С моим переездом по причине учёбы в Москву я стала больше интересоваться российским и советским театром. Вообще к просмотру театральных постановок я пришла через желание увидеть многогранность амплуа моих любимых артистов, известных мне по кинокартинам и озвучиванию мультфильмов.
И на курсах в университете были отголоски информации про эти сферы искусства, и на просторах интернета мне все чаще стали попадаться интервью актёров, артистов балета, режиссёров.
Я по большей части приверженец произведений искусства, созданных до XXI века. Однако для написания визуального исследования мне захотелось расширить свой кругозор и немного познакомиться с постановками современного театра. Возможно пересмотреть свое скептическое отношение к нему.
На лекциях по истории европейского театра преподаватель знакомил нас с архаическими практиками, которые в какой-то степени предшествовали театральным приёмам. Вначале они порой смешили меня. Однако после их осмысления и обсуждения с преподавателем я находила их вполне логичными и неабсурдными.
Так мне захотелось проследить влияние архаических приёмов и практик на современный театр.
Для исследования я взяла современные постановки, которые отличаются от классических и которые достаточно далеко ушли от традиционных форм. Под классическими постановками я подразумеваю постановки с конкретным сценарием, трехактной структурой, где актёры играют придуманных персонажей. Зритель же зачастую никак не участвует в действии, а является лишь сторонним наблюдателем.
Я старалась рассматривать современные постановки разнообразные по направлению (пластический спектакль, спектакль-разговор, спектакль-променад, детский моноспектакль), авторству и целевой аудитории постановки.
Моя работа структурирована таким образом, чтобы проследить наличие или влияние архаичных практик на разные по жанру современные постановки. Сначала я выделю основные приемы архаичности, затем изучу их наличие/видоизменение в каждом отдельно взятом спектакле разного жанра.
Также во время анализа я руководствовалась текстовыми источниками. Выбирала я их по тематическому сходству с материалами для анализа. Так, например, я использовала в исследовании цитаты и идеи из статей, посвящённых конкретным просмотренным фильмам.
Моя гипотеза состоит в том, что в современных постановках активно используются практики архаичности и именно благодаря ним постановки завоевывают внимание новых зрителей — молодого поколения.
Цель исследования — доказать гипотезу и найти ответ на следующие вопросы. Какие наличие архаичности влияет на современные спектакли? Что стало причиной возвращения к ней? Как режиссёры интегрируют их с классическими приемами и современными технологиями?
Архаические практики
К основным архаическим практикам можно отнести: 1)подражание животному 2)ритуальный танец 3)ритуальная речь (мантры, заклинания, плачь) 4)маска 5)костюм как защита, часть ритуала (одежда из шкур, перьев, ткани с символами) 6)защитный символ, оберег (на теле) 7)круг 8)коллективность, единый организм 9)жертвоприношение и страдание 10)циклическое время 11)транс/экстаз 12)катарсис
СОВРЕМЕННЫЕ ПОСТАНОВКИ
«Через постель» Елизавета Арзамасова
Лиза Арзамасова создала постановку о мечтах и снах, ведь, по её словам, самые важные моменты нашей жизни происходят в постели. Жанр постановки актриса режиссёр определила как «разговор».
Актриса использует приёмы, позволяющие «разрушить» 4 стену между действием на сцене и зрителем. Она не играет персонажа. На сцене она предстаёт сама собой — девушкой, чья профессия — актриса. Мы это понимаем по ее рассуждениям «кто такие театральные зрители», по ее трогательным рассказам о детстве. Будучи девочкой 8-ми лет она потеряла отца. Елизавета вспоминает, как папа с цветами встречал их с мамой после спектакля, в котором она участвовала.
«Через постель», Елизавета Арзамасова
Девушка во время своего рассуждения-монолога вовлекает зрителей в действие: поит чаем, угощает конфетами. Позже она даже назовет номер телефона, набрав который, зритель может ей позвонить прямо во время спектакля. Тот, кто осмелился набрать номер, попадает к актрисе на сцену, в постель.
В спектакле наступает момент, когда актриса предлагает и гостю на кровати, и остальным зрителям спеть песню и включить фонарики. Я думаю, вышеперечисленные приёмы сопоставимы с архаичной практикой коллективности. И это, на мой взгляд, один из самых успешных приёмов для удержания зрительского внимания особенно в век современных технологий, когда молодому поколению скучно быть сторонним наблюдателем. Это подтверждают и отзывы на спектакль. Красной нитью в них проходил восторг зрителей от чувства духовного единения с актрисой и остальной аудиторией.
В постановке я увидела и отголосок ритуальных танцев. Танец актрисы под вальс А.Хачатуряна «Маскарад» хоть и не является прямой копией ритуального танца, точно имеет некие сходства с ним и отличия от привычного в нашем понимании танца.
Во-первых движения ощущаются очень гармоничными и созвучными обстановке (постель, спальня). Они точно не придуманы хореографом. Танец Елизаветы отражает ее внутренние чувства, которые вызывает музыка. Она танцует ровно так как большинство из нас любят танцевать наедине с собой.
Местами Лиза будто дирижирует оркестром, местами просто отдаётся порыву и позволяет телу выражать эмоции, даже если связка движений с хореографической точки зрения выглядит нелогично и несуразно. Я думаю, опять же зритель проецирует поведение героини на себя самого и обнаруживает, что тоже любит танцевать. А может, кто-то, кто боялся через пластику выражать эмоции и настроение, начнет свободно танцевать наедине с собой.
Стоит отметить в спектакле и попытку режиссёра приблизить зрителей к состоянию катарсиса. Так я упоминала, что позвонивший актрисе зритель попадает к ней на сцену. Для меня этого уже было бы достаточно испытать восторг.
Более того, Елизавета предлагает участнику отметить его день рождения прямо здесь и сейчас. Со всеми атрибутами: тортиком и свечкой. И неважно, что праздник мог быть месяц назад. Ведь спектакль повествует о снах, мечтах. И граница где реальность, где мечты уже размываются. Фото участника всего этого процесса отражает неподдельные радостные эмоции.
И в качестве «вишенки на торте» на сцене внезапно появляется знаменитый человек — «звезда». Что интересно, на каждом спектакле «звезда» разная. Так однажды Елизавета пригласила своего мужа Илью Авербуха. Муж увидел ее в постели с посторонней девушкой-гостьей. Смог сказать лишь: «Дома поговорим».
«Научи меня жить» Максим Аверин
«Научи меня жить» Максим Аверин
Режиссёром и актёром моноспектакля «Научи меня жить» является Максим Аверин. В постановке актёр предстаёт самим собой. Он и рассказывает о своем пути становления актёром (даже повторяет на сцене танец из своего первого фильма, где он снялся будучи ребёнком). И декламирует русскую поэзию 20 века, порой разыгрывая произведения по ролям. Рассуждает и своей профессии, и о других беспокоящих его важных темах.
Актёр часто «разрушает» четвёртую стену: персонально вовлекает зрителей в действие. Он и проходит между рядами зрителей в начале постановки, жмёт руки зрителям: « Очень рад», «это платье вам очень идёт». И спускается в зал во время исполнения песни. Причем песня подобрана таким образом, что Максим с помощью ее слов персонально обращается к отдельно взятым зрителям. Он танцует с ними, дарит цветы
«Научи меня жить» Максим Аверин
Однажды он даже подошёл к семейной паре, потрепал женщину за волосы и, указав на мужчину, сказал, чтобы жена не сильно ругалась на мужа из-за его невнимательности. Стоит отметить, что весь спектакль построен в поэтической форме: все шутки, размышления, обращения к зрителям.
«Научи меня жить» Максим Аверин
Однажды он даже подошёл к семейной паре, потрепал женщину за волосы и, указав на мужчину, сказал, чтобы жена не сильно ругалась на мужа из-за его невнимательности. Стоит отметить, что весь спектакль построен в поэтической форме: все шутки, размышления, обращения к зрителям.
«Научи меня жить» Максим Аверин
Даже во время декламирования чужой поэзии, Аверин вновь находит возможность персонально обратиться к зрителям. Так разыгрывая диалог с женщиной, актёр будто смотрит на героиню, как вдруг поворачивается к залу, обращается к нему на «ты» со словами: «Знаешь, как это бывает, для храбрости». Потом Максим продолжает говорить о диалоге с героиней «А она мне пересказывает сюжет сериала „N“. И обращается уже к первому ряду, где до этого звучал смех: „Тоже смотрели“?
Есть и влияние ритуального танца. Танец с простыми повторяющимися движениями-хлопками, думаю невероятно объединил людей. Кроме того, сочетание танца с песней-пожеланием добра зрителям как раз добавляют действию осмысленности и выделяют его на фоне простого флешмоба. При этом Аверин хорошо балансирует между созданием чувства коллективной общности в зале и персональным вниманием к отдельно взятым зрителям. Так во время танца он указывает на разных зрителей, возмущается, почему кто-то не танцует или наоборот хвалит энтузиастов.
«Научи меня жить» Максим Аверин
Во время танца Максим проходит через зрительный зал и в какой-то момент оказывается в центре амфитеатра. Сразу возникла ассоциация с круглым/полукруглым пространством в древности, которое выбирали для своих ритуалов племена.
«Научи меня жить» Максим Аверин
Я увидела отголоски ритуальной речи в спектакле. В конце постановки актёр просит зрителей присоединиться к его песне-молитве о мирном небе над головой, о спасении России. Зрители мигом реагируют: встают со своих мест, включают фонарики.
Я бы сказала, что это довольно-таки смелый и неожиданный шаг: актёр тем самым отчасти поделился своими взглядами и отношением к существованию высшей силы — Бога. Так он еще и не побоялся призвать зрителей присоединиться к этому ритуалу. Признаюсь, этот момент ощущения единения зала с актёром даже через экран меня тронул до слёз.
«Научи меня жить» Максим Аверин
«Научи меня жить» Максим Аверин
«Слон Хортон» Виктор Алферов
Данный спектакль повествует о сказке про слона Хортона. Единственная актриса здесь девушка. Постановка меня в целом приятно поразила. В первую очередь по причине синтеза актерского мастерства с мультипликацией.
Так как спектакль адресован в первую очередь детской аудитории, это оказалось очень логичным решением для размытия границ реальности и придуманного сказочного мира. А это я думаю первый шаг на пути к ощущению у юного зрителя чувства восторга (наподобие чувства катарсиса у взрослых).
Честно говоря, я затрудняюсь определить роль актрисы в постановке. Это точно не классическая игра какого-то персонажа. Она и не играла саму себя, иначе если бы она призналась в актёрской профессии весь сказочный мир для ребенка бы исчез. Я бы сказала, что Алиса была проводником для ребят в спектакле. Порой она повторяла движения персонажей и показывала, что они чувствуют в данный момент. Порой она просто озвучивала то, что можно назвать закадровым текстом. В какой-то момент показывала состояние, будто она боится непогоды. И непонятно, играет ли она персонажа или ведет себя так, как если бы сама оказалась под дождем. Дети даже вместе с ней вскривали, так что родители улыбались.
«Слон Хортон» Виктор Алферов
Алиса много раз старалась вызвать ощущение коллективного единения. Она обращалась к ребятам, задавала вопросы посреди своего рассказа. И не минула и взрослых: «А что думают взрослые девочки?». Удачно выбрано и помещение: очень камерный зал, небольшое количество зрителей, чтобы каждому уделить побольше внимания.
«Слон Хортон» Виктор Алферов
Вместе с ребятами актриса и «крутила» штурвал корабля, нарисованный и анимированный на экране. И делала вид, что убегает от нарисованного слона. Всё это правда создает иллюзию объединения мира реального и сказочного.
«Слон Хортон» Виктор Алферов
В конце спектакля были ощущались отголоски ритуального танца. Однако всё же в детском спектакле такой танец имеет меньше смысловой нагрузки, чем в том же спектакле Аверина. Скорее больше похоже на флешмоб.
«Слон Хортон» Виктор Алферов
Вывод
Источники
Прикрепить карточку
Прикрепить карточку