Христо́с Пантокра́тор из Сина́йского монастыря́ икона середины VI века Доска, восковые краски 85*45 см Монастырь Святой Екатерины
Концепция
Как византийская иконопись отражала эволюцию образа Христа на протяжении истории?
«Византия оказала существенное влияние на развитие культуры Древней Руси. Влияние Византии было связано, прежде всего, с крещением Руси князем Владимиром в 988 г. Так, под влиянием Византии в Древнерусском государстве сформировались церковные традиции, иконопись, мозаика, строительство каменных храмов производилось по восточному константинопольскому образцу. Византийская икона стала образцом для древнерусской иконы. На Руси стали появляться мастерские, в которых творили иконописцы.» Мешкова Е. А. ОБРАЗ ХРИСТА В ВИЗАНТИЙСКОЙ ИКОНОГРАФИИ (НА ПРИМЕРЕ ИКОНОГРАФИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ «ХРИСТОС-АРХИЕРЕЙ» И «ХРИСТОС-СВЯЩЕННИК») // Архонт. 2023. № 4.
Икона — это священное изображение, которое используется в христианстве для почитания святых, Христа, Богородицы и других персонажей библейской истории. Икона является не просто картиной, а «окном в небеса», через которое верующие могут соприкоснуться с божественным.
Спас Эммануил, от др.-евр. עמנו אל — «с нами Бог» Симон Ушаков. 1668. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Византийская иконопись — это стиль иконописи, который развивался в Византийской империи с IV по XV век. Она отличается от западного христианского искусства своими собственными визуальными канонами, которые сформировали характерные особенности изображения Христа.
Спас Эммануил с ангелами — русская икона домонгольского периода. Создана в XII веке в иконографии ангельского деисуса. Государственная Третьяковская галерея.
Византийская иконопись, является основным выражением религиозного мировоззрения Византийской империи. Именно она представляет собой уникальную художественную традицию, сформировавшую каноны изображения Иисуса Христа, которые оказали огромное влияние на развитие православной иконографии вплоть до наших дней. Изучение визуальных канонов, сформировавшихся для изображения Христа в византийском искусстве, позволяет проникнуться в глубинные смыслы, лежавшие в основе традиции, и понять, как религиозные идеи, культурные контексты отражались в изобразительных средствах иконописцев.
Для визуального исследования отобраны иконы, созданные в разные периоды византийской истории, начиная с IV века, с акцентом на основные школы византийской иконописи: Константинопольская, Критская, Македонская.
В качестве источников используются: Иконы, хранящиеся в музеях и церквях: выбраны иконы, отличающиеся иконографическим типом (Христос Пантократор, Христос в силах, Христос Эммануил,), стилистическими особенностями, иконографическими нюансами.
Формирование канона изображения Христа
Византийская иконопись сформировала свои собственные каноны изображения Христа, которые отличались от западного христианского искусства и оставались относительно неизменными на протяжении веков.
Фронтальность и статичность: Христос обычно изображался анфас, с неподвижным выражением лица, как бы отстраненным от земных дел.
Спас Вседержи́тель (др.-греч. παντοκράτορος[1] — «всевластный, всесильный, всемогущий») — центральный образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию. Вседержителем Господь многократно именуется в Ветхом и Новом Завете. Конец XV — начало XVI вв. 24 × 19.5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Символизм: Иконописцы использовали определенные символы для изображения Христа: нимб (ореол), мантия (одежды), жесты, иконы.
Спас Нерукотво́рный — особый тип изображения Христа, представляющий изображение лица Иисуса Христа на убрусе (плате), или Керамидио́н (от греч. κεραμιδιών — «черепица»), представляющий изображение лица Иисуса Христа на чрепии (глиняной доске или черепице). Новгородская икона XII века Государственная Третьяковская галерея.
Иконография: Различные иконографические типы изображения Христа.
«Спас в Силах». Дионисий 1500 год паволока, левкас, дерево (липа), яичная темпера. 192 × 130 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Спас Эммануил на иконе «Отечество». Конец XIV века. Новгородская школа. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Золотой фон: Иконы обычно имели золотой фон, символизирующий божественную славу и вечность.
Воскресение Иисуса Христа, ярославская иконописная школа, XVII век
Воскресение Иисуса Христа, ярославская иконописная школа, XVII век
Развитие канонов
Ранневизантийский период (IV–VIII века): Иконография Христа еще развивалась, влияние раннехристианского искусства было сильным.
Деисус. Иконостас придела Гурия и Самона, церковь Илии Пророка, Ярославль. Начало XVIII века
Средневизантийский период (IX–XIII века): В этот период каноны изображения Христа окончательно оформились. В иконографии становится больше эмоциональности, более реалистичных деталей.
Мария Магдалина рассказывает апостолам об явлении ей Христа и его воскрешении, миниатюра из псалтыри св. Олбана, 1120-е гг.
Поздневизантийский период (XIV–XV века): В этот период каноны становятся более строгими и формальными. Иконописцы стремятся к точности и правильности изображения, что делает иконы более линейными и плоскими.
Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Феофан Грек. 1378 год
Анализ ранневизантийских икон (IV–VIII века)
Ранневизантийские иконы (IV–VIII века) представляют собой уникальный синтез раннехристианского искусства и византийской культуры. В этот период формировалась собственная иконография, стиль и язык ранневизантийской иконописи.
Иконография: Христос: В ранневизантийской иконографии Христос изображался как «Христос Пантократор» (Вседержитель) — в полный рост, сидящий на троне, с правой рукой в благословляющем жесте и левой рукой, держащей Евангелие. Этот тип иконографии стал классическим для византийского искусства. Символы: Использование символов было характерным для раннехристианского искусства, и ранневизантийские иконы не стали исключением. Часто изображались рыбы (символ Христа), крест, голуби (символ Святого Духа), а также различные аллегорические фигуры.
Христос Пантократор в куполе храма Гроба Господня кафоликона
Стиль: Фронтальность: Ранневизантийские иконы отличались фронтальностью изображения, что было характерно для раннехристианского искусства. Фигуры изображались строго в профиль, с ограниченным использованием перспективы.
Добрый Пастырь. Икона.
Плоскостность: Изображение характеризовалось плоскостностью и отсутствием глубокого пространства. Фигуры часто выглядели как вырезанные из картона, что подчеркивало их символическое значение.
Вознесение Господне. Новгородская икона, XIV век.
Линейность: Ранневизантийские иконы отличались четкими линиями и контурами, что создавало ощущение монументальности и вечности.
Сошествие Святого Духа (Евангелие Рабулы, VI век)
