Анализ лейтмотивов как структурных маркеров, обеспечивающих целостность повествования и ворлдбилдинг на примере OST Undertale

1. Концепция
2. Лейтмотив, вызывающий чувство «дома»: главная тема Undertale
3. Тема Руин
4. Темы Хотлэнда: первая основная мелодия и контрмелодия
5. Темы Хотлэнда: вторая основная мелодия
6. Заключение
7. Библиография

Undertale (дословно переводится как «Подземная сказка» или «Подземная история») — компьютерная ролевая игра, разработанная американским программистом и композитором Тоби Фоксом. Игрок управляет ребёнком, который случайно упал в пропасть и попал в Подземелье — большой изолированный от людей мир. В попытках вернуться домой игрок встречает множество различных существ, некоторые из которых относятся к нему враждебно. Во время битвы игрок управляет маленьким сердцем, которое символизирует душу героя; избегая атак противника в стиле «Bullet Hell», игрок может убить нападавшего или пощадить, что впоследствии будет влиять на концовку. Также на концовку влияет взаимодействие с иными персонажами вне сражения.

Тоби Фокс создал Undertale своими силами, включая написание сюжета и музыки; лишь некоторые дополнительные спрайты были нарисованы его коллегой Темми Чанг. Саундтрек был полностью написан с помощью FL Studio. Разработчик утверждал, что является музыкантом-самоучкой и сочинил большинство треков с небольшими повторениями. При создании мелодий Фокс вдохновлялся саундтреками ролевых игр консоли Super Nintendo, таких, как EarthBound, а также веб-комиксом Homestuck, к которому Фокс также писал часть музыки. Разработчик заметил, что в целом старается черпать вдохновение у любой музыки, которую он слушает, особенно музыки из видеоигр. Со слов Фокса, более 90% его песен были написаны специально для Undertale. Важно отметить, что треки создавались ещё до того, как разработчик приступал к созданию игровых сцен, так как мелодии помогали «понять, как должна развиваться сцена».

Музыкальное сопровождение в целом было положительно воспринято игровыми критиками, которые сослались на него, как одну из причин успеха игры. В частности они похвалили умелое использование лейтмотива для различных персонажей, а также то, как саундтрек отражает моральные выборы игрового персонажа.

Хотя в саундтреках большинства видеоигр есть множество запоминающихся мелодий, всегда существует только одна, которую можно назвать «главной темой» игры. В Undertale главную тему можно расслышать уже во время первой композиции Once Upon a Time.

Главными достоинствами данного оригинального саундтрека, как и многих других известных мотивов, считают простоту и изменчивость, что и способствует появлению всех тех её разнообразных вариаций, которые можно услышать в игре. Фактически, этот простой мотив появляется в качестве основной мелодии не менее чем в 13 треках игры. Первый пример — Start Menu:

Музыка в стартовом меню представляет собой крайне упрощенную версию Once Upon a Time. Инструментарий в стиле чиптюн напоминает стартовые меню старых игр Zelda для Gameboy.

Несмотря на то, что после запуска игры и до начала самого игрового пути композиции всего две, большинство опытных игроков к этому моменту сознательно или подсознательно уже определили главную тему как таковую. Этот момент важен, потому что он создаёт в сознании игрока так называемый «якорь». В результате, когда вы снова слышите главную тему, все идеи и эмоции, связанные с ней, возвращаются и переосмысливаются в новом контексте.

В этот момент (0:37) главная тема впервые появляется уже после начала игры. С точки зрения повествования это вполне логично: вы только что пережили травму от Флауи, побродили по Руинам и, наконец, нашли безопасное место. И снова, независимо от того, воспринимается это осознанно или нет, возвращение мелодии Undertale усиливает ощущение чего-то знакомого на фоне всех новых впечатлений, которые игрок только что получил. Нежная гитарная партия и мягкая жёлтая цветовая гамма локации усиливают чувство безопасности.

После Home главная тема исчезает на довольно долгое время, вплоть до самого конца игры:

Мелодия главной темы начинается на 0:20 в 54-м треке и на 0:15 в 55-м. Хотя технически Hotel впервые звучит во время кулинарного шоу Меттатона, чаще всего расслышать и узнать её удаётся в отеле перед Ядром. Хотя там совсем не так уютно, как в Доме Ториэль, тем не менее, отель сразу воспринимается как «безопасное место», куда вы попали после долгих странствий по опасной территории (в данном случае, по Хотлэнду). И, конечно же, очевидный выбор инструментария и стиля здесь — музыка для лифтов.

Здесь есть интересный момент, связанный с расположением локаций Home (012) и Hotel (054) в игре: два места, где мы слышим тему Undertale, находятся сразу после Руин, первой локацией, и прямо перед Ядром, последней локацией. Затем, конечно же, следует повторение событий Home (012) и Undertale (071) в Новом Доме.

Интересно, что в треке Undertale мелодия главной темы начинается с 37-й секунды, так же, как и в композициях Home и Home (Music Box).

В большинстве игр, особенно жанра RPG, саундтреки часто разделяются по функциям: музыка для локации, музыка для персонажа, музыка для случайных столкновений. При правильном подходе музыка, служащая конкретному игровому элементу (локации, персонажу и так далее), точно отражает внешний вид и атмосферу этого элемента, так что игроки быстро учатся ассоциировать музыкальный фрагмент с соответствующим разделом. Для многих игр это означает разнообразие музыки в совершенно разных стилях, поскольку, как правило, игры (или, по крайней мере, RPG в этом стиле) стремятся создать различные игровые разделы, каждый из которых со своей неповторимой атмосферой. Саундтрек Undertale не отличается от других по своим целям, но интересно то, что, несмотря на разнообразие музыки в OST, фактическое количество музыкального материала поразительно экономично.

Иногда попав на новую локацию игры, вы будете поражены «новизной» всего вокруг — хороший пример, который приходит на ум, это первое посещение Долины Герудо в игре Ocarina of Time. Музыка в Долине Герудо настолько отличается по стилю от почти всего остального в игре до этого момента (внезапно испанская гитара после почти исключительно оркестровых инструментов), что вы сразу понимаете, что попали в новую область.

Во время прохождения Undertale же ощущается, что, несмотря на перемещение по разным локациям, вы всё ещё находитесь в том же мире, с которого начали. Отчасти это, несомненно, связано с тем, что игра короткая, но при этом в саундтреке достаточно тонких намёков, чтобы слушатель подумал: «О, эта мелодия новая, но в то же время знакомая… неудивительно, что я её узнаю».

Мелодии по своему определению полны особенностей, которые можно интуитивно распознать в различных формах. Это также означает, что мелодические вариации легко заметить и уловить: оригинальная мелодия Руин проходит через всю игру.

Мелодию Руин можно услышать на 0:27, она замедлена по сравнению с оригиналом (Ruins), но начинается точно так же. Способ модуляции мелодии в середине заметно отличается от Ruins, но общая структура паттерна и ритмический профиль остаются прежними.

На этом этапе мелодия Руин практически исчезает как основная мелодия трека до самого финала. Естественно возникает вопрос: «Почему мелодии Руин нет в Хотлэнде или в Ядре?» Ответ на этот вопрос можно получить, взглянув на последнее появление мелодии Руин перед финалом:

Мелодия Руин в последний раз появляется в битве с Ундиной и является частью её боевой темы, потому что она символизирует конец первой половины игры, той, что связана с Ruins и Waterfall. Её реализация особенно остроумна, поскольку она включает в себя ноты Waterfall и ритмический профиль Ruins. Вполне уместно, что после победы над Ундиной вплоть до финала игры эта мелодия не появится.

Мелодические линии в Хотлэнде развиваются на протяжении второй половины игры, здесь этих мелодий несколько. Первая мелодия появляется на 0:23. Она звучит медленно, подготавливая почву для появления более высокой контрмелодии на 0:37, когда песня действительно начинает набирать обороты.

В композиции CORE мы видим, как та же медленная, извилистая мелодия появляется на 1:02.

На отметке 0:14 мы слышим возвращение контрмелодии Хотлэнда (изменённой, но всё ещё узнаваемой) как часть вступления к Death by Glamour. Опять же, логично, что Меттатон, босс второй половины игры, содержит общую мелодию, проходящую через Хотлэнд и Ядро. Если мелодия Руин завершается битвой с Ундиной, то вполне логично, что темы в Хотлэнде и Ядре кончаются боем с Меттатоном.

Вторая мелодическая линия — полная противоположность первой мелодии, которая была рассмотрена выше: она агрессивная, сильная и ритмически насыщенная. В отличие от сдержанной, струнной инструментальной части первой мелодии, эта мелодия исполняется на грубо звучащем синтезаторе, который слышно сразу, как только он вступает.

Данная мелодия встречается и в музыке для Ядра, практически без изменений по сравнению с версией для Хотлэнда. Однако в битве с Меттатоном (которая полна других различных мотивов и паттернов) эта мелодия отсутствует, но при этом она всё ещё иллюстрирует связь между Хотлэндом и Ядром.

Мелодии каждой локации связаны между собой, в результате игровой путь Undertale структурно разделён на две половины. Первая половина — это Ruins и Waterfall, которые имеют общую тему (мелодия Руин), что завершается на боссе первой половины игры Ундине. Вторая половина — это Хотлэнд и Ядро, которые имеют две общие мелодии, одна из которых также «завершается» боссом второй половины игры Меттатоном. Эта теория о таком разделении игры дополнительно подтверждается треками Ooo (047) и Long Elevator (070), оба из которых являются «дроун-треками» и звучат сразу после битв с боссами Ундиной и Меттатоном соответственно.

Использование повторяющихся мотивов на протяжении всего саундтрека значительно усиливает воздействие музыки на слушателя. Повторное появление тем в другом контексте не только делает музыку более запоминающейся, но и повышает целостность всего впечатления. Тоби Фокс воспринимает саундтрек к игре единым целым, а не просто набором отдельных композиций. Фокс часто начинал писать музыку ещё до создания самой сцены, и это отлично объясняет, почему музыка в Undertale кажется такой важной и глубоко интегрированной в игру.