Эволюция технологий изображения больших и маленьких персонажей в кино

Визуальные эффекты в кино играют одну из главных ролей в создании фильма и раскрытия сюжета. Они помогают реализовать задумку автора, создавая новые миры, невероятные сцены, изображая ранее невиданных существ, которые в фильме будут выглядеть настоящими. Огромная команда выполняет множество задач, чтобы мы поверили в происходящее на экране, применяя огромное количество техник, они удовлетворяют запросы режиссера, одним из требований которого может стать создание объектов разной величины. Размер является одним самых очевидных и заметных признаков предмета и изменение этого параметра будет сильно влиять на его восприятие, чем пользовались с самых ранних времен, создавая персонажей сказок, предметы, сооружения и т. д. Так, большие предметы кажутся мощнее и прочнее и сильнее, а маленькие более хрупкими, слабыми и податливыми.

Становится очевидно, почему эксперименты с масштабом и его утрирование в меньшую или большую сторону, являются одними из ключевых и действенных приемов в фэнтези фильмах, которые позволяют удивить зрителя и внушить ему фантастичность созданного мира. Одной из важной составляющей этого принципа является большая разница в росте. Она создает новые отношения между персонажами, которые были бы невозможны будь они схожих размеров. Как уже упоминалось, высокий персонаж несет в себе больше силы и могущества, а маленький — беззащитность, что рождает широкий спектр для интерпретаций, борьбы и несоответствий ожиданиям, которые также могут стать важной частью сюжета. Так, в фильме может раскрываться взаимосвязь хрупкости и грубости, слабости и силы, борьбы маленького физического против большого духовного, а одни и те же действия двух персонажей разной величины будут восприниматься также по разному, что может служить раскрытию сюжета и героев.

Или же маленький рост может стать началом комедии, изображения галлюцинаций или внутреннего ребенка героя, что опять же говорит о больших возможностях в игре с размерами персонажей. С ранних времен кинематографа режиссеры пытались уменьшить людей в кадре, создавая и развивая разные технологии. Так, многие приемы были созданы уже в 20  веке. С техническим прогрессом эти методы менялись, но очень долгое время сохранялись аналоговые способы создания большой разницы в росте, которые подвергались преобразованиям и улучшениям с течением времени, но не меняли своей сути. В исследовании рассматривается процесс перехода от аналогового способа к цифровому, как заменялись технологии и что применялось для того или иного случая. Материал для исследования состоял из знаковых для изучения темы фильмов и их закадровых съемок, а также комментариев супервайзеров и актеров.

Одним из первым фильмов изображавших карликов был «Невеста Франкенштейна» (1935) (Супервайзер спец эффектов Дэвид С. Хорсли). Совмещение уменьшенных людей и обычных стало возможным благодаря процессу Уильямса, который заключался в этом фильме в том, что были отсняты две сцены: первая с Доктором Преториусом и его лабораторией, а вторая с людьми, которые должны быть уменьшены и помещены в банки. Измерения производились на съемочной площадке, а затем были увеличены и люди, которые предполагались быть маленькими, были отсняты из далека на черном фоне и методом наложения пленки вставлены в основную сцену.

В «Докторе Циклопе» (супервайзер спец эффектов Гордон Дженнингс) уже использовалась рирпроекция, так как в цветном фильме композитинг применявшийся в прошлом кино был невозможен. Данная технология основана на использовании увеличенного фонового изображения, на котором люди будут казаться маленькими и совмещением этих кадров с основной сценой, помимо этого были созданы декорации в увеличенном размере, чтобы актеры на их фоне казались небольних размеров

Взаимодействие между маленькими и большими людьми было осуществлено с помощью огромной механической руки, которая хватает актёра, на фоне проекции Доктора Циклопа и декораций

В фильме «Дарби О’Гилл и маленькие люди» (1959) (супервайзер спец эффектов Питер Элленшоу) использовалась усиленная перспектива, ее принцип заключался в том, что она создает иллюзию маленького предмета, помещая это далеко от камеры, подавая как что-то близкое, так что когда два объекта находятся в одном кадре, один выглядит намного меньше другого

В «Индейце в шкафу» (1995), (супервайзер визуальных Эрик Бревиг), сцены взаимодействия мальчика и маленького индейца были созданы с помощью двух сцен: одной с мальчиком в обычных декорациях, а другой с индейцем на хромакее и с помощью композитинга были совмещена после. В фильме также были соблюдены оптические принципы фотографии при съемке чего-то небольшого. Это означает, что они изучили глубину резкости и оптические свойства объективов и когда вы смотрите на некоторые кадры, вы видите, что фон довольно не в фокусе в отличите от прошлых фильмов, и это потому, что они хотят, чтобы персонаж на переднем плане выглядел маленьким.

Еще один метод, который был использован, — это моушен контроль. Моушен контроль — это система, в которой перемещается роботизированная камера, которая каждый раз одинаково соответствует своему собственному движению. Таким образом, можно снимать и комбинировать несколько элементов, без ощущения того, что они движутся друг против друга, потому что камера каждый раз совершает одно и то же движение благодаря электронике, робототехнике и механизмам.

Подробнее остановимся на фильме «Властелин колец» (супервайзер визуальных эффектов Джим Райджил), который стал кульминацией в развитии изображения карликов, вобрав в себя все технологии от уже озвученных фильмов и рассмотрим как эти приемы реализуются в нем.

Увеличенный реквизит

Многие предметы и декорации были воссозданы в двух размерах, что давало возможность показать разницу в росте героев

Усиленная перспектива

Моушен контроль

Масштабный композитинг

Большие костюмы

Дублеры

Манипулировать размерами стало намного проще с развитием цифровых технологий, когда персонажа можно полностью создать в компьютерной графики.Приёмы позволяющие чувствовать масштаб просты, но эффективны. В «Мстителях» (супервайзер специальных эффектов Нааман Фелип) Джош Броллин играет Таноса ростом 2, 5  метра, сенсоры захвата движения которые он носил, настолько хорошо улавливали работали, что его рост не имел значение, пока он не взаимодействовал с другими персонажами, поэтому, чтобы другие знали куда смотреть был создан простой макет, висящий у него над головой. Такую же ситуацию можно увидеть в сериале «Женщина-Халк: Адвокат» (2022)

В аватаре использовался планшет на специальной конструкцией, двигающийся соразмерно изображавшему его герою с отснятой на нем игрой актера, таким образом другие персонажи могли с ним взаимодействовать

Также для помощи в взаимодействии в другими актерами использовались разные подставки, подушки и возвышения

Несмотря на развитие технологий, осуществления прямого контакта 3D модели и актера было проблематично, поэтому использовались люди, повторяющие действия модели

Таким образом, технологии изображения больших и маленьких людей в кино не стояли на месте и каждый новый фильм добавлял свое улучшение к уже используемым приемам. Особенности принципов создания заключались часто в игре актеров по отдельности на хромакее или на больших расстояниях с неестественным ракурсами, вызванными приемом усиленной перспективы, что мешало их работе и было не естественно. Также с каждым разом исправлялось все больше ошибок, как например несоответствия фокусов в композиции рушило иллюзию в фильме «Доктор Циклоп». Компьютерная графика и техника также помогали усовершенствовать имеющиеся технологии, развить приемы композитинга, включить в фильмы хромакей и камеры, раз за разом повторяющие одно и то же движение, что давало больше возможностей для экспериментов.

Изменило же подход в изображении героев создание их полностью с помощью компьютерной графики, что сделало возможным использование большего количества ракурсов, уменьшило затраты на декорации и сделало более удобным взаимодействие героев, хоть и со своими нюансами в виде макетов героев над головами актером и часто синего или зеленого окружения.