Сюрреализм Сальвадора Дали и Рене Магритта

В 20 веке все популярнее становилась теория Фрейда, которая гласила о том, что человеческое восприятие на самом деле довольно поверхностно. Фрейд трактовал о том, что в глубоко внутри человека живут древние инстинкты, которые он смог сознательно укротить и настоящую сущность он сможет раскрыть только в своем бессознательном, например, во снах. Со временем эта теория Фрейда перестала существовать исключительно в сфере медицины и перешла на другие, в том числе на искусство. На этот период и пришлось рождение и развитие сюрреализма, сюрреалисты ухватились за идею передачи таящейся сущности человека через сны.

Сальвадор Дали и Рене Магритт были одними из самых ярких и известных представителей своего течения, их даже называли иконами сюрреализма.

Сальвадор Дали родился в 1904 году в Испании. Как личность Дали был самой настоящей кладезью противоречий, он сочетал в себе самоуверенность и стеснительность, и все эти противоречия выражались и в его работах.

Рене Магритт родился и вырос в Бельгии. Большую часть своей жизни он проработал рекламным художником. В отличие от своих коллег Магритт не питал любви к психоанализу, хотя и являлся сюрреалистом.

Искусство Сальвадора Дали и Рене Магритта считается одним из самых влиятельных в мире сюрреализма. Оба художника создавали работы, которые вызывали у зрителей непривычные и неожиданные ассоциации, они добивались этого, используя элементы фантазии, сновидений и подсознания. Дали и Магритт были тесно связаны своим направлением, а при жизни были связаны общим кругом общения, даже их работы часто выставляли и выставляют вместе.

Неудивительно, что оба эти художника заинтересовали меня. Несмотря на то, что их творческие подходы кажутся сходными, у каждого из них есть свой неповторимый стиль и индивидуальные особенности. Мне стало интересно, какие схожести и различия я смогу найти в исполнении их работ и как они отражают восприятие мира и характеры Дали и Магритта.

Моя гипотеза состоит в том, что, несмотря на то, что и Дали, и Магритт относятся к одному и тому же течению, а так же имели сходные сюрреалистические элементы в своих работах, тем не менее их восприятие мира и различие в своих стилях и подходах к искусству так или иначе можно проследить в работах обоих художников.

В данном исследовании я предлагаю сравнить творчество Дали и Магритта, чтобы выявить различия в их работах. Я предлагаю исследовать их творчество, отталкиваясь от их биографий, чтобы понять, какие факторы повлияли на формирование их творческого стиля, а также выявить различия в использовании техник и элементов визуального языка.

Сальвадор Дали предпринимал множество попыток улучшить уже существующие стили и техники, однако безуспешно. Дали смог полностью проявить себя, когда познакомился с сюрреалистами. Стоит отметить, что среди всех своих коллег-сюрреалистов Сальвадор Дали, пожалуй, был ближе всего к Зигмунду Фрейду. Долгое время Дали упорно искал возможности встретиться со своим кумиром, а перед тем, как такая возможность появилась, он очень долго грезил и фантазировал об их предстоящей беседе. Теории Фрейда сильно поражали и захватывали Дали до одержимости. От природы Дали был наделен неординарным складом ума и богатым воображением, так что неудивительно, что будоражащие теории Фрейда о сновидениях и подсознательном оказали большое влияние на творчество художника и помогли ему разработать свой уникальный творческий стиль.

Работы Сальвадора Дали всегда представляли собой события или изображения, которые будто бы разворачивались во сне. При написании картин Дали часто использовал изображения часов, слонов, и муравьев (и других насекомых) и использовал их в своей технике параноических искажений, создавая из обычных вещей неожиданные и, казалось бы, несовместимые элементы в своих картинах.

Зачастую в своих произведениях Дали смешивает и как бы «трансформирует» одни предметы (в том числе человеческие тела и лица) в другие, часто эти предметы приобретают мягкую пластичную форму.

Стоит так же отметить, что во многих произведениях Дали так или иначе присутствовали эротические и сексуальные элементы, это было связано с его крайне сложным отношением к данному аспекту. Те же муравьи, которые изначально символизировали упадок и разложение в картинах Дали, позже стали иметь и второе значение — сексуальное влечение, что в общем передает то, как художник относился к физиологической стороне отношений между мужчиной и женщиной.

«Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой». Так говорил Рене Магритт про свою деятельность. К сюрреализму Магритт пришел не сразу, изначально он развивался в направлении кубизма, позже со временем его работы стали терять свою традиционно живописную манеру и стали более отстраненными. Его стиль стали называть магическим реализмом. Кажется, будто бы произведения Магритта невозможно однозначно разгадать, и у каждого имеется своя интерпретация.

В отличие от экстравагантного Сальвадора Дали, Магритт был достаточно спокойным и неприметным человеком, который скорее стремился к анонимности, как в своей жизни, так и в своем творчестве. Многие картины Магритта с изображением человека не показывали его лица, так или иначе что-то мешало зрителю рассмотреть лицо изображенного человека.

У Магритта существует целая серия работ с мужчиной, лицо которого зрителю не демонстрируется, персонаж либо повернут спиной, либо его лицо закрывает какой-либо объект. Рене Магритт обожал привносить новый смысл в обыденные предметы, а также интриговать зрителя. Эта серия работ была создана с последней целью. Магритт считал, что человек всегда старается найти потаенный смысл и увидеть то, что закрыто.

Изначально загадочный мужчина в котелке задумывался художником как автопортрет, однако после первой работы художник не один раз возвращался к этому образу, который в дальнейшем перетёк в образ, символизирующий современного человека без какой-либо индивидуальности.

Магритт считал, что главной задачей произведений является натолкнуть зрителя на размышления и философские рассуждения. Магритт любил использовать образы известных всем объектов, например, булавок или яблок, для создания неожиданных комбинаций и иллюзий. Художник брал бытовые и знакомые любому человеку вещи повседневной жизни и награждал их двойным смыслом, изменял контекст, превращая в своеобразную энигму и вызывая неожиданные ассоциации.