Таро Висконти-Сфорца и искусство XV века

1. Концепция
2. История возникновения
3. Герои
4. Символы
5. Цвета

В современном мире Таро — древнейший инструмент, использующийся в предсказательной практике. Опираясь на уникальные изображения, анализируя символы и знаки на картах, люди отвечают на заданные вопросы, желая узнать получше себя или то, что ждет их в будущем. Таро в целом проявляет информационную взаимосвязь между сознательной и подсознательной жизнью человека, что является хорошим помощником в раскрытии новых личностных возможностей. После долгой работы с Таро я задалась вопросом, а как вообще появились эти карты? Как были созданы первые персонажи, почему именно они? Какую символику несут карты? На что опирался автор при создании колоды, на что хотел обратить внимание?

В визуальном исследовании я постараюсь ответить на эти вопросы. Я рассмотрю Старшие Арканы одной из самых первых появившихся колод — Таро Висконти-Сфорца. Именно она стала прообразом всех последующих колод.

Принцип отбора материала.

В первую очередь я опиралась на работы художников XV века, а также сами изображения карт. Мне было важно отметить общие черты и детали, чтобы грамотно построить сравнительный ряд. Кроме того, я пыталась найти подробную информацию о наиболее часто встречающихся в эту эпоху искусства символах и цветах, а также о том, что они могут значить.

Обращалась я к таким интернет-ресурсам как: — Электронные версии книг — Статьи и сайты с подробной информацией об авторах нужной эпохи. — Видеоролики и художественные лекции.

Принцип рубрикации.

Визуальную часть исследования я разделила на четыре блока, три из которых освещают ту или иную характеристику изобразительного искусства.

В блоке с названием «Символы» представлена информация о самых часто встречающихся символах искусства XV века и том, как они показаны и использованы автором колоды Висконти-Сфорца.

В блоке «Герои» я рассматриваю основных действующих лиц колоды, а также соотношу их с персонажами картин XV века. Я пытаюсь понять, какие герои могли заинтересовать автора колоды и почему он взял именно их.

В блоке «Цвета» затронуты главные оттенки колоды. Как эти же цвета были использованы в картинах художниками XV века, и что они могли значить.

Я также выделила четвертый, не менее важный блок «История возникновения». Мне кажется, что важно рассказать не только о том, как появилась сама колода Висконти-Сфорца, но и о смысле, который первоначально несли все карты Таро, как в принципе они использовались и для чего.

История возникновения карт ведет к древности. Изначально Таро были игральными картами. Они имели свой, отличительный визуальный ряд, не просто картинки, а цельные изображения с сюжетом. Картам дают название «tarocchi» (точная этимология слова до сих пор остается загадкой) для того, чтобы отличать их от игр с обычными козырями (triumphs — trumps). Тарокки рисовались вручную и чаще всего изображали жизнь аристократии.

Считается, что родиной Таро является Италия. Именно там, в Милане, известным художником Бонифачо Бембо была создана колода Висконти-Сфорца. Она служила подарком в честь 10-летия свадьбы Франческо и Бьянки Марии Висконти.

В то время как Бонифачо Бембо рисует колоду, в Италии активно развивается кватроченто и художники все больше начинают обращаться к античности, следовательно, к богам.

Фемида — древнегреческая богиня судьбы, права и порядка. Во все времена художники восхищались ее образом, желая запечатлеть его на полотне. Меч и весы — символы богини. Именно они помогают ей восстанавливать справедливость.

Бонифачо Бембо также изображает Фемиду в «Правосудии». Благодаря ей автор вкладывает в карту особый смысл: справедливость регулирует взаимоотношения людей по принципу равенства.

Тем не менее образ богини на карте отличается от картин XV века. Фемида Бонифачо Бембо предстает перед зрителем торжественной. Ее одежда расписана, а на голове красуется корона. Таким жестом автор превозносит порядок и закон. Богиня у Антонио дель Поллайоло и Жана Коломба, наоборот, предстает словно обычной девушкой. Единственная деталь, по которой можно угадать Фемиду — её атрибуты.

Нет лучше способа показать смерть, чем с помощью изображения скелета. Ожившие кости вселяют ужас и страх. Именно этого, как мне кажется, хотел добиться Бонифачо Бембо. Вдохновением для художника мог послужить аллегорический сюжет «Dance macabre», который становился все более популярным в то время.

Иконографии с изображениями плясок смерти представляют собой часто бытовые сцены, где скелеты находятся среди людей. Ожившие кости могут танцевать, играть на музыкальных инструментах или мешать человеку. Через какое-то время сюжет претерпевает изменения и скелеты начинают иметь при себе копья, косы, луки со стрелами или топорики. [3]

Так же как и графика XV века, карта «Смерть» с изображением скелета с луком несет в себе единый смысл. Автор пытается напомнить зрителю о том, что жизнь коротка, а время быстротечно. Смерть непредсказуема и может прийти в любой момент.

C XIV века художников начинают активно привлекать аллегории. Им интересно выделить атрибуты и жесты, отражающие то или иное явление.

Воздержание с древних времен считалось одним из главных добродетелей. Умеренность выражается в самообладании, умении держать себя в руках. В христианстве — «умеренность делает человека независимым от того, над чем он не властен и тем сохраняет мир души и чистоту сердца, без которых невозможно спасение». [5].

Умеренность в колоде Висконти-Сфорца почти полностью повторяет образ с картины Пьетро дель Поллайоло и Пьетро Перуджино. Героиня держит в руках два кувшина. Из одного капает вода, другой же остается неприкосновенным. Как на карте, так и на картинах умеренность выглядит смущенной и смиренной, от ее образа веет спокойствием. Героиня будто стесняется поднимать глаза на того, кто смотрит на картину.