РУБРИКАТОР
I. ВВЕДЕНИЕ II. НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ КАК ОТРАЖЕНИЕ КАТАСТРОФЫ ПРОИСХОДЯЩЕГО В МИРЕ III. ВЛИЯНИЕ НЕМЕЦКОГО ЭКСПРЕССИОНИЗМА НА СОВЕТСКУЮ ГРАФИКУ 20-30-Х ГОДОВ IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Немецкий экспрессионизм начал зарождаться еще в конце XIX века в Германии. Сначала он выступал движением против традиционного буржуазного искусства. Однако наибольшее развитие это направление приобретает с периода Первой Мировой войны. Нищета, смерти товарищей и близких, голод, болезни, квинтэссенция насилия, уродование тела и души событиями войны, раскол в стране, всеобщая разочарованность, демилитаризация, свержение старого и создание нового политического строя — все это оставило неизгладимый след и сподвигло на переосмысление своих ценностей.
Многие люди в то время в Германии не понимали, как дальше строить свою жизнь. Германское общество было растеряно. Образование нового демократического строя — Веймарской Республики — не решило социальные и политические вопросы немцев, а наоборот где-то усугубило уже имеющиеся проблемы. В этой среде и возникает привычный для нас экспрессионизм.
Художники немецкого экспрессионизма через свои работы говорили и о разочарованности социума в нынешнем строе, и о страхе перед будущим, и о всей трагедии, происходящей в стране в 10-30-х годах XX столетия.
Отто Дикс. Цикл «Война». Раненый. Осень 1916 года, Бапом.
Яркими представителями немецкого экспрессионизма являются такие художники как: Отто Дикс, Эрнст Кихнер, Кете Кольвиц, Георг Гросс, Макс Бекман, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Оскар Кокошка. Их работы наиболее полно отражают картину того периода в Германии.
Однако события, которые происходили в те годы в Германии, были созвучны с периодом, охватившим российское общество в 1915–1930 годах. Ключевыми событиями того времени, как и для Германии, становится Первая Мировая война, смена власти, революция, гражданская война, голод, нищета и другие схожие социальные и политические проблемы. В то же время, как и в Веймарской республике, на фоне катастроф возникают научный и художественный подъем, образуются центры.
Так, появляется ВХУТЕМАС, Общество художников-станковистов. Возникают в советском искусстве такие фигуры как Владимир Фаворский, Давид Штеренберг, Юрий Пименов, Александр Дейнека, Николай Купреянов, Дмитрий Моор, Александр Тышлер, Василий Чекрыгин, Константин Вялов, Павел Филонов и многие другие. Для многих из них ключевым направлением становится течение экспрессионизма, и наиболее ярко проявляется именно немецкий, так как опыт Германии и России того времени был крайне схож.
Ломаные линии, резкие контрасты, неестественность человеческих фигур, внутренний крик и отчаяние от происходящего — все это было хорошо знакомо и русскому человеку. Поэтому влияние немецкого экспрессионизма на советских художников, в особенности на остовцев, было крайне высоким, что и было отражено в советской графике 20-30-х годов.
Поэтому в этом исследовании будут рассматриваться взаимосвязь немецкой и русской графики в контексте эпохи первой половины XX столетия, влияние немецких экспрессионистом на советских художников 20-30-х годов XX века.
Выбор темы «Влияние немецкого экспрессионизма на развитие графики в СССР 20-30 годов» обусловлен как личным интересом в изучении этого периода в искусстве, так и значимости экспрессионизма в текущих событиях современного мира.
Принцип выбора и анализа материалов базируется на современности и актуальности материала для изучения тем, связанных с корреляцией немецкого и русского искусства периода 1914–1930 годов.
Материал исследования структурирован по нескольким историческим периодам: от Первой Мировой войны до начала сталинской эпохи.
Актуальность исследования обусловлена тем, что в этой работе собран и структурирован материал по немецкому экспрессионизму и по влиянию этого течения на советскую графику 20-30-х годов.
НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ КАК ОТРАЖЕНИЕ ВСЕОБЩЕЙ КАТАСТРОФЫ
Изначально течение немецкого экспрессионизма не было связано с катастрофой. Он выступал как противостояние традиционному буржуазному искусству. Ключевой темой того периода становится отношение с телом. Человеческие тело и чувственность долго оставались под запретом, однако в 1892 году, когда на открывшейся консервативной выставке «Союз берлинских художников» выставляют картину Э. Мунка «Поцелуй», где изображены фигуры молодых людей, втянутых в страстный поцелуй, все меняется. Эта работа вызывает огромный скандал в обществе и приносит норвежскому художнику известность, а такжес стала толчком для других немецких художников, которых не устраивало старое видение эстетики и культуры Германии.
Так, из-за недовольства уровнем преподавания в художественных школах, Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф в Дрезденском университете создают объединение «Мост», задача которого была найти новое выражение национальной идентичности немецкого народа. Были организованы неформальные сеансы рисования, где молодые художники писали быстрыми, уверенными линиями — «смелыми», как называл один из участников группы, Фриц Блейль [1].
Фриц Блейль. Лежащая обнаженная. Работа по дереву. 1905 г.
Наибольшую популярность объединение «Мост» получает после групповой выставки 1906 года, а в 1912 году «Мост» объединяется с «Синим всадником», куда входили такие известные фигуры как: В. Кандинский и Ф. Марк.
Живопись раннего экспрессионизма яркая, насыщенная, где-то неестественная из-за выбора красок, писалась размашисто и ломаными мазками. В ней много телесности и сексуальности, протеста старым ценностям. Но больше всего членам этой группы полюбилась резьба по дереву, литография.
Однако с началом Первой Мировой войны мир меняется. Меняется и само течение экспрессионизма. Люди сталкиваются с ужасами и последствиями войны, с разрушением монархии и обесцениванием своей страны. И в этих трагичным обстоятельствах появляется новая ветвь в течении экспрессионизма: крик и отчаяние как выражение единых чувств немецкой нации.
Поэтому ключевым словом того периода является слово «катастрофа». Катастрофа — слово из греческого языка — переводится как «переворот, смерть». Катастрофа — это трагедия, приводящая к гибели окружающего мира. И эта гибель настигает германское общество после Первой Мировой.
Само же по себе слово «экспрессионизм» означает «выражение». И это важно, так как все время течения художники-экспрессионисты сопоставляли себя импрессионистам, мир которых показан примитивно, без глубокого смысла. Для художников-экспрессионистов, напротив, было важно вкладывать в каждую работу идею, содержание, своё отношение к происходящему. Поэтому их работы более содержательны, в первые в искусстве так открыто говорили о социальных и политических проблемах, призывали общество к ответственности, к решению.
И первым ключевым событием для диалога между художниками и социумом становится, конечно же, трагедия войны. Так, в работах художников-экспрессионистов возникает ещё большая исковерканность, контрастность, отражается ужас войны и разрушений, моральные распад и раскол внутри общества Германии, страх за своё будущее.
Наиболее ярко события войны зафиксировал Отто Дикс, который в 1914 году уходит на войну добровольцем и возвращается с фронта только в 1918 году. Увидя тотальное разложение, растление человека и превращение того в некое безумное существо без высоких целей и желаний, смерть, безумие, грязь, разрушение, бесконечную боль, голод, ощущая бесконечный животный страх за свою жизнь, Отто Дикс фиксирует это состояние в своей графике. Его цикл Война, созданный Диксом в 1924 году, отразил уродство и кошмар того периода жизни немецкого общества.
Отто Дикс. Цикл «Война»
Ломаные линии и безумные штрихи как навсегда уничтоженные жизни солдат, нечеловеческие позы и уродства лиц от применения химического оружия, солдаты-винтики, маски, совершенно обезличенные и покинутые своим же государством, резкие контрасты света и тени, будто делящие судьбу людей на до и после. Так показывает в своих работах Отто Дикс события Первой Мировой войны, без романтизации и лживого патриотизма. При помощи этого цикла работ художник рассказывает о трагедии не только своего народа, но и о своей собственной.
«Я должен был пережить, каково это, когда кто-нибудь рядом со мной внезапно падает, сраженный наповал пулей. Я должен был пережить это лично. Я хотел этого. Я же вовсе не пацифист — или всё же пацифист? Возможно, я был любознательным. Я должен был увидеть всё сам. Я такой реалист, понимаете ли, что должен увидеть всё своими собственными глазами и убедиться в этом. Я должен был погрузиться во все ужасные, бездонные глубины лично» [2].
К ужасам войны обращается и Макс Пехштейн, который также участвовал в войне, в битве на Сомме.
В графической работе «Le Granata» Пехштейн показывает смертоносность ситуации во время броска гранаты: изуродованные трупы, хаос, отчаяние солдат, царящие повсюду безумие и животный страх, скручивающий тела в бесформенную массу.
Макс Пехштейн. Le Granata. 1918 г.
Однако тема войны — не единственная тема в творчестве немецких экспрессионистов. Образ города интересовал художников не меньше. Из-за промышленной революции город притягивал каждого экспрессиониста как магнит. Именно в работах экспрессионистов город пристально рассматривался с разных сторон: гламур, блеск и одновременно ужас и нищета, часто одно сопоставлялось другому.
После войны тема города стала еще больше интересовать экспрессионистов. Город после войны — эпицентр несчастных, обезображенных, одиноких людей. Так, в литографическом цикле «Ад» Макс Бекман изображает послевоенный мегаполис. Катастрофическое социальное расслоение, голод, тотальная бедность, грязь, темнота снаружи и внутри, нескончаемые социальные проблемы — такой образ приобретает город после Первой Мировой в работах Бекмана.
Макс Бекман. Голод. Лист IV из серии «Ад». 1919 г.
В первом листе «Возвращение домой» Бекман рисует некого прохожего, который встречает инвалида войны: резкая фигура солдата, стыдливо отворачивается от насмешливого взгляда, он чувствует уязвимостьиз-за своих телесной обезображенности и внутренней сломленность и потерянности в жизни. Однако и на заднем плане виднеются и другие жертвы войны: женщина, вынужденная стать пойти на панель, и мужчина на костылях.
В графической работе в «В ресторане» Бекман изображает убежище того времени — ресторан, где в ярком свете ламп и приятной музыке можно было скрыться от удручающей действительности. Пары мужчин и женщин объединены в единый танец, на втором этаже играют музыканты, и это всё происходит в то время, пока тысячи обманутых ими бедняков вынуждены выживать на улице.
Конфликтность и ужас картины подчеркивается изломанными линиями, подчеркивающие мифичность образа жизни нуворишей того периода, хаосность жизни и попытки спрятаться от реальности, создать некое Зазеркалье, сущность которого уже давно разбита на сотни частей.
Макс Бекман. Серия «Ад». 1919 г.
Всеобщее ощущение отсутствие будущего, невозможность продолжать жить как прежде, уродство души и тела, внутренняя сломленность сознания немецкого народа наглядно отражена и в работах Эрих Хеккеля, Отто Нагель, Карла Хольца, Конрада Феликсмюллера. При помощи контраста, резкости они изображают сошедших с ума солдат, тысячи безработных людей, ужас и отчаяние в глазах граждан, проституцию и моральное разложение внутри страны.
Более камерную тему взаимоотношения матери и детей, потери детей на войне поднимает в своих работах Кете Кольвиц. Ещё до военного периода Кольвиц интересовалась социальной повесткой. Однако после 1914 года жизнь художницы навсегда изменилась. Потеряв сына на войне, Кете Кольвиц еще больше утвердилась в зверстве войны, она стала ярой пацифисткой.
Так, работы Кете Кольвиц проникнуты трагизмом, личным горем матери, которую насильно лишили собственного будущего и будущего её детей. Однако Кольвиц обращается не только к трагедии матери, но и трагедии детей-сирот, потерявших свои семьи во время войны, солдат, которые никогда не смогут жить как прежде. Часто в графике Кольвиц изображенные персонажи не имеют лиц, вместо них — толстые, черные линии, проходящие по всей картине, черные, безжизненные глаза, в которых нет ни света, ни будущего, а только боль. В работах Кольвиц чувствуется нервность, безумие, внутренний животный крик. И это передается при помощи динамичности штрихов художницы, ее игры с контрастами.
Глубина осознания катастрофичности жизни подчеркивается художниками-экспрессионистами разными методами: колористикой произведений, контрастностью, резкостью исполнения, названиями работ, многозначностью образов и содержательностью. Все это действует оглушительным потоком на сознание зрителя. В своих произведениях экспрессионисты подчеркивают внутреннюю трагедию своего народа, самоощущения каждого немца, который переживает свои личные несчастья в это непростое время для его страны.
Поэтому ключевым мотивом всего течения немецкого экспрессионизма становится тема крика и лица. Крик — как выражение катастрофического, ужаса. Крик начинается с работ Мунка, который чувствует приближающийся Апокалипсис, конец прежнего мира. Примечательно, что немецкие экспрессионисты, в отличие от Мунка, практически не используют в названии слово «крик», однако мотив крика трактуется в их работах: ощущениях, в отчаянии, одиночестве, брошенности, бессмысленности жизни в новых реалиях, хроническом страхе.
Наиболее ярко крик выражаю работы Людвига Майднера. Апокалиптические городские пейзажи с кричащими от ужаса людьми, совершенно не отождествляющие себя с нынешним миром. Все это подчеркивается изломанной композицией, динамичностью, сродни чему-то демоническому, резкими разделениями на свет и тени.
Людвиг Майднер. 070.
Обращение к символике крика прослеживается и в работе М. Бекмана «Ночь». Отделенные друг от друга людские тела, застывшие в иррациональных позах. Насилие и всепоглощающей жестокость, унижение и обесценивание человеческих фигур — все это доводит происходящее на картине до отчаяния, до внутреннего животного рыка на предсмертном одре.
Ключевый мотивом выражения катострафического становится и образ маски и обезличенность лиц. Маска — это животный ужас, крик, спрятанный внутри. Обезличенность лица создает ощущение невозвозможно различить живое и мертвое, истинное и ложное. Все ощущения смешиваются в трагичность, обезображенность и в катострафичность существования человека в этот период.
Тема маски и обезличенности лиц затрагивается и в обращениях художником-экспрессионистов к библейскими сюжетам. Драматичные сюжеты мученичества и внутренних откровений, несение своего персонального «креста», желание сокрыться в маске от жизненных тяжестей — обо всем об этом рассказывают произведения периода немецкого экспрессионизма.
Больше всего тему маски и обезличенности и религии затрагивается в работах Эмиля Нольде. В его произведениях чувствуется тяжесть бытия, надвигающаяся катастрофа апокалипсиса.
Таким образом, тема катастрофы человеческого бытия является ключевым мотивом в работах художников немецкого экспрессионизма. И эту трагедию художники показывают через различные образы: маски, войны, голода, утрату смысла жизни, смерть и потерю близких, крах социальной и политической систем Германии.
Однако тема катастрофы и само течение немецкого экспрессионизма прослеживается и в графике советских художников 20-30 годов XX столетия из-за схожего исторического опыта. И тема влияние художников-экспрессионистов на советскую графику будет рассмотрена в следующей главе.
ВЛИЯНИЕ НЕМЕЦКОГО ЭКСПРЕССИОНИЗМА НА СОВЕТСКУЮ ГРАФИКУ 20-30 ГОДОВ
Первые 1920–30-е годы были трудным периодом для русского народа. Война, голод, насилие, революция, смерть, быстрый переход от старого мира к новому. И несмотря на это, СССР начало строить образование, научные и культурные центры, наращивать и создавать новые очаги производств, растить новое поколение людей.
Так, в 1920 году основан ВХУТЕМАС. В 1924 году открывается первая «Всеобщая германская художественная выставка» в залах Исторического музея, она оказывает сильное влияние на молодых советских художников. Поэтому меньше чем через год Общество художников-станковистов, студентов ВХУТЕМАСа, открывают свою собственную, где влияние течения немецкого экспрессионизма крайне заметно.
Выставка молодых остовцев была отмечена довольно-таки высоко. Один из важнейших отзывов на эту выставку даёт Ф. Рогинская. Она отмечает, что картины «странно безрадостны для молодёжи, почти бесстрастны, лишены юмора и погружают свои работы в какую-то жуткую, почти мистическую атмосферу» [3].
Афиша первой выставки ОСТ
Каким же темам была посвящена эта выставка? Изображению труда, цехов и заводов, быт и жизнь советских людей. О чём до остовцев никто не рассказывал через художественные произведения. И показано это было при помощи уникального, особенного, художественного языка. Произведения остовцев отличались скудностью, колорит почти всех картин остовцев был тёмным, иногда почти чёрным или однообразно серым, часто построенным на сочетании одних землянисто-коричневых или зелено-жёлтых цветов. [4]
Художники ОСТа не ставили перед собой задачу порадовать своих зрителей сочными, привычным для глаза красками. Их работы отличаются строгостью, тягой к графичности. Однако именно такая форма изложения и такой художественный язык был способен передать социальные и политические напряженности, резкую перемену старого и нового мира, всё то непростое время, социальные и политические напряженности, в котором жил советский народ.
Это выставка важна для истории и тем, что впервые советские художники сформировали собственную, новую вещественность своего бытия, в котором строилась и развилась новая страна. И в их диалоге между зрителем и художником отражается связь с течением немецкого экспрессионизма.
Так, одним из наследников течения является Юрий Пименов. Графические работы раннего Пименова проникнуты динамизмом, использованием контраста, выделяется и стиль штриха: более строгий и выдержанный, однако узнается все та же изломанность и резкость, борьба светлого и черного, которая свойственна работам немецкого экспрессионизма. В «Голове мужчины» Пименов изображает некого персонажа с зажатой между зубов потухшей сигаретой. Взгляд картины направлен куда-то право, будто наблюдая за кем-то или чем-то. Пименов как будто случайно оставляет некоторые части рисунка недорисованными, будто бы подчёркивая незаконченность происходящего действия, подвешенное состояние своего героя.
Угадывается в графике Пименова и мотив города и простых людей. Образ города современного, нового, образ города-надежды, и в это же время сочетающий в себе что-то коварное и демоническое.
Пименов обращается и к социальной тематике. Одной из таких графических работ является работа «Сцена в Новороссийске». Больше всего выделен матрос, одетый в синюю форму, который наблюдает за толпой, которая постепенно покрывается волнами тумана. Использование контраста света и тени, цвета, синего и желто-коричневых-серых оттенков, некой обезличенности, маски на своих героях — все это делает ранние работы Пименова экспрессионистскими.
Примечателен в образе города и простых людей и графический цикл «Запад». Произведения Юрия Пименова в этом цикле также наполнены социальными темами: постигшей людей бедностью и, как следствие, развитым бандитизмом, обездоленностью человека и его потерянностью в современном европейском мире. Все это сочетает Пименов с чисто экспрессионистскими техниками художественного языка.
Тема маски и обезличенности лица не раз проскальзывает в раннем творчестве Пименова. Особенно это ярко демонстрируется в его графических плакатах и в рисунке «Кино в деревне» для советского журнала.
Плакаты Юрия Пименова. 1920-е
Однако не только Пименов в 1920-30-х годах вдохновлялся течением экспрессионизма. Наследие немецких экспрессионистов чувствуется и в работах Александра Дейнеки. Особенно примечательны его рисунки для журнала «Безбожник у станка».
Так, поиск баланса в позах человеческих фигур, соотношение светлого и тёмного, обращение к социальной повестке, использование мотива маски, обезличенности лица — демонстрирует общность в работах у раннего Дейнеки и у художников-экспрессионистов.
В работах Владимира Фаворского, одного из преподавателей ВХУТЕМАСа, также чувствуется мотивы экспрессионизма в использовании техники литографии и гравюры, а также в обращении к темам Средневековья.
Одним из важнейших членов ОСТа является Александр Тышлер, обращающийся не только к наследию немецких экспрессионистов, но и к наследию великих европейских мастеров: Босха, Гойи, Брейгеля. Мифичность происходящего, некая сюрреалистичность произведения, долгое, изнуряющее состояние напряжения, чувство оторванности и потерянности, внутренний животный крик и страх — все это достигается засчёт резкого, изломанного, штриха, темных провалов и белёсых пятен, отсутствий лиц у персонажей, так как вместо них герои Тышлера предпочитают маски, чтобы хоть как-то отделить своё внутреннее «Я» от царящего уродства. При помощи образов надвигающегося апокалипсиса Тышлер подчеркивает всю иррациональность происходящего с человеком.
Экспрессионистский след обнаруживается и в работах Николая Куприянова: в использовании техники литографии и резкости штриха и света и тени, динамичности.
Однако стоить заметить, что некоторые экспрессионистские работы Куприянова отличаются мягкостью, камерностью, лиризмом происходящего, будто бы через эти рисунки художник выражает всё самое сокровенное внутри себя: любви к своему краю, к семье, к своему детству и русским людям.
Традиции немецкого экспрессионизма есть и в агитационных работах Дениса Моора. Плакат «Помоги» Моор рисует как призыв к помощи голодающим с Поволжья.
В глубине чёрного фона застыла фигура крестьянина, сломленного от голода и ужаса. Важным образом на плакате является и колос, пересекающий и как бы делящий пространство крестьянина и работы на две части. Колос как напоминание о выжженных полях, о распухших от голода животных и людей, о всех тех ужасах, которые пришлись на людей из-за последствий войны и революции.
Одной из ключевых фигур авангарда и наследников экспрессионистского течения является Давид Штеренберг, основатель Общества художников-станковистов. В «Blanc et noir» художественный язык Штернберга динамичен, резок, полон надрывов. Библейский сюжет апокаплитичных видений, падающие тела или души куда-то в черную глубину, и как из единственных островков — свет на страшную улицу из горящей комнаты, где ещё будто бы теплится старая жизнь, однако мёртвый цветок на окне и постепенно сжираемая темнотой оконная рама не оставляет зрителю надежд.
Этот же мотив апокалиптического мира, мира на грани безумия, заметен и в графическом произведении «Натюрморт. Вид из окна». Нервный, извилистый пейзаж за окном, тучное, тяжелое, налитое небо, части окна, слова содрогающиеся молнии, пронзают насквозь и дом и жизнь своих хозяев, деля её на до и после. Примечателен здесь и сам художественный язык Давида Штеренберга. Резкий, напряженный, готовый взорваться в любую секунду криком от колющей изнутри реальности.
Давид Штеренберг. Blanc et noir. 1920 г.
Не менее интересна и другая работа Штеренберга. В рисунке «На террасе» он изобразил некого героя, мы не можем рассмотреть его лицо, так как видим только его тень. Однако можно заметить, что голова героя слегка повернута, будто он выискивает что-то в пространстве. Фон работы также интересен: из-за особого художественного языка художника вырисовывается то ли сказочный лес, то ли иней на окнах, то ли узорчатые обои на стенах. Атмосфера работы таинственна, каждый зритель сам решает, что он здесь видит.
Так, немецкий экспрессионизм оказал огромное влияние на мировоззрение советских художников. В первую очередь это связано с тем, что историческая повестка Германии и СССР крайне схожи по своим трагедии и катастрофе. Помимо тех, кто был рассмотрен в этой главе, необходимо упомянуть и другие имена: В. Чекрыгина, А. Лабаса, В. Лебедева, Т. Лебедевой, М. Гуревича, Н. Денисовского, А. Шахова. Всё творчество названных художников наследует частично мотивы немецкого экспрессионизма или проходят через всё их творчество.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоги моей работы, я должна подчеркнуть, что немецкий экспрессионизм оказал огромное влияние на мировое искусство. Это течение, родившееся из протеста, стало не только выражением новой вещественности, но и обращением к социальным и политическим темам и призывом к их решению. Среди знаменитых художников-экспрессионистов можно выделить работы М. Бекмана, О. Дикса, Э. Кирхнера, М. Пехштейна, К.Кольвиц.
Более того, немецкий экспрессионизм оказал и сильное влияние на советскую графику периода 20-30-х годов. Этому способствовало общее ощущение катастрофы происходящего в мире: Первая Мировая, острые социальные проблемы, резкая перемена от старого мира к новому. В этих похожих ощущениях советские художники почувствовали острую связь с немецкими импрессионистами. Также можно отметить и «Всеобщую германскую художественную выставку», которая сыграла значительную роль в формировании новой вещественности в советском искусстве 20-30-х годов.
Так, наибольшее влияние немецкого экспрессионизма было оказано на раннее творчество Ю. Пименова и А. Дейнеки. Также экспрессионистское видение мира прослеживается и в работах В. Фаворского, А. Тышлера, Н. Купреянова, Д. Штеренберга и других художников того периода.
Басси Эшли. Экспрессионизм. — [Москва: БММ, 2007]. — 287 с. — 21 с / Сноска [1]
Костин. В. И. ОСТ (Общество станковистов) [Текст] / В. Костин. — Ленинград: Художник РСФСР, 1976. — 159 с. — 37с. / Сноска [4]
Козловский В.Д. ВХУТЕМАС и Баухауз в контексте художественной культуры России и Германии первой трети XX века: компаративный анализ: диссертация… кандидата культурологии: 24.00.01
Коллекции ЕЭК РГБ Каталог диссертаций
Ф. Рогинская. Выставка Общества станковистов (ОСТ). — Правда, 1925, 12 мая. / Сноска [3]
Швец. Т. А. Катастрофа как тема и образ в истории изобразительного искусства: на материале живописи и графики немецкого экспрессионизма: автореферат дис. … кандидата искусствоведения: 17.00.09 / Швец Татьяна Петровна; [Место защиты: С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов]. — Санкт-Петербург, 2012. — 23 с.
Юрий Пименов: [альбом к выставке «Юрий Пименов», Новая Третьяковка, Москва, 8 сентября 2021 — 9 января 2022: 16+] / [Государственная Третьяковская галерея]; авторы статей: Наталия Адаскина [и др.]; составители каталога, авторы аннотаций к произведениям: Елена Воронович, Наталья Чернышева; ответственный редактор: Татьяна Карпова. — Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2021. — 391 с.
https://warspot.ru/9055-voyna-otto-diksa / Сноска [3]
chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2021_4_218-255_dedinkin.pdf
