Антиквариат и Винтаж: почему это два разных рынка?

В последние годы активно стал развиваться рынок антикварных и винтажных предметов интерьера: появились многочисленные площадки для реализации предметов старины, аукционные дома и шоурумы вышли на новый уровень. Если ещё в конце XX, начале XXI веков понятие «антиквариата» ассоциировалось с условными лавками «старьёщиков»: на российском рынке профессиональных продавцов и коллекционеров старинных вещей можно было пересчитать по пальцам двух рук, а новая, только что сформировавшаяся, элита не понимала ценности старинных вещей (Пожалуй, Петербуржцы особенно хорошо помнят бум пластиковых «евроремонтов», когда мусорные площадки были заполнены антикварной мебелью, вынесенной из расселенных коммуналок новыми собственниками), то сейчас в общественном сознание чётко сформировалось убеждение: антиквариат — это нечто элитарное и дорогое. Более того, на уровне «антиквариата», в следствии возвращений ценностных ориентиров функционального модернизма в дизайн интерьера, сформировавшейся культуре эко-трендов: рационального выбора и «осознанного потребления», в обиход плотно вошёл новый термин — «винтаж».

На первый взгляд, оба термина не кажутся радикально разными, ведь и в одном, и в другом случае речь идёт о предметах из прошлого, о чём-то, что старше или одного возраста с нами или о чем-то, что в разы старше нас. Однако, если детально рассматривать рынок антикварных и винтажных предметов интерьера, становится очевидным: разница между ними колоссальная. Различия начинаются с самих продавцов, их селективного подхода и эстетической ориентированности — редкий случай, когда один человек занимается и «антиквариатом» и «винтажем» одновременно, и заканчивается покупателями — людьми из разных поколений, эпох, выросших в разных социально-экономических условиях и имеющих различные ценностные ориентиры. Более того, если мы возьмём «рынок» старинных предметов интерьера в России и на условном «Западе» — в Европе и США, то и здесь бросаются в глаза отличия: в России преобладает сегмент антиквариата, и практически отсутствует коллекционный винтаж, на западе «винтаж» по уровню крупных сделок активно вырывается вперёд.

Я бы хотел посвятить своё визуальное исследование анализу двух смежных, но различных рынков — антикварных и винтажных предметов интерьера. Оба они напрямую связаны с предметами из прошлого, но имеют существенные отличия в концептуальной идентичности селективного подхода их участников. Я бы хотел выдвинуть гипотезу: винтаж и антиквариат — два разных рынка старинных предметов интерьера, потому что антиквариат — это, в первую очередь памятник декоративно-прикладного ремесленного искусства, винтаж — социально ориентированный продукт промышленного производства. Цель моего исследования — выявить и обозначить кардинальные отличия: четко сформулировать понятия «антиквариата» и «винтажа», определить решающие концептуально-культурологические и экономико-социальные факторы, влияющие на спрос и предложение, составить портрет продавца и потребителя этих рынков, попытаться понять их запросы и мотивы: почему одни выбирают «антиквариат», а другие «винтаж», какую роль в этом сыграли коллекционеры дизайнерских предметов интерьера и можно ли их назвать «потребителями» в привычном нам смысле?

Как менялась мода и какие тенденции способствовали укреплению позиций винтажного сегмента? Попытаться определить отличия российского и западного рынков, действительно ли в российском сегменте винтажного коллекционирования — все радикально «плохо»? Может ли отечественный мебельный дизайн условной «хрущёвской оттепели» конкурировать с современным ему западным и «северными» (скандинавскими) образцами?

Если говорить об «антиквариате», как о глобальном явлении, то в первую очередь стоит обозначить его временные рамки, сформировавшиеся в сознании современного общества, а также принципиальные особенности в формообразовании.

Пожалуй, рационально разделить предметы различных эпох можно по следующему принципу: «истоки дизайна» или «древности» — артефакты и музейные экспонаты условных «краеведческих» и исторических музеев. Их можно датировать от древнего мира и до конца средневековья — начала Эпохи возрождения. Такие предметы редко встречаются в доступе общественности, и в силу исторической ценности, скорее имеют интерес для коллекционеров-«архелогов», историков. Несмотря на то, что предметов интерьера эпохи возрождения сохранилось мало, рационально я все равно отнёс их к сегменту антиквариата, так как они, хоть и редко, но встречаются на рынке: например, станковая живопись эпохи возрождения — ценная находка для high-level коллекционеров (живописные полотна я отношу к предметам интерьера, так как в большинстве случаев их функция — декорирование интерьера для демонстрации статуса владельца).

Так или иначе, все эти предметы являются продуктами дизайнерской мысли, каждый из них прошёл ряд значительных оптимизаций и улучшений, прежде чем обрести свою форму, будь то древнейшие «вилка» и «ложка», весьма похожие на современные, или греческие амфоры со специально вытянутым дном для удобного расположения их в песке. Тем не менее, все они — редкие артефакты, малодоступные даже коллекционерам с «большими кошельками», поэтому считаю не рациональным включать древнейшие артефакты в сегмент «антиквариата» из-за их малой доступности, несмотря даже на этимологию самого слова «антиквариат» — от. лат. antiquus «старый, древний, старинный» и ante «перед, впереди; раньше, прежде».

Под понятием «антиквариата» я бы выделил предметы, произведённые с начала Эпохи возрождения и до Ар-нуво и Ар-деко начала XXI века, за исключением лишь некоторых продуктов уже промышленного дизайна, таких как мебель фабрик Thonet. Такие временные рамки обусловлены общим целостным восприятием культуры монархических эпох, и прямыми взаимосвязями в стилистических особенностях предметного дизайна, развивавшегося линейно в парадигме европейской истории.

Если подвергнуть анализу все приведённые выше изделия разных эпох и стилистик, нельзя не заметить сложную детализацию каждого из предметов, будь то роспись, инкрустация или резные элементы — все они выполнены мастерами-профессионалами и не являются продуктами массового производства. В этом, по моему мнению, следующая особенность «антикварных» предметов, они выполнены кустарным, ремесленным методом и чаще всего в единственном экземпляре.

Разумеется, понятие «антиквариата» не может складываться только из возраста предмета и его принадлежности к ремесленному производству. Если говорить о коллекционном антиквариате, вещь должна обладать высокой художественной ценностью: грубый деревенский стул с трудом можно назвать антикварным, даже если он был произведен 100-200 лет назад. Антикварная вещь — это также предмет который сложно или иррационально дорого воспроизвести вновь, в условиях упадка столярного и ремесленного дела и преобладания машинного производства.

Антикварные предметы на современном рынке — это, как правило, вещи, которыми пользовались высшие сословия или правящий класс в условиях неограниченности денежного и человеческого капитала. Их основная функция — демонстрация социального статуса. Нередко встречались мастерские при поместьях, где выученные крепостные могли производить мебель по купленным за границей чертежам. Роскошь убранства интерьеров знати отражена в полотнах многих мастеров-живописцев.

Таким образом, антикварными можно считать следующие предметы: они произведены в определённую историческую эпоху «до машинного» производства и соответствуют определённому возрасту. В законодательстве многих стран это понятие вводится в законы о сохранении культурного наследия: по законодательству РФ «О вывозе и ввозе культурных ценностей» все предметы, произведённые более 100 лет назад, запрещены к вывозу из страны. В США антикварный предмет должен быть изготовлен до 1830 года, в Канаде до 1847 года, в Великобритании ему должно быть не менее 100 лет. Предметы старше двух ста лет встречаются на рынке старинных предметов интерьера гораздо реже, но остаются его участниками.

Если речь идёт о коллекционном антиквариате: предмет должен обладать уникальностью и редкостью, не являться продуктом серийного производства, иметь историческую, художественную, а также материальную ценность и, как правило, не подлежать воспроизводству. Однако, вещь может и не обладать всеми качествами в полноте, но оставаться желанной для коллекционеров. Здесь стоит упомянуть «провенанс» — это история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение.

Наличие документально заверенной принадлежности предмета известным личностям значительно повышает его стоимость.

Для того, чтобы сформулировать определение термина «винтаж», необходимо обратиться к его этимологии. Слово «винтаж» (от лат. vindemia — сбор винограда) принадлежало лексикону виноделов и обозначало высококачественное вино, которое выдерживалось в идеальных условиях не один десяток лет. Под этим словом понимались невероятный вкус и эксклюзивность напитка. Отсюда возникли условные рамки возраста, сравнимые с многолетней выдержкой дорогого вина, к которым должен принадлежать тот или иной предмет, чтобы быть названным винтажным. Однако я бы хотел оттолкнуться от привычного определения возраста винтажа — предметов, принадлежащих одному-двум поколениям назад, и ввести свою классификацию: винтаж это предмет промышленного производства, зачастую таким предметам больше ста лет (например, Thonet). Для определения винтажных предметов интерьера стоит также учитывать и ряд других, не менее значимых аспектов. В первую очередь нужно обратиться к социально-историческому бэкграунду, а именно к промышленной революции, последующей индустриализации и новым формам в искусстве и эстетическом понимании мира.

На протяжении XVII и XVIII веков активно происходило становление интеллектуального секуляризма, что привело к зарождению новой эпохи в сознание общественности, названной позже «Эпоха просвещения». В её основе лежали идеи развития научной, философской и общественной мысли, рационализм и свободомыслие.

Развитие науки простимулировало внедрение новых технологий в промышленное производство. Появление паровых двигателей проложило путь к «промышленному дизайну». За эстетический и функциональной облик предмета перестаёт отвечать персонально исполнитель работы, теперь во главе производства всё чаще стоит «дизайнер» — человек, отвечающий за проектирование функциональных и эстетических свойств промышленных изделий, а изделия, выпускаемые фабриками, становятся серийными или массовыми.

В соотвествии с вышесказанным, мы определили, что винтаж — это, как правило, продукт промышленного производства, или нечто, что претендует стать массовым.

Пожалуй, граница между «антиквариатой» и «винтажной» мебелью проходит через появления технологии гнутья древесины паром. В первой главе моего исследования я привожу примером антикварного изделия мебель стиля Бидермейер, такое решения я принял из-за её внешнего облика: дорогой отделки, относительно сложного декорирования и малосерийности. Однако важная деталь, которая, по моему мнению, является рубежом в появлении «винтажных», в современном понимании, предметов — это особая технология, по которой она производилась. Тонкие листы фанеры гнулись паром, после чего собирались в единое целое посредствам клея и шпонировались. Это значительно упростило производство и позволило работать серийно.

Однако абсолютной элементарности формы, эстетической целесообразности и простоты производства удалось достигнуть лишь Михаэлю Тонету.

Каждый гнутый элемент мебели производился по стандартному образцу на станке, посредствам паро-обработки. Такая технология позволила буквально «штамповать» однотипные детали.

Мебель фабрики Thonet — поистине шедевр промышленного дизайна. Технология производства стульев Thonet позволила выпускать их серийно, а простота сборки и компактность — транспортировать их даже в самые удаленные уголки мира. Благодаря своей функциональной конструкции появился огромный модельный ряд тиражируемой мебели, большинство из которой выпускалось на протяжении 150-ти лет и выпускается до сих.

Так почему же Thonet — это винтаж? На примере «венского» стула можно выделить одну из главных особенностей винтажной мебели: это предметы вне времени, их функциональные решения не теряют своей актуальности, а использованные технологии подлежат воспроизводству.

Активная индустриализация и рост населения городов в конце XIX — начале XX века остро поставили перед обществом задачу реформирования предметно-пространственной среды. На первый план вышли социально-экономические проблемы, требующие немедленного решения. Происходит отказ от буржуазных тенденций Югенд-стиля или Ар-нуво, в дизайне жилой среды на первый план выходит социальная ориентированность: предметы промышленного производства должны быть доступными, а значит недорогими в производстве, и при этом эстетически целесообразными. Шведский теоретик дизайна Эллен Кей выдвигает следующее утверждение: прекрасное должно быть доступным, а эстетичная домашняя среда — залог всеобщего счастья. По мнению Кей, социально-ориентированный дизайн может повысить культурный уровень рабочего и среднего классов, ведь в основе жизненного пути человека лежит быт, который и формирует мышление.

Несмотря на некую сложность конструкции представленной на фотографии мебели, важный аспект — это её функциональная простота, эстетическая составляющая и визуальная лёгкость. Концептуально предполагалось, что такую мебель сможет позволить себе и рабочий класс, а переработанные формы стилистик прошлых веков делают её актуальной и для буржуазии.

Наряду с идеями Кей и Ларссона в Европе активно развивалось освоение новых технологий, авангардное искусство стало прообразом для идей новой социальной идентичности.

Так, Рихард Римершмидт и Бруно Пауль предложили стандартизировать типовую мебель, а свои изделия они позиционировали, как произведённые «с учётом духа машины», Петер Беренс работал над дизайн-кодом продукции AEG, Герри Ритвельд искал вдохновение в Де Стиле, в школе Баухаус, во главе с Вальтером Гропиусом, осваивали авангардные течения в искусств и находили им применения на бытовых объектах, а Ле Корбюзье продвигал конструктивизм.

Несмотря на то, что многие предметы оставались баснословно дорогими и позволить их себе могли лишь единицы, важным остаётся сама идея рационального функционализма и эстетические поиски новых форм.

Низведение предметов быта до простой функциональности отодвигает их от самого понятия «дизайна» — баланса эстетики и функциональности. Модернизм подарил миру новый взгляд на вещи, посредствам которого общество может воспринимать мир. Эстетизация конструкции, в соответсвии с модернистской идеологией, позволила появиться таким направлениям, как стримлайн и гуманному функционализму, а позднее и предметам из шестидесятнической «Космической эры». В мире дизайна появляются такие имена, как Алвар Аалто, Чарльз и Рэй Имзы, Вернер Пантон. Все они экспериментировали с новой технологической базой научного прогресса.

Появление технологий пластикового литья позволило ускорить и упростить выпуск изделий сложный форм, особенно ярко они отразились на эпохе Space Age.

В некоторых случаях акцентуация на форме изделия и отсутсвие функциональной рациональности намеренно доводились дизайнерами до предела. Такому подходу способствовал постмодернизм, пик которого пришёлся на 1980-е. Такие предметы, ставшие образцами контркультуры, вряд ли можно назвать «винтажными» в привычном понимании, так как они скорее выполняют роль арт-объекта и не несут в себе цель преобразования пространства с точки зрения практичности, тем не менее упомянуть их точно стоит.

Таким образом, «винтаж» — это, как правило, предмет промышленного производства прошлого столетия, или выполненный кустарным методом, но концептуально предполагающий воспроизведение в такой же или оптимизированной форме (Например, стул № 18 Тонет производится до сих, однако дизайн самого изделия остаётся винтажным). В его основе должна лежать оригинальная идея. От антиквариата его отличает функциональная простота, а также баланс эстетической наполненности. Винтажная мебель должна воплощать инновационные технологии своего времени и оставаться актуальной сейчас во избежании архаизации. Важным аспектом винтажного дизайна является также его социальная ориентированность, такие предметы должны быть рационально понятны и удобны для всех слоев общества, а также играть роль в процессе глобализации XX века.

Если говорить о рынке антикварных и винтажных предметов интерьера, нельзя не затронуть его участников, продавцов и покупателей. Кто эти люди? Какие у них мотивы? Чем обусловлен скачок популярности винтажных предметов? Почему одни выбирают антиквариат, а другие винтаж? Попробуем разобраться в социологических аспектах популярности той или иной категории.

Антиквариат, пик популярности которого пришёлся на начало XX века, по моему мнению, выражает романтическую ностальгию по ушедшему прошлому. Одноразовый мир массового производства чрезмерно надоел, рынок переполнили низкопробные товары и кричащая реклама. Экологические проблемы вышли на новый уровень, штампованные предметы, даже если они предполагают «хороший» дизайн, стали напрямую ассоциироваться с культом потребления. Интеллигенция и средний класс обратились к своему детству: второй половине XX века. На тот момент, западно-европейские страны оставались достаточно консервативными, так английский художник Френсис Бэкон писал: «Лондон, как и вся Англия — это захолустье, где вряд ли когда-нибудь оценят современное искусство».

Культ продуктивности и одновременная трудность само-айдентификации в информационном мире также слились в общественном сознании с модернизмом. Элегантная роскошь английской и французской аристократии, их непринужденный и праздный образ жизни, снова вошли в моду, сформировав новый стиль «Old money». Характерная особенность этого стиля — полностью обращённый назад, он не предлагают ничего нового, а только утверждает догмы буржуазного прошлого. Увидеть отражение этих идей можно в популярных кинофильмах начала XXI века.

В новых интерьерах всё больше встречаются эклектичные элементы, часто дополненные антикварными предметами мебели. Наряду с ними может присутствовать и вполне современные детали, создающие особый контраст.

А что насчёт винтажной мебели? Пожалуй, её пик популярности прямо сейчас. Поколение миллениалов, выросшее в парадигме эко-трендов и эко-повестки активно выступает за сохранение окружающей среды. В моду вошёл ресайклинг и переработка, современные молодые люди стремятся окружить себя продуктами, пригодными для вторичного использования.

Более того, важным аспектом выступает жилая среда современного молодого поколения. Цены на недвижимость активно растут, позволить себе покупку жилья может все меньшее количество человек. Если «родители» (предыдущее поколение) — наследники больших домов и квартир, успевшие состояться вне кризиса рынка недвижимости, то «детям» приходится выбирать либо то, что «размером поменьше» либо путешествовать по съёмный квартирам. А в следствии, мебель должна быть пригодной для небольших пространств или лёгко-мобильной для частых переездов. В такой ситуации, как ничто иное, пригоден социально-ориентированный винтаж. Он отвечает и эко-трендам, и запросу на функциональный минимализм.

Активно развиваются специализированные площадки для покупки и продажи винтажных предметов интерьера:

Обратимся к российскому рынку антикварных и винтажных предметов интерьера. Если с антикварным сегментом дела обстоят несколько лучше: по крайней мере в Москве и Санкт-Петербурге присутствует магазины, салоны и даже аукционные дома (например, Гелос), посвященные этой категории, то с винтажем всё гораздо хуже. В общественном сознании плохо сформировалось понятие ценности винтажных предметов интерьера. Это легко объяснимо: у большинства состоявшихся граждан «винтаж» вызывает прямую ассоциацию с советским наследием, однотипными интерьерами и общей бедностью населения страны. Европу, например, модернистский дизайн коснулся в меньшей степени. На западе он оставался прерогативой авангарда общества. В условиях свободного конкурентного рынка мебельной промышленности, он не навязывался государством, как единственный возможный вариант бытовой обстановки. А всё, что внедряется насильственным методом — всегда вызывает отторжение, учитывая общую художественную неграмотность общественности-участников рынка СССР.

Популярность антикварного рынка в начале XXI века связана, по мнению экспертов, с высокими ценами на нефть и общим повышением благосостояния населения: появилось большое количество свободных денег, которые нужно было инвестировать.

Член «Экспертного совета Комитета Государственной Думы по безопасности», владелец одного из первых аукционных домов «Гелос», Олег Стецюра, считал, что годовой оборот отечественного антикварного рынка составлял около 1,5 млрд долларов. Оборот «черного рынка» подсчитать трудно, но по некоторым оценкам он составляет 400 миллионов долларов, по другим — полтора миллиарда.

Участников рынка коллекционного антиквариата он описывал так: «Российский рынок антиквариата напоминает описанную в учебниках истории феодальную лестницу. Её подпирают 5 тыс. частных дилеров, которые с разной периодичностью продают и покупают предметы русского искусства. Ряды дилеров состоят из искусствоведов, музейных работников или просто людей с художественным, историческим образованием и капиталом от 500 до 500 тыс. долл. На ступеньку выше находятся владельцы антикварных магазинов, галерей и салонов, которые также покупают и продают старинные вещи. Объективная реальность такова, что сейчас, например, в Москве с её 12-13 миллионами жителей и гостей всего около 180-200 зарегистрированных организаций антикварного рынка — это с учётом как крупных салонов и галерей, так и маленьких магазинчиков. В Петербурге — 80»

Из наиболее интегрированных в молодёжную среду антикварных магазинов, специализирующихся на мебели, можно выделить Контору К. Авторы проекта регулярно проводят лекции по истории дизайна и другие мероприятия, посвященные, например, реставрации старинных предметов.

Однако, я бы не спешил «хоронить» российский сегмент рынка винтажных предметов интерьера. На различных площадках, от Avito до социальных сетей, появились много маленьких шоурумов, предлагающих в том числе и образцы европейского дизайна середины XX века.

Я полагаю, это связано с появлением в пространстве рыночной торговли новых поколений — миллениалов и зумеров. Советское наследие вызывает у них в меньшей степени ассоциацию с тоталитаризмом, а общий повысившийся культурный уровень, благодаря прогрессивному подходу к политике образования последнего десятилетия, позволяет смотреть в суть вещей и оценивать их значение в контексте дизайна жилой среды.

Конечно, цены на предметы дизайна ссср и стран соц.блока остаются крайне низкими на постсоветском пространстве, но из этого не следует вывод о нерелевантности отечественного дизайна. Так, например, на приведенных мной в предыдущей части площадках по продаже винтажной мебели, часто встречаются знакомые нам предметы по достаточно высоким ценам. Среди авторов этих предметов Йиндрих Халабала, Ярослав Шмидек, Антонин Шуман, Радомир Хоффман, Иржи Ироутк, Франтишек Йирак — передовики восточноевропейского промышленного дизайна, снабжавшие мебелью всё советское пространство.

При это цены на европейских площадках часто стали совпадать с российскими, например стулья Шумана продаются практически по одинаковой цене на Avito с образцом на площадке 1stDibs: от 19 до 25 тыс. руб. за стул и 28 тыс. руб. за стул соотвественно. Похожая ситуация происходит с другими образцами советской мебельной промышленности.

К последним крупным сделкам по продаже винтажной мебели, наглядно демонстрирующих нарастающую популярность винтажного сегмента можно также отнести продажу гостиного гарнитура Padeg 1972 г. в шоуруме TwoTables за почти 1 млн. руб. и кресла Халабала в стилистике streamline за 350 тыс. руб. Количество подобных сделок растёт с каждым годым.

Из российских поставщиков европейского винтажного дизайна можно выделить шоурум Otsek. Ценообразование площадки также свидетельствует о популярности винтажной мебели в России: цены ранжируются от 50 до 500 тыс. руб. за предмет.

Популярность винтажной мебели также характеризует увеличение количества реставрационных мастерских (Например, Zanovo Studio или мастерская Кати Гердт), специализирующихся на дерево-обработке предметов без сложных декоративных элементов.

Таким образом, антикварными можно считать предметы интерьера, соответствующие следующим характеристикам: они произведены в определённую историческую эпоху «до машинного» производства, обладают уникальностью и редкостью, имеют историческую, художественную, а также материальную ценность, не являются продуктом серийного производства и не подлежат воспроизводству из-за иррационально дорогой технологии выделки, в условиях упадка столярного и ремесленного дела.

Винтаж — это, как правило, предмет промышленного производства прошлого столетия, или выполненный кустарным методом, но концептуально предполагающий воспроизведение в такой же или оптимизированной форме. В его основе должна лежать оригинальная идея. От антиквариата его отличает функциональная простота, а также баланс эстетической наполненности. Винтажная мебель должна воплощать инновационные технологии своего времени и оставаться актуальной сейчас. Важным аспектом винтажного дизайна является его социальная ориентированность.

Популярность антикварной мебели обусловлена общими социально-экономическими условиями начала XXI века. Мир массового производства вызывает отторжение у общественности: рынок переполнен низкокачественными товарами и агрессивной рекламой. Экологические проблемы достигли нового уровня, и штампованные предметы, даже с «хорошим» дизайном, стали символом потребительского культа. Элегантная роскошь английской и французской аристократии, а также их беззаботный образ жизни, вновь стали актуальными, стигматизируя буржуазные идеалы прошлого.

Винтаж же активно распространился среди миллениалов, выросших в парадигме эко-трендов и эко-повестки: современные молодые люди стремятся окружить себя продуктами, пригодными для вторичного использования. Кроме того, важное значение имеет формат жилой среды молодого поколения. Цены на недвижимость растут, и все меньше людей могут позволить себе приобрести собственное жилье, поэтому приходится выбирать между более компактными вариантами или арендой квартир. В такой ситуации винтажная мебель является отличным выбором, так как она соответствует экологическим трендам и требованиям функционального минимализма.

Российский рынок антикварных предметов интерьера остаётся весьма развитым в современной действительности. Однако с винтажным дизайном дела обстоят сложнее. В общественном сознании не сформировалось четкого представления о ценности винтажных предметов интерьера. Тем не менее, я бы не торопился списывать российский сегмент рынка винтажных предметов интерьера со счетов. На различных площадках, начиная от Avito и заканчивая социальными сетями, появилось много небольших шоурумов, предлагающих образцы дизайна середины XX века, как европейского, так и отечественного.