1. Введение
2. Авангард. Выставка 1923 г. в Берлине 3. Авангард. Выставка 1924 г. в Вене. 4. Авангард. Выставка в 1926 г. в Дрездене 5. Авангард. Выставка «Пресса» в 1928 году в Кельне
6. Сюрреализм. Выставка 1938 г. в Париже 7. Сюрреализм. Выставка в 1942 г. в США
8. Заключение 9. Библиография и источники
Введение
20 век оказал очень большое влияние на историю современного искусства. Родилось очень много течений, среди которых дадаизм и сюрреализм. Ярким представителем и основателем дадаизма был художник и теоретик искусства Марсель Дюшан. В это же время появилась техника реди-мейд. Она заключается в том, что обычные предметы, преобразуются художником в полноценное произведение искусства. Некоторые прибегали к идеи взаимодействия зрителя и предмета искусства.
Однако не только дадаисты и сюрреалисты старались выстроить взаимодействие со зрителем, такая значимая фигура авангарда как Эль Лисицкий тоже внес немалый вклад в экспозиционный дизайн.
Рождается вопрос, можно ли в самом деле оказать влияние на зрителя с помощью экспозиции?
Авангард. Выставка 1923 года в Берлине
В 1923 году Эль Лисицкий создал Комнату проунов для Большой Художественной выставки в Берлине. Геометрические фигуры сошли с холтов художника и стали настоящей инсталляцией.
Эль Лисицкий «Комната-проун». 1923 г.
Данный арт-объект прекрасно взаимодействует со зрителем, так как происходит зрительное растворение плоскости, эффект прозрачности, невесомости. Также привлекает внимание наличие нескольких точек схода. интересная перспектива и эффект сливания фигур друг с другом. Наличие нескольких точек схода позволяет зрителю самостоятельно выбрать, с какого ракурса лучше смотреть на объемный арт-объект. Данный прием часто можно увидеть в различных галереях до сих пор.
Экспозиция вступала во взаимодействие со зрителем таким образом: с помощью оптической иллюзии освещение и цвет комнаты менялся, и зрителю казалось, что стены будто двигаются. Как сказал сам автор произведения: «Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство».
Авангард. Выставка 1924 г. в Вене.
В 1924 году австрийский художник и дизайнер Фридрих Кислер организовал в Вене Международную выставку новой театральной техники. Для этого мероприятия он создал собственную экспозицию, которые состояли из перекладин. Зритель должен был вращать арт-объект, подстраивая под свой рост.
Автор дал возможность посетителю приспособить инсталляцию под свои потребности. То есть арт-объект становится чем-то индивидуальным, особенным.
Фредерик Кислер. Интерьер выставки новых театральных технологий. 1924 г.
Фредерик Кислер. Интерьер выставки новых театральных технологий. 1924 г.
Кислера исследовал, каким образом инсталляция и изображения могут взаимодействовать со зрителем. Он сконструировал приспособления в виде витрин, которые находились перед картинами. Открыв линзу, можно было внутри увидеть картину Клее «Волшебный сад», наложенную на зеркальное изображение зрителя на фоне Абстрактной галереи. Закрывая диафрагму, зритель видел работу Курта Швиттерса «Рельеф», позади которой была открыта часть Галереи дневного света.
Таким образом Фредерик Кислер вынуждал зрителя целиком и полностью сфокусировать своё внимание на арт-объекте. Восприятие зрителя сосредотачивалось на нескольких приведенных в движение изображений, что вызвало у смотрящего ощущение иллюзорного пространства.
Фредерик Кислер. Застекленная коробка-витрина. 1942 год
Слева: Клее «Волшебный сад», 1926 г. // Справа: К.Швиттерс «Рельеф», 1923 г.
Оптические и тактильные эффекты позволяли создавать случайные совпадения между арт-объектами, а ассоциации рождались у зрителя в взаимосвязи с его личным опытом.
Фредерик Кислер. Art of This Century, Абстрактная галерея. 1942 год
Кислер старался использовать техники, которые разрешали ему размывать границы между объектами и субъектами, погружая зрителя в пространство экспонируемых работ, используя тактильные и пространственные эффекты.
Фредерик Кислер. Выставка «Пламя крови». 1947 год
Авангард. Выставка в 1926 году в Дрездене
В 1925 г на Международной выставке в Дрездене Эль Лисицкий представил Интерьер зала конструктивного искусства. Автор старался выйти на новый уровень взаимодействия со зрителем, принуждая его к физическому контакту с экспонатом.
Эль Лисицкий «Интерьер зала конструктивного искусства» 1926 г.
Действительно смелым стал способ развески экспозиции. Художник поставил перпендикулярно к стенам тонкие рейки, покрасил их слева белым, справа черным, а саму стену серым. В углах расположил кессоны, закрытые сеткой из листового железа, а сверху и снизу находилось место для самих картин. То есть когда зритель видел одну картину, вторая мерцала через сетку. При смене угла осмотра картинки менялось и их восприятие: белый цвет становился чёрным, картины появлялись и исчезали.
Эль Лисицкий «Интерьер зала конструктивного искусства» 1926 г.
Эль Лисицкий «Интерьер зала конструктивного искусства» 1926 г.
Лисицкий продолжил эксперименты с взаимодействием с зрителем и создал в 1927 году «Кабинет Абстракций». Он разместил скульптуру в угол, окруженный зеркалами — так можно было рассмотреть произведение искусства со всех сторон. Также он повесил картины и закрыл их витринами. То есть посетителям самим предоставлялся выбор, какие работы они хотят посмотреть.
Эль Лисицкий «Кабинет абстракции» 1927 год
Эль Лисицкий. Эскиз Кабинета Абстракций. 1927 год
Авангард. Выставка «Пресса» в 1928 году в Кельне
Стоит уделить внимание и созданию Советского павильона СССР на выставке «Пресса» в 1928 году
Эль Лисицкий. Советский павильон на международной выставке «Пресса» в Кельне 1928 г.
