Рубрикация
— Концепция — Когда Пикассо увидел маски — Портрет Гертруды Стайн — Автопортрет — Авиньонские девицы — Африканский период — Новая выразительность — Аналитический кубизм — Синтетический кубизм — Вывод
Концепция
К концу XIX века в Европу стали поступать тысячи африканских объектов, такие как маски, скульптуры, тотемные изображения. «Племенное искусство» вдохновляло мир запада и заимствование африканской визуальной культуры стало настолько распространенным, что приобрело свое название — примитивизм. Художники исследовали приемы, использованные при создании масок и подражали им.
Африканское искусство в Европе рассматривалось не как произведение искусства, а как артефакты колониальных завоеваний, не имевшие практически никакой экономической ценности. Но уже в начале XX века, благодаря Пикассо, эстетика африканского искусства стала источником глубокого вдохновения для Парижской школы, которая стремилась к радикально новым способам изображения. Пикассо увидел в африканской фигуративности глубину и ритуальный смысл, что одновременно поразило и тронуло его. Смелое использование плоскостей и чётких контуров было не похоже ни на что, что он видел ранее.
В некоторых статьях осуждают, что Пикассо игнорировал культуру и историю племен Африки, и поднимается проблематика того, что он был равнодушен к тем истокам, из которых черпал идеи. Хотя я считаю, он не эксплуатировал искусство Африки, а трансформировал его через свое видение. Меня зацепила его фраза —
«Вдохновение существует, но оно должно застать тебя за работой».
Я считаю, что этот подход блистателен для художника. Черпать вдохновение постепенно из своей работы — это продуктивный путь, так как он может стать нескончаемым источником энергии, полностью контролируемым человеком. Пабло Пикассо писал множество картин и проходил через разные жизненные этапы, которые ознаменовались отличными друг от друга художественными периодами. «Африканский» период Пикассо продлился год, нельзя сказать, что он построил на нем карьеру великого художника, так же как и нельзя сделать вывод, что африканские маски диктовали визуальное искусство западному художественному миру. Однако можно сказать, что именно эти маски были переосмыслены художником. И это позволило ему впоследствии прийти к аналитическому кубизму.
Пабло Пикассо начал работать с упрощением форм, используя примитивные, искаженные и грубые черты для лиц на холстах. Этот период стал постепенным переходом к аналитическому кубизму, который в свою очередь продолжает влиять на массовую культуру. Ничто не берется из ниоткуда, все вдохновляются уже созданными вещами, но лишь некоторые могут это преобразить и показать миру с другого ракурса, имея талант и художественное видение.
В этом визуальном исследовании я хочу проследить взаимосвязь между работами творцов с разных континентов — африканских мастеров, работавших над масками их племен, и проживавшего во Франции Пабло Пикассо.
Когда Пикассо увидел маски
Весной 1907 года Анри Матисс купил у коллекционера и писательницы Гертруды Стайн африканскую статуэтку Вилли. Пикассо, увидев ее у друга, оказался заинтересован. Об этом пишет Макс Жакоб:
«Матисс взял со стола чёрную деревянную статуэтку и показал её Пикассо. Тот весь вечер не выпускал её из рук. На следующее утро я пришёл к нему в студию — весь пол был завален листами бумаги. На каждом листе было нарисовано практически одно и то же: женское лицо с одним глазом и очень длинным носом, переходящим в рот, локон волос на плече. Так родился кубизм»
Африканская статуэтка Вилли. Конец XIX в.
Обращая внимание на изменения в произведениях художника мы можем подчеркнуть, что в африканском искусстве Пикассо вдохновило использование плоскостей и четких контуров. Ниже приведен пример, как изменился стиль его живописи с 1906 по 1907 год.
Пабло Пикассо «Автопортрет с палитрой», 1906 г.; Пабло Пикассо «Автопортрет», 1907 г.
Через несколько дней, после того как художник увидел статуэтку Вилли, он отправился в музей Трокадеро
«Запах плесени и запустения сжал мне горло. Мне стало так тоскливо, что я хотел уйти сразу же. Но я заставил себя остаться, чтобы рассмотреть эти маски, все эти предметы, которые люди создавали с сакральной и магической целью, чтобы служить посредниками между ними и враждебными силами, окружающими их. Так они пытались побороть страх, придавая ему форму и цвет. И тогда я понял, что такое живопись. Это не эстетика — это магия, стоящая между нами и враждебной вселенной. Это способ обрести власть, придать форму страхам и желаниям. В тот день я нашёл свой путь». — Пабло Пикассо
Дворец Трокадеро, дом Этнографического музея Трокадеро, в 1890-х годах
Портрет Гертруды Стайн
Пабло Пикассо «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
«Все имеют право меняться, даже художники» — Пабло Пикассо
Переходным в живописи Пикассо является портрет Гертруды Стайн. Он еще имеет в себе характерные — «розовому» периоду черты. Это, например, матовая теплая палитра, отсутствие резких теней. Для американской писательницы выбрана спокойная и строгая поза, что характерно этому периоду. Выражение и поза героини показывают интеллектуальную сосредоточенность, однако лицо начинает вбирать в себя новые черты, оно становится плоским и угловатым, что уже напоминает африканские маски. Художник отходит от реалистической манеры, мы видим тело с упрощенной геометрией, таким образом форма начинает преобладать над натурализмом.
Автопортрет
Пабло Пикассо «Автопортрет», 1907 г.; Маска народности Дан, год неизвестен. Происхождение: Либерия, Африка
В своем известном автопортрете, Пикассо продолжает работать над упрощением, моделирует лицо плоскостями и выделяет их контрастными линиями. Ритм задают два крупных зрачка, они расширенны, поэтому удерживают на себе внимание. Структура маски — это простые геометрические формы. Эта идея и становится ресурсом для художника.
Народ Дан населяет районы рядом с Берегом Слоновой кости. Их маски — ритуальные и священные, так как они не символизируют духов, а сами считаются ими. Маски используются в церемониях касающихся миропорядка и социальной жизни общины. Вид маски соответствует ее назначению, например маски сторожей изготавливались с большими глазами и предназначались для того, чтобы следить за происходящим. С портретом сопоставлена маска, которая предназначалась для правильного использования огня на кухне, то есть ее функции — назидательные и наставляющие. Ритм задают ровные круги глаз, а динамику — широкие крылья носа и сильно скошенные скулы, которые заканчиваются острым подбородком. Эти черты мы прослеживаем и в автопортрете. Думаю, что именно эту экспрессивность хотел привнести Пикассо в живопись, вдохновляясь африканскими масками.
Авиньонские девицы
Фотография из борделя XX в.
На эскизе к полотну мы видим четко выраженный ритм фигур. Но в произведении силуэты девушек сливаются с пространством, так как различие между ними и фоном не ярко выражено. С этим художник продолжит экспериментировать в кубизме.
Пабло Пикассо, Эскиз к Авиньонским девицам, 1907 г.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907 г.
