РУБРИКАТОР
- Концепция
- Условные обозначения
- Логотипы и дизайн
- Архитектура
- Современные художники
- Мода
- Кулинария
- Заключение
- Источники
КОНЦЕПЦИЯ
«Под Супрематизмом я понимаю супрематию чистого ощущения в изобразительном искусстве. С точки зрения супрематиста, явления предметной природы как таковые не имеют значения; существенным является лишь чувство как таковое, совершенно независимо от окружения, в котором оно было вызвано.» — «Казимир Малевич. Собрание сочинений в пяти томах». Т.2, 1998.
Супрематиизм — это направление авангардистского искусства, часть абстракционизма, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. Супрематизм от других направлений, таких как кубизм и футуризм, отличает наличие индивидуальной философии, которая призывает художника отказаться от плагиата природы, окружающего мира, очистить искусство от предметности и оставить только чувство, выраженное формой и цветом. Казимир Малевич создаёт свой собственный визуальный язык. Он изучает цвет и его восприятие, форму и композицию. Этот визуальный язык стал основой для современного визуального языка. Как язык (например, группа славянских языков) имеет одни корни, но в последствии видоизменяется так сильно, что уже люди одной группы вряд ли друг друга поймут, потому как от корней остались только основы, фундамент, да и люди, говорящие на одном языке, но разных говорах, акцентах, часто друг друга вводят в заблуждение, так и визуальный язык супрематизма сейчас используется совершенно по-другому, видоизменено. Точнее язык чаще всего тот же, а вот смысл в него закладывается уже иной.
Особенности визуального языка: — Цвет — Форма — Степень условности — Разложение целого на множество — Упрощение (Условно. Малевич не считал это упрощением.) Малевич применял свой язык не только в плоскости, но и в объёме. Например, делал костюмы. Это сильно повлияло на современный мир моды. Делал ткани. Предлагал применять свой визуальный язык во всех сферах жизни. «В смысле художественного украшения утилитарных форм мы также прибегаем к природе, цветам, насекомым, животным и из их тела создаем орнаменты для украшений: ворота украшаем львами, лошадьми, на тарелках рисуем цветы, тогда как должны изобретать абсолютно новые знаки-формы для украшений.» — К. Малевич «О новых системах в искусстве». Витебск, 1919.
В этой работе я представлю, как современные люди применяют визуальный язык супрематизма. Это не только искусство, хотя и оно безусловно тоже. Это и дорожные знаки, условные обозначения, логотипы и в целом дизайн, архитектура и мир моды. Будут работы, которые дословно повторяют работы Малевича и других художников супрематизма или немного их переосмысливают, потому что это доказательство того, что этот визуальный язык жив и пользуется популярностью. Если во времена Малевича многие не воспринимали его искусство как искусство, то сейчас большее количество людей готово воспринимать данный визуальный язык. Также будут работы, которые, в большей или меньшей степени, применяют приёмы супрематизма в своих работах. Работы будут располагаться от наиболее далёких от искусства — дорожные знаки, до самого искусства.
УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ
Малевич большое внимание уделяет форме и цвету. В его работах форма и цвет отражают его чувства или мысли. А в современности, например, в дорожных знаках, немного по-другому: форма и цвет вызывают определённые чувства и мысли у зрителя.
Мистический супрематизм (красный крест на черном круге), К. Малевич, 1920-1922 / Знак: однопутная железная дорога
Супрематическая композиция (с восемью красными прямоугольниками), К. Малевич, 1915 / Знак: приближение к железнодорожному переезду
Движение супрематического квадрата, К. Малевич, 1920 / Знак: опасные повороты
Супрематическая группа с использованием треугольника, К. Малевич, 1920 / Знаки: направление поворота; остановка запрещена; въезд запрещён
Супрематизм, К. Малевич, 1916 / Пешеходный переход
ЛОГОТИПЫ И ДИЗАЙН
Казимир Малевич. Первая ткань супрематической орнаментировки. 1919 / Логотип компании «Вкусно и точка»
Казимир Малевич. Орнаментировка ткани № 10. Ситец. Образец для текстиля. 1919 / Супрематизм, К. Малевич, 1915-1916 / Банер «Вкусно и точка»
«Вкусно и точка» в своём логотипе разбирает букву «М» на геометрические фигуры. А в их паттернах эти фигуры «получают свободу» на листе.
Красный квадрат, К. Малевич, 1915 / Логотип «МТС», 2023
МТС сделал ребрендинг своего логотипа. Компания ушла от предметности, заменив яйцо на простую форму — квадрат. «Растущей экосистеме нужен визуальный стиль, который даёт больше свободы саббрендам и вместе с этим объединяет разные продукты и сервисы в бренд-систему. Теперь основа фирменного стиля МТС — это динамический и гибкий логотип. Он буквально вмещает в себя все наши продукты и становится фундаментом для визуальной системы, а его левый угол остается свободным для брендинга отдельных сервисов.» — официальный сайт МТС. Малевич относился к квадрату по-особенному. Если белый лист — пустыня, ноль, то квадрат — это первый элемент. «Супрематический квадрат явился тем первым элементом, из которого построилась в супрематизме новая форма выражения ощущений вообще. И сам квадрат на белом есть форма, вытекающая из ощущения пустыни небытия. Итак, те или другие ощущения должны найти свой выход и быть выражены в форме, согласно своему ритму. Таковая форма и будет тем знаком, в котором протекает ощущение. Та или другая форма будет способствующей контакту ощущения, реализующегося через чувство.» — «Казимир Малевич. Собрание сочинений в пяти томах». Т.2, 1998.
Если посмотреть на новый логотип МТС под этим углом, то он заиграет новыми красками. Наверное бессознательно, но он отражает историю супрематизма — отказывается от предметности и приходит к простейшей форме — квадрату.
Супрематизм, К. Малевич, 1919 / Логотипы компании «Рив Гош»
Логотип «РИВ ГОШ» не имеет смысловой нагрузки. Он наиболее близок к философии супрематизма. В нём важна эмоция и больше ничего (ну, не считая, конечно, того, что в дизайне всегда важно, чтобы понравилось покупателю). «Используемые в новом логотипе кубические элементы — простое и в то же время элегантное решение, которое, делает его более премиальным, и в то же время достаточно дружелюбным и доступным для потребителя, благодаря сочетанию используемых цветов и шрифта.» — Пол Силкокс, дизайн-директор брендингового агентства Fitch. «Единственный минус, на мой взгляд, -отсутствие какой-то уникальности в образе, которая не передана ни в графическом знаке, ни в логотипе. Но такие решения — самые распространенные в фирменном стиле и имеют право на жизнь.» — Наталья Еремина, генеральный директор компании Adlibitum. В свою очередь Малевич сам иногда шутил про свои картины и говорил: «Смысл картины автору неизвестен».
АРХИТЕКТУРА
Супрематический крест (большой крест черным поверх красного на белом), К. Малевич, 1920-1921 / Национальный музей искусств XXI века / MAXXI в Риме, Захи Хадид, 2010
Заха Мохаммад Хадиид — ирако-британский архитектор и дизайнер. Тоже активно экспериментирует над формой и цветом, но уже в архитектуре.
Супрематизм, К. Малевич, 1915 / Phæno, Заха Хадид, 2005
Suprematistic Construction, К. Малевич, 1915 / Кафе «БОТАНИКА», CROSBY STUDIOS
Crosby Studios — московское архитектурное бюро, основанное в 2014 году Гарри Нуриевым. Часто работают через призму антидизайна, философия которого похожа на философию супрематизма. Такой дизайн сосредоточен на самовыражении дизайнера и/или его заказчика. Функциональность и практичность при этом задвигается на задний план, как и привычное понимание красоты. Дизайнеры ищут новые формы, часто сочетают разные контрастные, необычные цвета.
ОФИСНОЕ ПРОСТРАНСТВО, CROSBY STUDIOS
Crosby Studios эксперементируют с цветами в пространстве, крася целые комнаты в один цвет. То же делал Малевич: «Проведем наблюдение над изменением у человека впечатлений от целого ряда одного размера комнат, выкрашенных в разные тона: коричневый, красный, малиновый, охристый. Мы увидим, что впечатление от их размера будет разное. При перекраске их в белый цвет мы будем иметь одно ощущение. Мы будем их ощущать по размеру гораздо большими, а при других оцветках эти размеры уменьшатся. Следовательно, в этом случае цвет влияет на форму и изменения пространства. Отсюда возникает задача того, что при оцветке комнат или домов необходимо устанавливать такую оцветку, которая бы дала правильное ощущение пространства ее размеру.» — «Форма, цвет и ощущение», К. Малевич, 1928.
СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ
«Выше супремума», Максим Кашин, 2022
Современные художники пытаются развить супрематизм дальше, переосмысляя его, внося в него новые черты. Например, инсталляция Максима Кашина «Выше супремума». «В основе идеи супрематизма лежит превосходство чистой геометрии и цвета над сложившимися предоставлениями о форме и пространстве. Квадрат и элементарные формы: круг, линия, крест — основа супрематический композиций. Новое прочтение основ идеологии супрематизма — переплетение линейных фигур и создание бесконечного рисунка — супрематического паттерна.» — Максим Кашин.
Супрематизм, К. Малевич, 1920 / RoomCR6, 2017
Современные художники, дизайнеры разных стран интересуются супрематизмом и пытаются переосмыслить его, вывести в новые форматы. Например, RoomCR6 вывели работы Малевича в объём: «Я использовал эти художественные направления для экспериментов с Cinema4D и Arnold Render, пытаясь перенести эти произведения искусства в цифровой мир и придать им немного жизни, как если бы они существовали в реальном мире, хотя и в более ярких красках.» — RoomCR6 — студия дизайна из Лондона, Великобритания. Основные направления работы студии — motion и digital-дизайн.
Супрематизм, Илья чашник, 1920 / RoomCR6, 2017
Супрематизм, Николай Суетин / RoomCR6, 2017
МОДА
Супрематическая композиция (с желтым, оранжевым и зеленым прямоугольником), К. Малевич, 1915-1916 / JW Anderson осень 2014
Конструкция в распаде (три арки на диагональном элементе белого цвета), К. Малевич, около 1917 / Maison Margiela, Футболка с цифровым логотипом
КУЛИНАРИЯ
Супрематизмом интересуются даже кондитеры! Как профессионалы — например, в ресторане «Erarta Cafe» готовят десерты в разных стилях, в том числе и в стиле супрематизм, так и любители. То, что супрематизмом интересуются кондитеры-любители, значит, что он понятен и востребован у обычных людей.
Супрематизм, К. Малевич, 1915 / Десерт «Композиция № 7», «Erarta Cafe»
Супрематизм, К. Малевич, 1915 / Торт
Супрематизм, К. Малевич, 1915 / Торт
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Наследие Малевича дало нам очень многое: новый визуальный язык, философию, новое мышление. Всё это не просто было и прошло, а активно развивается. И что не мало важно этот визуальный язык, это искусство теперь понимает множество людей. Об этом говорит то, что почти каждый знает, кто такой Малевич и знает его картины, то, что в дизайн плотно вошёл визуальный язык супрематизма, а это значит, что потребитель готов его воспринять, и в конце концов то, что обычные люди, которые не занимаются искусством, тем не менее интересуются им, хотят себе произведения в стиле Малевича.
ИСТОЧНИКИ
