Визуальная репрезентация психологической травмы в комиксе «Вкус мёда»

— Концепция — «Детский» стиль — Цвет и контраст — Переходы — Визуальные метафоры — Заключение — Источники

«Вкус мёда» — это российский комикс, который в 2022 году выпустила веб-художница Анна Рыжова, выпускница Высшей Школы Экономики.

Комикс выполнен в лучших традициях отечественной комикс-индустрии новой волны, он строится вокруг остросоциальной и сложной проблемы.

Художница решила создать этот комикс, чтобы дать огласку и нормализовать табуированную тему — психологические проблемы, а именно детские травмы.

Комикс строится на очень личной истории девушки по имени Уна, у которой практически не осталось воспоминаний из детства. В особенности она совсем не помнит один летний день, который разделил её жизнь на «до» и «после».

Трагедия главной героини заключается в том, что она не может справиться со своей детской травмой, а именно надругательством, совершённом над ней, из-за чего у неё на протяжении всей жизни возникают трудности с общением с окружающими и самоопределением. Это история о посттравматической диссоциации и тотальной изоляции от общества, в которой живут люди, пережившие серьёзную травму в детстве.

Я выбрала тему визуальной репрезентации психологической травмы в комиксе «Вкус мёда», потому что в наше время тема ментальных проблем и нормализация их обсуждения становится всё актуальнее, и мне хочется привнести и свой вклад в ее популяризацию. Всё больше людей задумываются о своём ментальном состоянии, общество потихоньку начинает говорить о психологических травмах и посещении психологов с целью решить их как о чем-то обыденном, не боясь затронуть ныне запрещённую тему. Благодаря простым и искренним разговорам, люди исцеляют себя и других, перестают стыдиться своих проблем и находят выход из, казалось бы, безвыходной ситуации, что очень и очень трогательно и похвально. В этом контексте рассказывать о малоизвестных комиксах, таких как «Вкус мёда», с их глубокими подтекстами, смыслами и интереснейшим визуальным языком, становится особенно важно для меня.

Гипотеза моего исследования заключается в том, что визуальный язык и графические приемы в комиксе «Вкус мёда» играют неотъемлемую роль в раскрытии сюжета, передаче эмоционального состояния героини и демонстрации ее психологической травмы. Я думаю, что грамотное использование определенных визуальных элементов создает ощущение присутствия читателя в сюжете, а именно внутри души, мыслей Уны. Благодаря им мы, во время чтения комикса, можем не только наблюдать, но и чуть ли не физически ощущать все те чувства, что преследуют главную героиню.

Именно таким образом читатель полностью проникается историей, а художнице удаётся построить диалог с ним и доходчиво объяснить серьёзность и важность репрезентации психологических травм, показать, что иметь их и говорить о них — это нормально. Я считаю, что всё это не было бы возможно передать в комиксе только с помощью слов, если бы не переплетение множества визуальных приёмов. Мне также очень хотелось понять, с помощью каких конкретно графических элементов художнице удалось так ярко и четко передать все заложенные ей смыслы.

Начать стоит с самого простого и очевидного — со стиля и техники рисования. Анна Рыжова использует «детские» художественные материалы, такие как акварель, цветные мелки и карандаши, акрил или гуашь, маркеры. Она умело смешивает их с простым стилем рисунка, чтобы усилить восприятие мира героини для читателя.

С первого взгляда читателю может показаться, что это наивная и добрая история о ребячестве, но как бы не так. Комбинация выбранной стилистики и техники с серьёзной, «взрослой» психологической темой создаёт очень сильный контраст, как бы обманывая ожидания, усиливая эмоциональное воздействие на читателя, подчёркивая всю сложность и значимость повествования.

Мы видим мир таким, каким видит его Уна: пятнистым, слегка «не закрашенным», рваным, нерешительным, без четких границ, без каких-либо подробных деталей, ведь она и не заинтересована видеть их.

Акварельные разводы символизируют уязвимость, потерю воспоминаний, затуманенный разум героини в целом. Ее границы сознания стёрты, она растворяется в собственных бесконечных мыслях, растворяется как личность.

Цвет играет важнейшую роль в передаче эмоциональной составляющей этой истории.

Чаще всего мы видим теплый оранжевый цвет, когда он окружает маленькую Уну, создавая вокруг нее атмосферу уюта, счастья, беззаботности. Он ярко и выразительно контрастирует с тёмными, в особенности с синими и чёрными оттенками, окружающие уже взрослую Уну и отражающие ее депрессивное, сломленное состояние. Такой броский контраст создаёт ритм всего комикса и помогает подчеркнуть разрыв между прошлым и настоящим, а также показать в сравнении, как сильно ухудшилось ментальное состояние главной героини.

В те моменты, когда девушке особенно тяжело и плохо, всё вокруг нее покрывается чёрным цветом, ее окружает беспросветная тьма. Использование оранжевых, красных цветов на черном фоне создаёт контрастные акценты и еще эффектнее передает состояние паники и эмоциональной нестабильности.

На данном развороте, например, используются фоновые кислотные жёлто-зеленые цвета в контрасте с почти красной кожей девушки, чтобы показать интенсивность и необычность ее переживаний, новизну ее чувств. В этот момент она наконец-то вспоминает, что же произошло в тот роковой летний день и ее накрывают непривычные, забытые чувства, которые она прятала в самой себе на протяжении многих лет.

Развороты-переходы между эпизодами также несут в себе огромный смысл. Они символизируют мысли, сознание Уны. Каждый разворот — это уникальная абстрактная иллюстрация, и каждый графический элемент в ней имеет особое значение.

Например, паттерн из маленьких пятнышек, простирающийся чуть ли не во всех страницах, может символизировать как и пчелиные соты, являющиеся лейтмотивом всего комикса, так и фрагментарность воспоминаний, невозможность их соединить в одну линию.

Полосы разных размеров, похожие на царапины, могут быть связаны с травматическим опытом главной героини, символизируя ее душевные раны.

В моменты особо сильных эмоциональных потрясений и переживаний Уны развороты наполняются множеством несочетающихся цветов, хаотичных пятен, полос, царапин. Картинка становится неясной, смазанной, переполненной, прямо как и сознание девушки.

Акварельные разводы снова указывают на спутанность мыслей, размытые воспоминания, неопределённость.

Самый объемный пункт для анализа — визуальные метафоры. Благодаря им художнице удалось визуально показать, как главная героиня ощущает себя и своё тело; как у Уны срабатывает триггер и с чем он ассоциируется; как девушка относится к посторонним людям, особенно мужчинам.

Дыры, внезапно появившиеся у героини то в животе, то в руках, могут служить метафорой неполноценности; потери контроля над собственным телом, потери самоощущения.

Художница также создает визуальное представление триггера Уны. Например, когда девушку кусают еноты и она ощущает физическую боль в пальце, то её руки покрываются жуткими кластерными отверстиями, похожими на пчелиные соты. Подобное изображение вызывает у некоторых читателей обострение трипофобии, чувство тошнотворного ужаса, омерзения. Такой графический приём создает жуткую и некомфортную атмосферу, чтобы усилить масштаб и силу психологической травмы героини и вызвать эмоциональный отклик у читателя.

Когда главная героиня чувствует себя некомфортно, тревожится или пугается, её спутанные и бесконтрольные мысли принимают облик роя пчел — таких же жужжащих, беспокоящих и несмолкающих.

Удивительно получается — пчёлы, соты и мёд для главной героини являются единственным якорем, связывающим ее с беззаботным детством. Чтобы почувствовать хотя бы какую-то связь с ним, Уна ест ненавистные ей хлопья и собирает кучу коробок из-под них. Но почему же она их ненавидит?

Всё потому, что в то же время все эти якоря для Уны — самый страшный триггер, постепенно возвращающий ее в тот самый роковой день, хотя по началу она не понимает этого. В день, когда маленькая девочка получила одну из самых ужасающих психологических травм и навсегда закрылась от всего мира.

В комиксе особое внимание уделяется противоположному полу. Маленькой Уне явно не нравится ухажёр, потому парень в глазах уже взрослой Уны кажется то одним пугающим массивным черным пятном, то вообще принимает форму жуткой антропоморфной пчёлы, будто нарисованной детскими ручками. Все эти гиперболизированные трансформации показывают, как некомфортно чувствует себя главная героиня, как предчувствует опасность.

Поначалу мы не придаем этому большого значения, отнеся пчелу-парня к остальным надоедливым пчелам, являющимся лейтмотивом всей истории.

Однако к концу произведения всё становится ясно. Совершивший преступление насильник, надругавшийся над маленькой Уной, предстал перед нами в образе огромной уродливой пчелы. Получается, что Уна уже с самого начала ассоциировала молодого парня с этим насильником, еще не осознавая этого полностью.

Следовательно, она начала ненавидеть вкус мёда, пчёл и их соты по той же причине — все они неразрывно связаны с тем злосчастным днём, с тем ужасным человеком, и теперь главная героиня вместе с нами, читателями, всё осознала.

Завершая исследование, хочу сказать, что анализ комикса «Вкус мёда» подтверждает мою гипотезу о важнейшей роли визуального языка в передаче глубоких смыслов, эмоционального состояния Уны, а также репрезентации ее психологической травмы.

Виртуозное применение Анной Рыжовой «детских» красок, простой стилистики; работа с цветовыми контрастами, текстурами, фактурами, а также смелое использование визуальных метафор и гипербол с головой окунают читателя во внутренний мир главной героини, позволяя полноценно разделить ее эмоции и переживания. Я проанализировала, что какой приём позволил сделать в комиксе, какие смыслы помог передать. Я доказала, что без этих приёмов история не получилась бы такой эмоциональной, душераздирающей, глубокой и пронзительной.

Создательнице комикса успешно удалось вывести нас, читателей, на диалог, глубоко задевая сердца и наглядно демонстрируя, как люди страдают от психологических травм и как важно говорить о них, искать поддержку, исцеляться. Признавать свои проблемы и говорить о них — это нормально и совершенно естественно.