Анонимное общество художников-живописцев, скульпторов и гравёров. Наследие

Концепция История создания и развитие Объединения Выставочная деятельность Наследие Объединения и его значение

В центре внимания исследования находится не только история самого объединения, но и его роль в формировании новых моделей художественной коммуникации, независимой выставочной практики и коллективного художественного творчества. Деятельность объединения рассматривается как пример альтернативной художественной институции, стремившейся преодолеть академические ограничения и создать пространство свободного творческого взаимодействия между художниками различных направлений и видов искусства. В визуальном исследовании рассматривается анализируется мероприятие, организованное Объединением — первая выставка импрессионистов, которая стала ключевым событием в истории европейского искусства XIX века.

В 70-х годах XIX во Франции художникам было трудно заниматься творчеством из-за экономического кризиса, наступившего после падения Парижской Коммуны. Продажа картин оставалась их главным источником дохода, однако работы покупали редко, а сами художники получали за них небольшие деньги. Чтобы сократить расходы и получить возможность самостоятельно организовывать выставки и продавать свои произведения, в декабре 1873 года тридцать художников объединились в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов». Среди них были будущие известные мастера — Поль Сезанн, Клод Моне и Камиль Писсарро. Однако в то время они ещё не пользовались признанием и считались малоизвестными художниками, чьё творчество не соответствовало вкусам широкой публики. Впоследствии члены объединения стали известны под названием «батиньольская группа», новаторы заседать в кафе на улице Батиньоль, что на Монмартре, а затем «импрессионисты».

Согласно уставу общества, подписанному в день его создания, объединение должно было получать десять процентов от продажи произведений на первой выставке. Для проведения экспозиции художники выбрали помещение, где ранее собирались для подписания устава, — ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок в Париже. Позже это место стало известно как «Anciens Salons Nadar». Эдгар Дега предлагал назвать объединение «Ла Капуцин» по адресу расположения мастерской. Однако участники отказались от этого названия, поскольку оно ассоциировалось с революционной песней 1789 года и могло вызвать у публики нежелательные политические ассоциации. Это было особенно важно, так как выставка общества проходила одновременно с Парижским салоном, жюри которого неоднократно отклоняло работы молодых художников.

Импрессионизм как художественное направление начало формироваться еще до создания Объединения, примерно в 1863-м, когда группа молодых художников выступила против строгих академических традиций. Художники из круга батиньольцев создали собственную выставочную площадку — «Салон отверженных», который стал альтернативой официальному Парижскому салону. Парижский салон фактически контролировал художественную жизнь и определял, какие произведения достойны признания. Участие в его выставках считалось необходимым условием для получения известности и материального успеха. Несмотря на это, батиньольцы часто сталкивались с отказами со стороны жюри и редко добивались признания в официальном художественном сообществе.

В день открытия выставка «Салона отверженных» привлекла огромное количество посетителей, тогда как официальный Парижский салон оказался почти пустым. Многие приходили на так называемый «Салон Отверженных» скорее из любопытства и желания посмеяться над необычными картинами. Негативное отношение публики во многом поддерживала пресса, которая резко критиковала работы художников и называла их нелепыми и безвкусными. Наибольший скандал вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Произведение шокировало современников и вызвало неодобрение не только у зрителей, но и у некоторых художников. Среди других заметных работ выставки была картина Джеймса Уистлера «Симфония в белом № 1. Девушка в белом». Портрет Джоанны Хиффернан публика встретила более спокойно, хотя критики неоднозначно отнеслись к влиянию эстетики прерафаэлитов в этом произведении.

На протяжении нескольких лет молодых художников поддерживал арт-дилер Поль Дюран-Рюэль, однако к 1874 году из-за финансовых трудностей он был вынужден прекратить покупку их работ. В этой ситуации художники батиньольской группы решили организовать собственную коллективную выставку. Идею проведения собственной экспозиции поддержали Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Эдгар Дега. После того как Эдуард Мане отошёл от активного участия, именно Дега стал главным организатором выставки и одним из лидеров независимого художественного движения.

Спустя 11 лет после выставки «Салона отверженых» «Анонимное общество художников-живописцев, скульпторов и гравёров» организовало одну из ключевых выставок — первую выставку импрессионистов. Она прошла с 15 апреля по 15 мая 1874 года в Париже на бульваре Капуцинок, 35. В ней участвовали 30 художников, которые представили 165 работ. Среди них были Эдгар Дега, Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар, Берта Моризо и другие.

От участия отказался Эдуард Мане, считавшийся одним из основателей импрессионизма. После успеха картины «За кружкой пива» он всё ещё надеялся добиться официального признания через Парижский салон и пытался убедить своих друзей отказаться от независимой выставки. Кроме того, Мане выступал против участия Поля Сезанна, однако Писсарро настоял на его включении в число экспонентов. Несмотря на то что Мане считается важной фигурой в становлении импрессионизма, он так и не принял участия ни в первой выставке, ни в последующих восьми групповых выставках импрессионистов.

Организацией выставки активно занимался Эдгар Дега. Он координировал подготовку, предлагал идеи. Размещением картин в залах занимался Огюст Ренуар, а его брат Эдмон готовил и печатал каталоги выставки. Чтобы избежать споров между участниками, расположение картин в залах определяли с помощью жеребьёвки.

Через несколько дней после открытия в прессе появились резкие критические отзывы. Особенно известной стала статья журналиста Луи Леруа, опубликованная в журнале «Шаривари». В своей рецензии, написанной в форме разговора двух посетителей, он высмеивал новую манеру живописи, называя её небрежной и незавершённой. Наибольшие насмешки вызвала картина Клод Моне «Впечатление. Восход солнца». Именно после публикации Леруа слово «впечатление» стало ассоциироваться с новым художественным направлением — импрессионизмом.

В своей статье Луи Леруа насмешливо предложил назвать молодых художников «импрессионистами», образовав это слово от французского impression — «впечатление». Художники восприняли это прозвище не как оскорбление, а как название нового направления и стали использовать его сами. Но не все художники приняли новое определение: Огюст Ренуар и Эдгар Дега относились к нему с осторожностью. Зрители также встретили выставку без особого интереса: многие приходили скорее ради развлечения и насмешек над необычной живописью.

На выставке были представлены следующие работы: Поль Сезанн показал несколько пейзажей Овера, «Дом повешенного» и «Современную Олимпию». Эдгар Дега представил десять произведений, посвящённых его любимым темам — скачкам, балеринам и прачкам. Берта Моризо представила девять работ, включая картину «Колыбель». Камиль Писсарро — пять пейзажей. Ренуар — шесть полотен, включавших «Ложу» и «Танцовщицу». Альфред Сислей показал пять пейзажи. Клод Моне выставил пять картин, среди которых находилась знаменитая работа «Впечатление. Восход солнца», а также несколько ранних произведений и пастельных этюдов. Остальные 114 работ были созданы другими художниками, не имеющими непосредственного отношения к группе художников.

Картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» стала одним из главных произведений первой выставки импрессионистов. Сегодня она находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Работа Моне вызвала неоднозначную реакцию критиков из-за необычного построения композиции, яркого освещения и свободной манеры письма. Для художника было важно показать не точные детали окружающего мира, а впечатление от мгновения. Клод Моне стремился передать изменчивость городской жизни, движение времени и атмосферу момента, в котором предметы находятся в постоянном изменении.

Несмотря на то что выставку посетило около трёх с половиной тысяч человек, с финансовой точки зрения она оказалась неудачной. Было продано лишь несколько картин, причём по очень низким ценам. Например, картина Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» была куплена за тысячу франков, а работа Поля Сезанна «Дом повешенного» — всего за двести франков. В общей сложности за пятнадцать проданных произведений художники получили лишь 3500 франков. Надежды участников выставки на улучшение своего материального положения, привлечение коллекционеров и получение признания не оправдались. После выставки многие художники оказались в ещё более тяжёлом финансовом положении. «Анонимное кооперативное объединение художников живописцев, скульпторов и гравёров» было распущено 14 октября 1874 года после проведения Первой выставки импрессионистов.

Несмотря на столь короткое существованиие, (с 27 декабря 1873 года по 14 октября 1874 года) «Анонимное кооперативное объединение художников живописцев, скульпторов и гравёров» оставило свой след в истории искусства в мировом масштабе. Негативные отзывы прессы в конечном итоге сработали на получение известности художников у широкой публики, которые ранее были популярны лишь в узком кругу. После первой выставки импрессионистов последовала вторая, которая прошла через два года в галерее Дюран-Рюэля по ул. Лепелетье, 11, собрав двадцать участников и вызвав ещё большее непонимание публики и острую критику в прессе. Всего между 1874 и 1886 годами в Париже состоялось 8 независимых выставок импрессионистов. Они стали бунтом против академического салона, впервые представив миру новый стиль живописи. «Анонимное кооперативное объединение художников живописцев, скульпторов и гравёров» стало примером того, как благодаря своей настойчивости и стремлению к творческой свободе группа художников-едномышленников смогла изменить направление, в котором продолжилось развитие изобразительного искуства в дальнейшем. Спустя несколько лет после проведения выставок импрессионизм все же смог преодолеть сопротивление академического искусства, изменить представления о живописи и оказать значительное влияние на развитие мирового искусства в целом. Новое направление открыло художникам возможности для поиска иных художественных форм и во многом определило дальнейшее развитие искусства конца XIX — начала XX века.