и Олоферн» Караваджо создает новый образ сюжета, не типичный для его времени. Обычно данный эпизод изображался либо «до» либо «после» убийства Олоферна, таким образом зритель эмоционально отстранялся от него.

Караваджо фокусирует действие библейского мотива, так, что невольно создается ощущение мрачной кинографичности момента и реализма происходящего.

Положительный образ Юдифи и отрицательный Олоферна подвергается суду зрителя, чтобы он смог своими глазами взглянуть на происходящее.

Заказчиком картины «Успение Марии» был юрист папской курии Лаэрцио Керубини. Согласно контракту с Караваджо 14 июня 1601 года, работа предназначалась для фамильной капеллы заказчика Санта-Мария-делла-Скалла.

Капелла должна была стать будущей усыпальницей Керубини, этим продиктован выбор сюжета картины. После завершения работы, согласно письму Джулио Манчини 1606 года, картина была отвергнута орденом Босых кармелитов, представляющих храм. Причиной мог стать не канонический образ Марии.

В конечном счете, работу приобрел герцог Мантуи Винченцо I Гонзо по рекомендации Рубенса, служивший у него в это время. Лоэрцо Керубини высоко оценил работу: он организовал недельную публичную выставку в академии св. Луки перед ее отправкой в Мантую.

Картина украшает небольшую капеллу Кавалетти базилики Сант-Агостино в Риме. Заказчик картины — Эрмете Кавалетти, был казначеем папской канцелярии и членом паломнического братства Святой Троицы. Среди членов братства было немало заказчиков Караваджо: Чириако Маттеи, Винченцо Джустиниани и Оттавио Коста. Возможно, именно по их рекомендации художник получил этот заказ.

Пройдя паломнический путь в городе Лорето, заказчик вдохновился преданием, связанным с этим городом: согласно истории, туда перенесли дом Марии и там произошло Благовещенье. Выбор сюжета продиктован преданием: Мария встречает паломников на пороге своего дома с младенцем на руках.

Образ Марии у Караваджо идет в противопоставление характерной эмоциональности его персонажей и противоречий человеческого характера. Она олицетворяет женственность, красоту и спокойствие.

Сюжет картины складывается согласно заключительным стихам 20 главы Евангелия от Иоанна, согласно которой Фома не мог уверовать в Воскрешение Христа до того момента, как лично не увидел ран на его теле. Благодаря мастерству художника каждый может стать свидетелем чуда Воскрешения и обретения веры. Картина была приобретена Винченцо Джустиниани для его галереи.

Две работы «Ужин в Эммаусе» выполнены на пасхальный сюжет с разницей в пять лет. Первая из двух произведений написана по заказу Чириако Маттеи. По стилю работу можно назвать переходной в творчестве художника.

Сюжет трапезы позволяет Караваджо обратиться к теме натюрморта, который особенно хорошо у него получался: художник использовал фрукты в натюрмортах раннего периода.

Сюжет картины построен через динамику ракурсов и символике жестов. Образ молодого Христа показан нетипично для современников Караваджо, возможно указывая на сам сюжет и состояние учеников-героев картины, которые «не узнали Его» (Лк. 24:16).

Более поздняя версия картины была написана в 1606 году, сразу после того как Караваджо был обвинен в убийстве Рануччо Томмазони. Художник скрывался у Марцио Колонна в пригороде Рима в местечке Цергало, семья которого была покровителем его творчества еще в миланский период. Возможно заказ был выполнен для Оттавио Коста — есть сведения, что картину доставили в Рим. Позднее она была передана маркизу Констанцию Патрицци.

Колористический подход художника к работе будто отображает его внутреннее состояние. Картина на праздничный пасхальный сюжет, которая в первой версии была обогащена цветом и контрастом, в более поздней выполнена в более сдержанной, но зрелой манере. Смысловой акцент полностью смещен на героев картины.

Портрет как жанр не является ключевым в творчестве Караваджо. Возможно потому, что сохранилось не так много портретов мастера.

В его портретах кардинала Маффео Барберини и поэта Джованни Баттиста Марино можно выявить новую разновидность этого жанра — ritratto parlante — «говорящего портрета». Традиция отсылает к работам венецианских мастеров XVI века, таких как Веронезе и Тициан. В искусстве барокко этот прием можно заметить в работах Бернини, выраженном в скульптуре.

Караваджо одним из первых искусно использует «говорящий» жанр в портрете. Он отображает образ кардинала Барберини, застывшего в моменте. Кардинал показан в позе, традиционной для портретов римского папы, которую использовал Тициан в своей работе. Жест кардинала указывает на невидимого собеседника, создавая ощущение длящегося действия.

В образе поэта Марино считывается спектр его эмоций, будто он ждет отклика и понимания наблюдателя. Его взгляд прикован к зрителю, создавая ощущение его присутствия в одном пространстве со смотрящим.

Творчество Караваджо является важным феноменом в искусстве. Благодаря его картинам можно проследить переход от эпохи Ренессанса к эпохе барокко. Караваджо оказал влияние не только на его современников, но и сформировал целый ряд последователей, открыл новые возможности живописи и приблизил ее к своему зрителю.

Ознакомившись с творчеством художника, Караваджо предстает глубоким духовным человеком, открывающий по-новому образы святых и евангельские сюжеты, приближая их к своему зрителю и времени. Также выступает искусным колористом, создавая уникальную по насыщенности палитру и отказываясь от романтизации цветы эпохи Ренессанса. Художник вводит технику тенебризма и выводит её на новый уровень работы со светом и тенью. Показывает себя мастером работы с натурой, не идеализируя её, но показывая красоту в несовершенствах, которая характерна для всех персонажей, сюжетов и объектов, которые пишет Караваджо. Прекрасно воссоздаёт историю в моменте её свершения и доносит ее до зрителя.

Картины Микеланджело де Меризи являются важными свидетельствами эпохи, отображающими культуру Италии XVII века и ее жителей. Искусство Караваджо вне времени и является важным в исследовании и понимании.