Амазонки русского авангарда как возражение обществу

С началом ХХ века для женщин начали понемногу открываться различные карьерные и творческие возможности. Художницы и женщины других творческих профессий стали вхожи в мастерские, иногда даже начали выставляться наравне с мужчинами. Дамы получили заслуженную возможность называться художницами, дизайнерками, оформительницами по профессии: теперь искусство могло признаваться не просто их увлечением, а делом всей жизни, а значит, их вклад стало сложнее обесценить или преуменьшить.

Тем не менее, не многие дерзнули отойти от общественных устоев. Если взглянуть в список самых ярких фамилий русского авангарда, мужских имён там будет гораздо больше. А если отойти от русского авангарда и взглянуть на самых ярких представителей мирового искусств начала ХХ века, то между количеством мужчин и женщин разверзнется настоящая пропасть.

Ещё одним интересными феноменом можно назвать то, что имена художников и дизайнеров-мужчин воспринимаются по отдельности, лишь изредка их разделяют на очень условные тематические группы.

А что же произошло с нашими «амазонками»? Всех самых ярких женщин в истории русского авангарда, как некий один, причём, исключительно неординарный феномен, определили в группу с таким неоднозначным названием. С одной стороны, это может казаться лестным, поскольку цель достигнута: впечатление от творчества, идей, личности, осталось ярким. Признано новаторство «амазонок», их смелость, талант.

Всё же, разве это, пусть даже условное объединение в отдельную группу не делит искусство русского авангарда на «женское» и «мужское»? Вырвать шесть таких самобытных и ярких авангардисток из общего потока и объединить во многом по половому признаку, значит поставить очередной, пусть и менее заметный барьер между женщинами и полноценным восприятием их искусства.

Амазонками шесть наших героинь стали называть за их яркость, смелость, выход за рамки привычного. Варвара Степанова создавала костюмы с графичными, крупными принтами, шокируя всех своей одеждой и уникальным вкусом.

Александра Экстер оформляла постановки самыми дерзкими и необычными способами, разрабатывала причудливые пёстрые костюмы для постановок, шокирующих публику. Наталья Гончарова производила резонанс обнажёнными натурами, пробовала себя во всех стилях и направлениях, в её работах можно найти отголоски десятков культур и веяний.

Так кто же такая женщина в русском авангарде, что она смогла привнести и изменить? Как повлияли «Амазонки русского авангарда» на восприятие роли женщины в искусстве? На эти вопросы я хочу найти ответы в своём визуальном исследовании.

Эти шесть женщин стали одними из немногих, кто без оглядки на порицание высказывали свои мысли через творчество, показывали миру смелые решения, сотрудничали с многими известными лицами и организациями, основывали творческие организации сами, проводили выставки и путешествовали по миру.

Амазонки сотрудничали со многими самыми знаменитыми мужчинами в авангарде, но даже при этом им удалось не остаться в их тени. Как же получилось у дам вышло поставить себя настолько самобытными и яркими?

Варвара Степанова создала множество смелых паттернов с неожиданными сочетаниями ярких цветов, типичных для авангардного искусства.

Костюмы становились иновационными как минимум из-за наличия штанин у женских моделей одежды. В самом начале ХХ века это было еще не повсеместно, а такие яркие цвета добавляли оригинальности.

Авангардистки-оформительницы всегда насыщали свои работы элементами народных культур. Например, Удальцова обращалась к русскому народному творчеству, традиционными росписям и цветочным орнаментам. Она не пыталась адаптировать стиль под современный манер, а наоборот, гиперболизировала его с такой смелостью и силой, что любому бы удалось прочувствовать атмосферу праздника и изобилия, культурное многообразие и самобытность.

Для Саломеи Александра Экстер создала более десятка ярких костюмов, выразив все мифологические особенности постановки. Девушка сотрудничала с Камерным Театром, и стала одной из самых знаменитых женщин-оформителей, благодаря своим смелым решениям. Она использовала яркие, свойственные для авангарда цвета, сочетала их неожиданными способами и поражала публику как в России, так и во Франции.

Не только пришедшие в Россию кубизм и кубофутуризм удавался нашим амазонкам, но и изображение пространства крупными, словно импрессионистскими мазками.

Текст на картинках, ещё больше ломающий пространство и форум на картинах также часто встречается у амазонок. Так нарушаются не только композиция, но и пропорции.

Художницы, особенно Любовь Попова и Александра Экстер, никогда не стеснялись «ломать» пространство, пробуя свои силы в кубизме и кубофутуризме. Научившись писать натюрморты, эти женщины начали смело экспериментировать с цветом и формой.

Авангардистки обращались к образу обнажённого женского тела без стеснения, несмотря на строгость нравов их современников. Наталья Гончарова даже была судима за «распространение порнографии» из-за её картин с довольно откровенными сюжетами, которые она представила на закрытой выставке.

Эти художницы сделали большой шаг: без стеснения и напускной идеализации показали женские тела. Если импрессионистки, такие как Мари Кассат, Берта Моризо и Мари Бракемон приоткрыли «вуаль» женской непоколебимой идеальности, показав настоящих женщин в материнстве, быту и творчестве, то авангардистки перешли к телесному, максимально естественному, но отчего-то табуированному аспекту.

Не только естественная женская нагота непривычна зрителю, но и полностью расслабленное, без наигранной эстетичности и позирования женское тело, отдыхающее в своём естественном состоянии.

Кстати, у Мари Кассат был очень похожий по композиции портрет, и на нём также была изображена сестра авторки.

Более того, стали появляться обнажённые или полуобнажённые мужские образы. Это вызывало общественный резонанс не только потому, что нагота была табуирована, но и оттого, что даже на полотнах ХVIII–XIX вв. вы практически не найдёте обнажённых мужских тел. Женщины позировали как натурщицы, их изображали без одежды во все времена, реже или чаще. Но мужская нагота с концом эпохи возрождения практически не появлялась.

Связать это можно с тем, что именно женское тело во все времена сексуализировалось и эстетизировалось. Именно поэтому женщина на полотне часто выглядит идеальной, приторно совершенной. Даже там, где нагота не является единственной темой произведения, девушки изображаются такими «озорными» и милыми, чего стоят только «Купальщицы» Ренуара. Вот и Наталья Гончарова решила, отчего бы не написать «Купальщиков»?

Амазонки русского авангарда не просто стали ярким пятном, они помогли женщинам сделать следующий шаг на пути к равноправному искусству, начали стирать границы между «женским» и «мужским» искусством.

Они продвинули вперед всё авангардное искусство, вложили свою лепту в историю мировой моды, много привнесли в кубизм и кубофутуризм.

Как профессионалки они сделали огромный вклад в восприятие женщин в профессиональной сфере, помогли мужчинам «смириться» с тем, что художницы и оформительницы, модельерки также находятся в творческой среде, с ними также можно дружить и сотрудничать.