Этот проект — художественное исследование следа, который мы оставляем после себя каждый день. Из материалов, обреченных на мгновенное забвение — пластиковых пакетов с полустертыми логотипами и старых глянцевых журналов — я создала серию эко-коллажей. Моя задача состояла не просто в переработке, а в переосмыслении: превратить узнаваемые символы массового потребления в объекты современного искусства.
Фрагмент коллажа «Образец № 1. Синдром узнавания»
Миссия — превратить мусор (пакеты и журналы) в искусство, визуализируя проблему гиперпотребления.
Цель: разработать серию коллажей, где носителем смысла становится не изображение, а сам материал — брендированная упаковка, несущая следы массовой культуры.
Ход работы
Самая первая исследовательско-собирательская задача: целенаправленный сбор и отбор пластиковых пакетов с сохраненной айдентикой (логотипами, шрифтами, цветами) различных брендов, а также подбор старых журналов по визуальному и смысловому соответствию.
Технологическая задача: освоение и применение техники плавления термической обработки и склеивания пластика для создания нового «холста» с уникальной фактурой.
Выставочная: подготовка работ к публичному показу в пространстве частной школы в рамках эко-дня.
Фрагмент коллажа «Образец № 3. Актуализация отхода»
Главной идеей было использовать именно брендированные пакеты как культурный код. Решила делать акцент не на абстрактных пятнах, а на узнаваемых фрагментах логотипов и текстов, что усиливает диалог со зрителем.
Фото журналов, используемых в работе
Я тестировала различные пакеты (ПНД, ПВД) на реакцию к нагреву, подбирала нужное время и изучала как себя ведут разной плотности материалы. Это было нужно для достижения разных эффектов — от легкой деформации до образования «вязанных» текстур. Это было ключевое технологическое решение.
А также я вырезала и компоновала фрагменты журналов, находя визуальные параллели с графикой пакетов. Каждый коллаж — это мое решение в области баланса, цвета и смысла. Я комбинировала материалы, играя на контрасте глянцевого журнального гламура и «мусорной» шершавой фактуры пластика.
Результаты
Создано 8 самостоятельных произведений (коллажей), Каждая работа является уникальным арт-объектом, не подлежащим воспроизведению и являющаяся неповторимой. Материалы, обреченные на свалку, получили вторую жизнь в формате публичного высказывания. Общая идея серии: «Протоколы пластификации»
«Протокол слияния. Глянец-полимер» «Протокол слияния. Образ-оболочка»
Фрагмент коллажа «Протокол слияния. Образ-оболочка»
Мой творческий путь начался с коллажей — техники, которая учит видеть неочевидное в привычном. Но со временем мое внимание переключилось. Меня заворожила пластиковая упаковка — эти бесконечные пакеты, фасовочные мешочки. В них не было готовых образов, только цвет, фактура, швы, логотипы, типографика. Я стала собирать и нарезать их, создавая абстрактные полотна. Это был уже другой уровень работы.
«Образец № 1. Синдром узнавания» «Образец № 2. Керн глубины» «Образец № 3. Актуализация отхода»
Фрагмент коллажа «Образец № 2. Керн глубины»
Именно работа с пакетами привела меня к осознанному этапу — коллажам об айдентике и потреблении. Здесь пакет перестал быть просто материалом, а стал объектом исследования. Эти коллажи стали визуальным исследованием цикла «желание — приобретение — отход» и прямым предвестником моих нынешних проектов по трансформации пластика в новые предметы.
«Образец № 4. Стабильное состояние» «Образец № 5. Топография шва» «Образец № 6. Период полураспада»
Фрагмент коллажа «Образец № 5. Топография шва»
Каждое название — это гибрид научного термина и культурной критики. Оно не описывает картинку, а даёт ей классификацию, как если бы эти работы изучали будущие исследователи нашей цивилизации. Это обезличенный, системный взгляд, который усиливает концепцию «Археологии потребления».
Польза и значимость для эко-дня в школе:
Визуальный impact: Работы не являются «учебными плакатами». Они действуют на эмоциональном и эстетическом уровне, привлекая внимание и детей, и взрослых своей нестандартной красотой. Образовательный пример: Проект наглядно демонстрирует принципы апсайклинга (творческого повышения ценности отходов) и показывает, что экологическое искусство может быть современным и актуальным.
Координация с мастерской «Неомозаик» (ВШЭ)
Для реализации технически сложной части проекта (работа с оборудованием для плавления) я через администратора вышла на куратора мастерской «Неомозаик». Она меня вдохновила на создание этой серии. Мы договорились о моем посещении мастерской как вольнослушателя. За время модуля я узнала о видах пластика, методах переработке, и о том насколько же мы много его выкидываем на самом деле. Моим большим удивлением стало то, что я набрала материала для работы буквально покопавшись дома несколько дней. А ведь это только один человек.
В мастерской я использовала доступный профессиональный ресурс и оборудование для воплощения своего художественного замысла. Такой формат гибкого, проектного взаимодействия оказался крайне эффективным.
Дополнительная новогодняя серия
Фото рабочего процесса
История серии:
Этой зимой я с удивлением обнаружила, что забота о планете и предноводняя суета могут идти рука об руку. Готовясь к празднику, я осознала, сколько пластика — крышек, контейнеров, упаковки — обычно отправляется в мусор. И мне захотелось тоже дать этому пластику вторую жизнь. Так родилась эта серия. Каждая игрушка здесь — не просто украшение, а история преображения. Из одноразовых вещей, которые могли сотни лет лежать на свалке, я создала еще и уникальные ёлочные игрушки, наполненные новым смыслом.
Что особенного:
Материал: Игрушки созданы методом переплавки пищевого пластика (контейнеры от еды, крышки). Каждая игрушка — уникальна по текстуре и узору, повторить который невозможно.
Цвета: Все оттенки получены только из исходного цветного пластика, без добавления красителей.
Формы: В серии классические новогодние силуэты — елочки, звёзды. В воплощении которых мне снова помогла куратор мастерской «Неомозаик» Вера Чекунова, отдав плавленные пласты на лазерную резку.
