Рубрикатор
[01] Концепция исследования [02] Илья Кабаков [03] Виктор Пивоваров [04] Эрик Булатов [05] Арт-группа «Коллективные действия» [06] Заключение [07] Библиография и источники изображений
Концепция исследования
Концептуализм, как международное движение, возник во второй половине XX века в США как реакция на коммерциализацию искусства, стремясь уменьшить значимость художника в процессе создания произведения и подчеркнуть важность именно идей и концепций. Главным вопросом концептуализма стал «Что такое искусство?»
Зачатки концептуализма можно увидеть в работе Марселя Дюшана «Фонтан» — обычном писсуаре, который автор приобрел у продавца сантехники, подписал его вымышленным именем и представил на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке в качестве произведения искусства в 1917 году.
М. Дюшан. «Фонтан». 1917 год
Своим «Фонтаном» Дюшан утверждал, что искусством может быть всё, что художник таковым объявляет, отвергая необходимость в красоте, осмысленности и других традиционных критериях.
Хотя тогда термин «концептуализм» еще не существовал, этот объект стал своего рода предшественником движения и кардинально изменил традиционные представления об искусстве.
Настоящим отцом уже сформулированного концептуализма считается американец Джозеф Кошут со своей работой «Один и три стула» в 1965 году. Это произведение показывает, что стул представлен в трех разных формах, и каждый раз при выставлении работы меняются только сам стул и его фотография, а определение остается неизменным.
Д. Кошут. «Один и три стула». 1965 год
Кошут оказал значительное влияние на развитие идеи, что сам концепт или идея произведения искусства может быть важнее его физического воплощения.
В начале 1970-х годов зародилась Московская версия концептуализма. Сам термин был введён в 1979 году, когда философ и искусствовед Борис Гройс опубликовал статью под названием «Московский романтический концептуализм» в журнале «А — Я».
Московский концептуализм следовал традициям западного, однако, в свою очередь, обладал характерными уникальными отличиями. В СССР концептуализм представлял собой форму «неофициального искусства» и был сильно связан с социальными и политическими реалиями времени: художники этого направления часто выражали свое отношение к советской действительности, критикуя цензуру, идеологию и ограничения на свободу творчества. Они часто использовали нестандартные материалы и формы выражения, такие как перформансы, инсталляции, фотографии, тексты и другие средства, не ограничиваясь лишь визуальным образом.
Мое визуальное исследование направлено на более глубокое изучение московского концептуализма с целью раскрыть уникальные черты и особенности этого течения через призму творчества выдающихся представителей.
Исследование структурировано вокруг ключевых фигур московского концептуализма. Каждый раздел будет посвящен анализу вклада конкретного художника в развитие направления, обозначению его уникального стиля и методов работы. Основой и опорой для исследования будут выступать материалы из статей на различных интернет-ресурсах, публицистической литературы и исследовательских работ.
Илья Кабаков
В 1970–1980-х в Советском Союзе Илья Кабаков был ведущим художником-концептуалистом. Ему принадлежит высказывание «Художник мажет не по холсту, а по зрителю». Кабаков был известен своими инсталляциями, которые были похожи на обычные комнаты, но в которых были скрыты социальные и политические комментарии. При этом он стремился сделать искусство доступным для всех, а не только для элиты.
Первое произведение российского концептуализма. Это прямоугольная форма, повешенная на стене, напоминающая картину. Вместо обычного изображения здесь представлены кусочки бытовых текстов с подписями говорящих, которые объединяются в абсурдное многоголосное целое.
И. Кабаков. «Ответы экспериментальной группы». 1970–1971 годы
Картина затрагивает идею советской коммунальности, где люди вынуждены были жить в общности, не всегда по своему выбору. Эта тема позднее будет разработана в других работах художника, включая инсталляцию «Коммунальная кухня» 1991 года.
И. Кабаков. «Коммунальная кухня». 1991 год
Илья и Эмилия Кабаковы. «Туалет». 1992 год
И. Кабаков. «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». 1985 год
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты», пожалуй, самая известная инсталляция художника. Это произведение иллюстрирует идею о человеке, который покидает обыденность своей комнаты и отправляется в космос. Оно символизирует стремление к освоению космоса, что было важной частью советской мечты, а также избавление от унизительной жизни в коммунальной квартире.
Илья Кабаков. «Мамина комната». 1971 год
Виктор Пивоваров
Виктор Пивоваров так же считается одним из основоположников московского концептуализма. В своих работах художник использует разные техники и материалы: от графики до инсталляций. Основное внимание в его творчестве уделено человеку, его эмоциям и взаимодействиям с окружающим миром
Вслед за Кабаковым Пивоваров открыл для себя жанр альбома — серии крупноформатных рисунков, связанных единым повествованием. Однако Пивоваров в этом жанре трудился гораздо более изысканно, придавая большое значение деталям и развернутому сюжету.
В альбоме «Лицо» рассказ ведется в форме обращения к другому человеку, который никогда не отвечает и остается вне композиции, подобно главному герою, чье лицо либо частично скрыто изображенными предметами, либо едва заметно на фоне.
В. Пивоваров. Часть работ из альбома «Лицо». 1975 год
Одиночество — ключевая тема в творчестве Пивоварова, особенно в цикле «Проекты для одинокого человека». Художник описывает своего героя как испытывающего «сознательное одиночество» — участвующего в социальной жизни, но остающегося одиноким.
В. Пивоваров. Часть работ из альбома «Проекты для одинокого человека». 1975 год
В альбоме «Konkluze» автор создает образ героя, который погружается в абстрактный пейзаж, представленный с помощью синих оттенков и строгой композиции: низкого горизонта, игры света и теней от прямоугольников, напоминающих дверь.
В. Пивоваров. Часть работ из альбома «Konkluze». 1975 год
Художник рассматривает «Лицо», «Проекты для одинокого человека» и альбом «Konkluze» как единый комплекс работ, который он называет «философским сводом». В каждой из этих работ исследуются грани внутреннего «я» персонажа, и все эти персонажи являются автобиографичными.
