«Мир искусства»: обложки и оформление журнала

— Концепция исследования

— Первый выпуск: К. Коровин - Поиск новых форм и решений: М. Якунчикова — Изящная пластика линии: К. Сомов — Тяготение к графике: Е. Лансере — Легкость штриха и россыпи пунктира: К. Сомов — Пестрые орнаменты

— Заключение и выводы

Организация «Мир искусства» была основана в конце 1890-х годов в России, а с 1898 года ее члены начали издавать одноименный журнал. Благодаря этому журналу и организации мирискусников в принципе произошло не только объединение многих творческих людей России, но и переосмысление отношения к ценностям, пересмотр многих концепций. Художественный журнал стремился находить искусство во всех областях искусства и сферах жизни и тем самым реализовывал идею модернизма о синтезе искусств. Более того, многие мастера современной западной живописи стали известны отечественной публике только благодаря статьям и публикациям «Мира искусства».

Журнал поспособствовал возникновению новых художественных течений в русском искусстве. Неоспоримой является его роль в развитии отечественной графической культуры: появление журнала считается одним из важных этапов в истории полиграфии, а в первую очередь — искусства создания книги. Журнал здесь выступает в качестве единого неделимого комплекса графики, текста и изображений, движения от искусства иллюстрации к искусству создания книги, логически осмысленного и обобщенного набора творческих принципов, которые успешно реализовались в томах «Мира искусства».

Все тома журнала отличаются высочайшим уровнем оформления, иллюстраций и дизайна, который во многом был поистине новаторским: тетради большого формата, собранные по полугодиям, будучи увесистыми томами, при этом выглядели просто роскошно. И это неслучайно: над журналом трудились лучшие мастера книжной графики того времени, среди которых Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, К. А. Сомов и многие другие. Обложки томов книги разительно выделяют её на фоне других периодических изданий. Сам А. Бенуа подверг оформление книг, изданных ранее, суровой критике:

Главное место было решено отводить художнику, который был призван обогащать издание. Каждая мельчайшая деталь изданий журнала воспринималась как самодостаточное произведение, складываясь при этом в единую стройную композицию книги. Обложка была решена графически и при этом выполняла роль не просто титульной страницы, а была полноценной, самостоятельной иллюстрацией. Сергей Дягилев уделял ей большое внимание. Известно, что перед выпуском первого номера он устроил конкурс рисунков на роль обложки журнала. Он обратился ко многим художникам, выдвинув следующие требования: величина рисунка 33 на 26 сантиметров, а сам он — обязательно на цветной бумаге, включает название журнала, и при этом выполнен не более как двумя красками. [2]

Конечно, в реализации журнала все было не так легко, как может ошибочно показаться. За изданиями стоят долгий творческий поиск, детальный процесс изучения и большие технические трудности: только с 1901 года внешний вид журнала получился удовлетворительным для самих редакторов журнала.

Визуальное исследование посвящено анализу особенностей оформления модернистского художественного журнала «Мир искусства», основанного С. П. Дягилевым. Моя цель — обратиться к авторам обложек и их творчеству, чтобы проследить влияние каждого из них на преображение журнала и эволюцию художественного стиля издания в принципе.

Как было сказано ранее, на обложку первого издания был устроен конкурс, победителем которого стал Константин Коровин. Именно он и стал ее автором.

Изображение деревни и двух стилизованных рыбок на светлом фоне шло наперекор той стилистике, который придерживалось искусство книги современное первому сдвоенному выпуску журнала. В 1892 году была выпущена книга «История и памятники Византийской эмали», одно из самых дорогих изданий в истории русского книгопечатания, созданных Н. П. Кондаковым — исток роскошной полиграфии и представитель русского стиля с усложненной орнаментикой. Обложки и оформление в целом этих двух изданий разительно отличаются друг от друга:

Вследствие столь сильной диспропорции первая модерновая обложка с ее прихотливыми избами и полем, чем-то напоминающими орнамент, как и первое издание в принципе, подверглось критике. Изображение русской деревни и кустов в верхней части обложки не понравилось критику В. В. Стасову, который сравнил его с рисунками трехлетнего ребенка. Не понравились ему и рыбки в нижнем левом углу: по его словам поставленный Коровиным «штемпель» не должен был «сметь показываться» даже в плохом художественном журнале. [2]

Хочется отметить наличие согласованных с обложкой элементов и внутри самой книги, которые отлично работают на цельность композиции всего издания: это и повторяющиеся ветви, которые присутствуют как в красных рамках (окаймлении страниц), так и в прочих титульных надписях; и так названные критиком Стасовым «штемпели», прочие декоративные рисунки, повторяющие манеру деревни, изображенной К. Коровиным.

Нельзя оставить без внимания и работу с разработанными для издания шрифтами, призванными соответствовать повествованию книги: каждый из них обладает своей собственной уникальной манерой под стать содержанию текстов.

Однако отсутствие издательского опыта у редактора журнала не могло не повлиять на качество выпуска. Нарекания касательно книги были не только у критиков и сторонних читателей, но и у самих мирискуссников: издание их не удовлетворило.

В 1898 году умирает Обри Бердслей, чему посвящена отдельная небольшая статья в первом выпуске «Мира искусства». В ней отмечается его «оригинальное дарование», которое приобрело «громадное значение в современном искусстве»: особенно выделяется его могучая художественная индивидуальность, внимание к отделке деталей и «столь привлекательный для всякого современного художника японизм с его утонченной симплификацией».

Критик А. Эфрос писал, что в России Бердслея с его легким культом легкой красоты признали сразу, а для мирискуссников его модерновое творчество и вовсе стало образцом. Он был привлекателен своей новизной, которую нес в свет.

В 1899 году вместе со вторым томом журнала было принято решение изменить его обложку. Теперь ее создательницей стала М. Якунчикова, востребованная художница, работы которой были любимы и в России, и во Франции. Они были близки к творчеству импрессионистов, что несколько роднит художницу с автором предыдущей обложки.

Находясь в поисках новых форм художница прибегает к использованию новых пластических средств и технических приемов, чтобы добиться большей выразительности иллюстраций: в работах использовались гибкие, глубокие контуры и яркие цветовые пятна, которые отсылают зрителя к обложке журнала — эта манера отлично видна на ее вышитом панно «Девочка и леший».

По заказу Дягилева художница выполнила и ряд произведений для печати, которые являются отличным примером стиля модерн в русском искусстве, как, например, «Кладбище зимой», помещенное в одном из выпусков журнала.