Роль перспективы в живописи эпохи Возрождения

Зачастую, большинство людей достаточно поверхностно изучают произведения искусства живописцев и не задумываются о сложном пути реализации задуманного автором от идеи до ее полного воплощения. Далеко не все знают, на чем основывается сложный принцип построения изображенного на полотнах, и не вникают в то, какие методы использовались художником в сложном процессе написания своих работ.

Я заинтересовалась вопросом о роли перспективы в живописи и ее предназначении, как о способе познания окружающего нас мира. Мне было интересно изучить, как художники того времени концентрировали внимание зрителя с помощью детально выверенной композиции.

Для определения периода исследования я изучила, в какую именно эпоху перспектива, как способ выражения глубины и прочности в картинах, начала быстро развиваться. И фокус исследования лег на анализ живописи эпохи Возрождения. Для меня было важно отобрать материал, ярко и четко иллюстрирующий систему построения перспективы в живописи эпохи Возрождения. Принцип выбора текстовых источников основан на желании охватить не только русскоязычную литературу, но и англоязычную, чтобы изучить разные мнения экспертов и научные факты и сопоставить свою гипотезу с точками зрения искусствоведов.

Визуальная часть будет подкрепляться различными цитатами тех или иных мастеров того периода. Для более глубокого и качественного анализа я стремилась опираться не только на научные статьи, учебно-методические пособия и видео-лекции нашего времени, но и на более раннюю литературу историков и критиков. Принцип структурирования исследования основан на логичности выстраивания последовательности представления данных от введения в тему, через пояснения терминологии, до анализа наиболее значимых работ.

В ходе изучения данной темы наибольший интерес у меня вызвала попытка самостоятельно выявить и изобразить линейную перспективу в выбранных работах, чтобы более глубоко изучить выбранный материал на практике.

Таким образом, я ставлю перед собой ключевой вопрос: Как использование мастерами перспективы изменило восприятие пространства в живописи именно в эпоху Возрождения?

Исходя из этого, гипотеза данной работы заключается в том, что, несмотря на имеющиеся ранние работы с использованием перспективы в архитектуре, именно живопись эпохи Возрождения раскрывает все возможности восприятия человеком пространства на полотне.

Перед углублением в эпоху Возрождения, стоит отметить, кто именно являлся «отцом» перспективы. Одним из первых начал ее использование великий архитектор той эпохи Филиппо Брунеллески в своих архитектурных работах. Он являлся первым, кто создал объемное пространство на двухмерной плоскости благодаря своему эксперименту, который заключался в использовании зеркал и произведении математических вычислений. Таким образом ему удалось максимально реалистично воссоздать глубину пространства на бумаге.

Как писал Л. Д. Любимов, «…итальянские гуманисты открывали мир классической древности, разыскивали в забытых хранилищах творения древних авторов и кропотливым трудом очищали их от искажений, внесённых средневековыми монахами. <…> Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты…»[1] Так и появилось название — Возрождение, или Ренессанс.

Возрождение — эпоха художественного расцвета, в которую культурное развитие общества делает огромный шаг от простых ремесленников к индивидуальным и уникальным личностям. Человек, уходящий от старых понятий о правильном, по-новому смотрит на окружающий его мир и на самого себя. Он начинает изучать и переосмысливать, а вместе с ним меняется и его представление об искусстве.

В эпоху Ренессанса меняется и представление о религии и церкви — на первый план выходит светский характер культуры. Если в Средневековье ценился тот, кто ходит в церковь и соблюдает заповеди Божьи, то в Возрождении большее значение предают уровню интеллектуального развития, знаниям о философии, литературе, искусстве. Многие представители Ренессанса не были выходцами из аристократических семей, но это перестало быть важным, ведь на первый план выходит талант и знание.

Узнаваемой и уникальной чертой эпохи Ренессанса стало стремление к античности, которая являлась чашей, из которой художники черпали свои идеи.

В это время основной философией для художников стал гуманизм. Человек, подобно Богу, становится творцом всего его окружающего.

Перспектива — слово, которое пришло к нам из латыни и дословно означает «ясно видеть». Перспективный рисунок используется художниками, чтобы изобразить естественную глубину и объем, также создать иллюзию трехмерного пространства.

Линейная, по другому, прямая перспектива, помогает художнику выстроить пространство на картине таким образом, как способен видеть его глаз человека. Она также представляет собой построение всех линий так, чтобы они сошлись в одной точке схода на горизонте.

Хоть линейная перспектива и является основой выстраивания всей композиции, зачастую она подкрепляется воздушной и цветовой перспективой.

Воздушная перспектива предполагает собой изобилие воздуха и пространства, зачастую, в пейзажах. Пространство не просто существует, оно имеет свою плотность, которая прозрачна, но имеет частички пыли и влаги, которые передаются художником определенным подходом в цветах. Цветовая перспектива основывается на изменении оттенка краски по мере удаления объектов от центра композиции.

Воздушная и цветовая перспектива дополняют линейную с помощью тональности цветов, плотности и пространства.

Леонардо да Винчи — итальянский живописец, скульптор, архитектор и теоретик эпохи Возрождения.

Именно его совершенно точное построение композиции и сделало работы Леонардо да Винчи прорывом той эпохи. Это можно понять, обращаясь к работам ранних живописцев, где используется так называемая «наблюдательная перспектива», в которой не соблюдается правило единой линии горизонта и точки, в которую сходятся все линии.

Данная античная фреска иллюстрирует тот самый метод построения «наблюдательной перспективы», неизвестный автор выстраивает композицию на глаз. Он, не придерживаясь классических правил построения перспективы, проводит несколько линий горизонта, соответственно и несколько точек исхода.

Для написания фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи использует правило классической прямой линейной перспективы, от которой художники вскоре будут отходить, считая ее слишком простой. Линия горизонта находится на уровне наших глаз — ровно между небом и землей и проходит через лица некоторых апостолов, а точка схода находится у глаз самого Христа. По правилам такой перспективы, пространство делится на 4 части. Данное центрированное построение отражало идеи и принципы той эпохи о соблюдении баланса и гармонии.

Рафаэль Санти — итальянский художник и архитектор, является одним из трех титанов эпохи Возрождения наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Как и Леонардо да Винчи, на протяжении всей своей жизни стремится к гармонии в своих работах.

Произведение Рафаэля Санти «Обручение Девы Марии –– Богородицы» привлекает не только легкостью и изящностью силуэтов, но и выверенным «композиционным строем». Уходящие вдаль линии схода вместе с полукруглой оправой создают монументальность работы. С помощью линейной перспективы Рафаэль грамотно распределяет акценты между группой людей, где в центре первосвященник, который держит руки Марии и Иосифа и позади стоящего на возвышении храма.

«Афинская школа» стала вершиной достижения симметрии среди всех работ Рафаэля Санти. Он смог сбалансированно организовать многодетальную сцену, в центре которой стоят Платон и Аристотель в окружении философов и мыслителей. Каждая фигура, присутствующая на фреске, занята своим действием, организуя в меру динамичную картину.

Точка схода расположена на руках Платона и Аристотеля, линии идут по головам и рукам окружающих их людей и по колонам храма.

Из-за обилия происходящих действий, не с первого взгляда можно уловить выстроенную систему перспективы, но, анализируя работу глубже, появляется все больше и больше элементов, по которым проходят линии.

Линии проходят не только через руки и ноги людей, но и через архитектурные ряды. Также выстроить перспективу нам помогают плиты, расположенные на полу.

Паоло Уччелло, живописец, которого часто называют «создателем научной теории перспективы».

В одной из сцен «Чудо с осквернением гостии» Паоло Уччелло, можно легко проследить использование линейной перспективы. Благодаря этому создается ощущение полной совместимости пространства и находящихся в нем героев. Хоть данная вырезка и не содержит большого количества деталий и действий, она является хорошим примером использования перспективы.

В работе «Сцены из жизни отшельников» можно проследить, как благодаря перспективе художник может управлять вниманием зрителя, переводя его взгляд с одной сцены на другую. От точки схода линии ведут нас в разные стороны, тем самым грамотно соблюдая баланс между всеми действиями, происходящими в картине.

Пьеро делла Франческа — его можно назвать не только художником, но и математиком живописи. Им были написаны трактаты «О перспективе в живописи» и «Книга о пяти правильных телах».

«Бичевание Христа» — одно из самых загадочных и спорных полотен всех времен. Несмотря на то, что на переднем плане находится группа людей, они не являются основным сюжетом композиции. Историки искусства до сих пор строят теории почему Пьеро делла Франческа отодвигает его на второй план. С помощью вертикальных линий он разделяет пространство в картине и, тем самым, отделяет два разных сюжета. При этом действие вокруг Христа он выделяет с помощью архитектурных элементов, включая скопление черно-белых плиток на полу.

Пьеро делла Франческа таким образом создает контраст между его системой перспективы и сюжетной составляющей. Тем не менее, он не отступает от идеи прорисовки деталей.

В отличии от большинства картин иных художников, в которых перспектива используется для акцентирования внимания на важных деталях, Пьеро делла Франческа идет от обратного. При этом данная работа выделяется среди других математической композицией.

С ее помощью Пьеро делла Франческа смог выделить свои технические навыки в использовании перспективы.

На работу Пьеро делла Франческа «Алтарный образ Монтефельтро» повлияла флорентийская живопись. Перспектива здесь явно прослеживается скорее не на положении фигур людей, а на архитектуре храма в верхней части картины. Как и в «Бичевании Христа», автор детально прорисовывает его детали, акцентируя внимание на постройке в стиле классицизма, созданной человеком. По головам людей проходит линия горизонта, что говорит нам о линейной перспективе. Обе стороны храма так же симметричны и проходят в одну точку схождения, перекладывая внимание на Марию. Так как эпоха Возрождения концентрировалась на личности человека, в работе «Алтарный образ Монтефельтро» мы можем проследить различные черты лица людей.

В заключении важно отметить, что вместе с развитием человека, развивается и прогрессирует и живопись. Художники постоянно находятся в поисках новых стилей и техник самовыражения.

Анализ показывает, как в эпоху Возрождения авторы начали стремиться к гармонии и балансу в своих творениях и перспектива стала ключом к их достижению. Она не только возвысила визуальный и художественный язык живописцев, но и позволила зрителю по-новому воспринять глубину и объем, казалось бы, плоского холста. Использование перспективы стало символом погони за гармоничным взаимодействием между человеком и тем, что его окружает.

Перспектива иллюстративно описывает философию и особенности того времени, как потребность в ясности силуэтов, легкости выстраивания композиции и визуальном наполнении.

Исследование показало актуальность перспективы и в наши дни. Художники эпохи Возрождения положили начало использования перспективы, как важного аспекта при графическом построении архитектурных объектов, чтобы получить выверено реалистичную композицию.