Роль перформанса на показе Maison Margiela Artisanal 2024

• Концепция • Контекст • Части показа • Герои • Пространство • Производительность • Заключение

25-го января 2024 года показ Maison Margiela Artisanal 2024 закрыл кутюрную неделю моды в Париже. Это событие взбудоражило не только мир моды, но и стало широко известным за его пределами, охватив внимание большого количества зрителей и создав новые тренды в социальных сетях. Фото- и видео-отрывки заполонили интернет. Показ назвали предвестником «золотой эры кутюра», которая изменит социальное веяние неразумного потребления и fast fashion. Что же так удивило публику и какова роль перформанса в данном событии?

Разобраться с данными вопросами поможет текст Ричарда Шехнера «Теория перформанса», через призму суждений автора рассмотрим составляющие показа.

Ключевой аспект дома Maison Margiela — идея лиминальности, которая описывает состояние между реальностью и искусством. Зритель, взаимодействуя с перформансом, образами, оказывается в переходной зоне. Показ Maison Margiela Artisanal 2024 идеально подходит для изучения этих элементов. Представляя собой единое музыкально-театральное произведение, он способен вызывать глубокие эмоциональные реакции у зрителя и погружать его в мир художественного опыта. Это позволяет нам проследить динамику переходного состояния, выделяя его различные черты в контексте всего произведения.

Взаимодействие с перформансом Artisanal 2024 становится трансформационным опытом. Зритель не просто наблюдает за показом, он вступает в диалог с ним, переосмысливает свои представления о моде и искусстве. Это состояние «перехода» между реальностью и творческим миром дизайнера, создает уникальное и глубокое впечатление.

Нельзя не отметить, что модный показ в определенной степени можно рассматривать как ритуал, который повторяется с определенной регулярностью. В мире моды показы коллекций проходят по определенному графику и обычно имеют определенную структуру, которая включает в себя показ моделей в новых коллекциях дизайнеров. Подготовка к показу, сам показ и последующее обсуждение и анализ модных трендов могут рассматриваться как часть общего модного ритуала. Ричард Шехнер в своей работе подчеркивает роль совместных ритуалов как средства объединения общества. Внедрение ритуальных элементов в творческий процесс, как отмечает Шехнер, способствует созданию единого пространства для исполнителей и зрителей, улучшая коммуникацию между ними. Согласно его концепции перформанса, активное взаимодействие зрителя с представлением, позволяющее увидеть привычные явления в новом виде, является ключевым фактором.

Говоря о тексте Шехнера, нельзя не отметить понятия «эффективности» и «развлекательности». ​ С одной стороны, мы видим яркую театральность: иммерсивную постановку, в которой модели в замысловатых образах взаимодействуют с публикой. Красивые костюмы, профессиональные движения создают яркое зрелище, превращая показ в развлекательное событие, на котором можно отдохнуть и получить удовольствие. ​ С другой стороны, определенные действия на подиуме, контекст шоу и последующие события погружают зрителя в состояние глубокой рефлексии. Аудитория начинает замечать тонкие детали, задумываться о более глубоком смысле, проявляя активное участие и причастность. В этом моменте показ превращается в ритуал, который делает выступление эффективным, заставляя зрителя задуматься и пережить нечто более значимое, чем просто развлечение. Также об эффективности говорит высокая производительность, о которой пишет Шехнер: «Обмен товарами и деньгами, захват территорий, бегство побежденных. Стороны намерены добиться того, чтобы встреча была эффективной…».

Исходя из вышесказанного, можно понять, что показ представляется неким театральным произведением, а Шехнер считал, что театр — смесь или сплетение развлекательного и ритуального.

Джон Гальяно — культовая личность в модной индустрии, он прославился как поклонник историзма, создатель театрализованных показов и ярких образов. Когда Гальяно руководил домом Диор, каждый его показ сопровождался особенным шоу, предполагающим полное погружение в тот или иной исторический период.

Традиционно все показы Maison Margiela, когда во главе дома стоял его основатель Мартин Маржела, проходили в виде концептуальных шоу. Локация, музыка, кастинг, сами образы — всё несло особую задумку дизайнера. Основатель не старался передать идею роскоши, блеска, чего-то идеального, это показывало, что высокая мода может искать вдохновение не только в блеске софитов, но и в полумраке, ведь в нем таиться множество загадок. Так манит Париж 30-х годов глазами Брассая.

Брассаи был скульптором, писателем и фотографом. Его снимки вдохновили Джона Гальяно поставить данное Шоу, это было именно шоу с заглавной буквы. В конце гости поднялись со своих мест, кричали «Браво», такое впечатление можно было произвести, если погружаешь зрителя в атмосферу, где всё воспринимается как правда. Так воспринимаются снимки Брассая. При документальной съёмке фотограф двигается, пытается поймать момент, который будет репрезентовать реальность, а вот снимки Брассая не были документальными, при этом он утверждал, что они имеют тесную связь с реальностью, они правдивы. Брассаи режиссировал все свои снимки, кадрировал, менял картинку для большего восприятия. Он работал с тяжелой камерой, которая требовала установку на треногу, а ночная съёмка нуждалась в магниевой вспышке, которая давала резкий хлопок, а выдержка предполагала, что объекты съёмки должны находиться в неподвижном состоянии несколько минут. То есть сцены побега, погони, грабежей, страстных встреч в борделе были срежессированы, хоть и были похожи на правду.

Фотографии Брассая стали источником впечатлений, которыми Джон Гальяно хотел поделиться со своей публикой, погрузив их в нереалистичаный Париж 30-х годов.

Шоу условно состояло из трёх частей: акустическое выступление музыканта Lucky Love, короткометражный фильм База Лурмана и сам показ.

Трек певца Lucky Love Masculinity уже звучал на одном из показов дома Margiela, что говорит о ритуальности выступления. Всё началось с композиции Now I don’t need your love, где музыкант обращается с такими словами: «Сегодня вечером достаточно ли меня для тебя? Достоин ли я твоего драгоценного времени? Не могу поверить, через что ты заставил меня пройти». Данная часть будто бы ведет диалог со зрителем, погружая его глубже в предстоящую историю.

Далее зрителю показывают короткометражный фильм, режиссёром которого выступил Баз Лурман. Фильм представляет собой абстрактные зарисовки, зритель путешествует по Парижу, знакомиться с его ночными обитателями. В картине раскрываются типажи, которые будто бы сошли с фотографий Брассая. Местами Баз Лурман стремился к сильному совпадению между фотографиями и видеорядом, а иногда его картина намеком отсылает к источнику вдохновения. Здесь мы видим двух героев, один из них помогает другому затянуть шнуры корсета. Действие напоминает управление кукловодом марионетки. Затем зритель видит машину, на заднем сидении которой расположено большое количество кукол, это аллюзия на гостей, которых везут на сам показ. Главный герой фильма совершает ограбление и в панике срывает с себя одежду, он перемещается в туннель под мостом, то есть в реальную локацию показа. ​

Этот же герой выходит на импровизированный подиум, соединяя происходящее в фильме и реальность. Образ марионетки не случаен, ведь модель шагает, двигаясь как кукла, которая потеряла управление.

Ещё одним источником вдохновения для Гальяно послужили картины Анри де Тулуз-Лотрека, который изображал поднаготную Парижа начала 20-го века. На полотнах светились жители ночного города, основными героями сюжетов стали грабители, проститутки, бездомные и гуляки.

Открыл показ Леон Дам, муза Гальяно. Он выпрыгивает в толпу зрителей и складывается, изображая голод и панику. Невозможно не отметить движения и пластику манекенщика. Тема движения моделей, тема их образности — тоже неотъемлемая часть творчества Джона Гальяно. Его герои не должны статично идти, показывая одежду, они отыгрывают полноценные актерские этюды. Автором этих движений является хореограф Пэт Богуславски, именно он поставил походку Леона Дама с показа Maison Margiela Spring-Summer 2020, которая отличилась яркой виральностью в социальных сетях.