Рубрикатор
- Концепция
- Начало XX века. Школа Юделя Пэна
- Марк Шагал. Уход от натурализма, миф и образ
- Влияние Казимира Малевича. УНОВИС
- Эль Лисицкий и другие супрематисты
- Итог
Концепция
Родной город в работах Марка Шагала: «Над Витебском», 1914 // «Синий дом», 1917
Читая биографии авангардистов, можно не раз встретить упоминания Витебска. Для меня этот город имеет особое значение: в нём живут мои родственники, и я провожу там каждое лето. Однако, несмотря на личное знакомство, до погружения в историю современного искусства я не догадывалась, что этот провинциальный белорусский город связан с именами известных художников. Оказывается, Витебск — не только родина Марка Шагала, но и катализатор развития известного всем сегодня авангарда.
УНОВИС. 1922. Витебск. Стоят: Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил. Сидят: Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель
Период с 1917 по 1922 в некоторых отечественных книгах и статьях по искусству даже называют «витебским ренессансом». Это неудивительно, так как художественное развитие города было действительно бурным и значимым.[5] С 1898 по 1919 в Витебске существовала лишь небольшая частная школа Юделя Пэна, а в 1919 году Марк Шагал открыл там полноценное училище и привлёк к работе Казимира Малевича, который, в свою очередь, через пару лет создал художественное объединение «Утвердителей нового искусства» (УНОВИС) — коллектив, продвигавший супрематизм как новый универсальный визуальный язык.
Так, Витебская школа повлияла на творчество Марка Шагала и Казимира Малевича, а также подарила миру Эль Лисицкого, Илью Чашника, Веру Ермолаеву, Николая Суетина и других авангардистов.
Изучая историю художественных организаций, существовавших в Витебске в первой четверти XIX века, рассматривая работы преподавателей и учеников, невозможно не заметить резкую эволюцию образов: довольно быстро реалистические иллюстрации повседневных сюжетов сменились в культурной среде супрематической абстракцией. Мне кажется интересным влияние наставников на произведения их подопечных, и в данном исследовании я собираюсь изучить стилистические изменения в творчестве ключевых фигур Витебской школы.
Моя гипотеза заключается в том, что локальная среда города в сочетании с художественным обменом между её участниками стала толчком для трансформации визуального языка города и в дальнейшем повлияла на развитие современного искусства в целом.
Принцип отбора материала для исследования основан на выявлении характерных черт произведений значимых представителей художественной среды Витебска в разные периоды их творчества. Визуальный ряд, соответственно, составляют работы этих творцов, образы и композиции в которых я постаралась сопоставить друг с другом, сфокусировавшись на пути от документальности Пэна и раннего Шагала к геометрической абстракции Малевича и его последователей. Исследование опирается на тексты книг и статей искусствоведов, а также на биографии и воспоминания художников из Витебска.
Начало XX века. Школа Юделя Пэна
Юдель Пэн, Автопортрет, 1922 г. // «За газетой», 1910 г.
Итак, Юдель Пэн — первый профессиональный художник еврейского происхождения в Витебске, открывший там частную школу, где позже обучался Шагал. В его произведениях задокументирован быт местных евреев и сцены из повседневной жизни — «Обед», «За газетой», «Домик с козочкой», «Мельница на Витьбе».
Юдель Пэн, «Домик с козочкой», 1920-е // «Цирк», 1912 г. // «Мельница на Витьбе», 1910-е
Работы Пэна отличает реализм, внимание к деталям и определённая мягкость взгляда на жизнь провинциального города.
Юдель Пэн, «Проситель», начало XX века // «Старик с корзиной», 1910-е
Юдель Пэн, Портрет М. Шагала, 1914 г. // «Завтрак», автопортрет, 1914 г.
Юдель Пэн, «Еврей-пекарь», 1926 г. // «Еврей-колхозник», 1925 г.
Марк Шагал. Уход от натурализма, миф и образ
Марк Шагал, «Дом в Лиозне», 1908 г.
Марк Шагал, «Девочка на софе (Марьяска)», 1907 г. // «Окно. Витебск.», 1908 г.
Шагал довольно быстро ушёл от натурализма. В работах «Дом в Лиозне» и «Русская свадьба» ещё можно наблюдать влияние учителя, однако формы в них явно упрощены, что особенно заметно, если поставить картины рядом друг с другом.
Марк Шагал, «Русская свадьба», 1909 г. // Юдель Пэн, «Духовской овраг», 1907 г.
Марк Шагал, «Русская деревня под луной», 1911 г. // «Дождь», 1911 г. // «Натюрморт», 1912 г.
Марк Шагал, «День рождения», 1915 г.
В знаменитых произведениях «Над городом» и «Прогулка» проявляется характерный стиль Шагала: метафорическая живопись, парящие фигуры, мифологизация повседневного.
Эмоциональность, цветовая экспрессия, визуальная наивность становятся языком памяти и любви, в которой родной город остаётся тёплым сновидением.
Марк Шагал, «Над городом» // «Прогулка», 1918 г.
Марк Шагал, «Ворота кладбища» // «Красные ворота», 1917 г.
Марк Шагал: «Твои портреты — местные евреи — Лежат в грязи, по ним хвостом метёт свинья… И горько я, учитель, сожалею, Что одного оставил там тебя.»[4]
