План визуального исследования 1.Введение 2.Концепция 3.Артефакты бесконечности 4.Артефакты движения 5.Артефакты пространственного континуума 6.Артефакта света 7.Артефакты пустоты 8.Заключение
Введение
В коллективном сознании артефакт чаще всего ассоциируется с материальным предметом из другого времени или реальности. Для археолога — это доисторические орудия труда, для геймера — магический кристалл из мира фэнтези, для искусствоведов — вещи определенной эпохи, содержащие в себе уникальный культурный код и историю. Все это объединяет одно — восприятие артефакта как статичного, замкнутого в себе, объекта материальной формы, главная функция которого заключается в хранении и передачи информации. Но что, если идея и смысл артефакта хранятся не в нём самом, а в том что он рождает, в его жизни.
Концепция
Тема исследования позволяет проследить тенденции в формировании художественного образа в современном искусстве (2-я половина 20-го века — 21-й век) на примере уникального, выделяемого мною, жанра «артефакт». Тема значима тем, что помогает раскрыть и обосновать кажущуюся «выдумкой» концепцию искусства, предложенную Франциско Инфанте в 70-х годах. Через визуальное и концептуальное сопоставление произведений независимых друг от друга художников, можно проследить многогранность и глубину концепции «артефакта» о нематериальной природе искусства.
Важно отметить, что в данном исследовании я ни просто пытаюсь провести параллели с художественными принципами Франциско Инфанте, а выделяю идейную составляющую, определенных им принципов как общемировую тенденцию в творчестве художников, активно работающих с восприятием зрителя.
Основная гипотеза заключается в том, что нематериальная природа произведений современного искусства, рождаемая в ходе формирования уникальных эффектов и образов, играет более важную и значимую роль в интерпретации независимых мастеров, нежели чем статичная и прямая идейная концепция существования искусства. Эффекты, которые особым образом влияют на восприятие зрителя имеют схожие черты, помогающие определять, что есть артефакт, а что — нет.
Основной принцип рубрикации заключается в разделении рассматриваемых творений по принципу физического эффекта воздействия на зрителя, рождаемого ими. То есть по принципу того как именно артефакт взаимодействует с окружающим миром и зрителем. Эти эффекты — ланшафтность, динамичность, пространтсвенность, свет и пустота артефактов.
Главным литературным источником для меня послужила книга «Дизайн сегодня» Марии Савостьянсвой [4], в частности глава «Дизайн и искусство». Имена творцов обозначенных в тексте стали началом исследования и работы с другими источниками, каждый из которых более подробно раскрыл для искусство изучаемых художников. Также были подобраны ряд статей о современных мастерах, с дополнительной информацией и визуальными концепциями.
Артефакты бесконечности
Начать исследование жанра «артефакт» стоит с определения термина, сформулированного советским художником Франциско Инфанте-Арана в 1970-х годах. Он утверждает, что артефакт — это не материальная форма объекта, а ощущение искаженной реальности, которое он рождает. Артефакт — часть искусственного мира, мира человека встречаясь с миром природы, открывает портал в бесконечность, невозможную разглядеть в обычных условиях. Так в циклах его фотографий «Круг», «Жизнь треугольника», «Добавления» можно отчетливо увидеть то самое «искажение реальности» происходящее внутри зеркал. Подобное желание раздвинуть видимый горизонт можно встретить и у Аниша Капура, который также с помощью зеркального круга открывает портал в бесконечность неба в саду королевского павильона в Брайтоне.
Франциско Инфанте-Арана. Артефакт из цикла «Жизнь треугольника». 1976 / Артефакт из цикла «Добавления». 1983
Аниш Капур. «Небесное зеркало». 2009 / Франциско Инфанте. Артефакт из цикла «Круг». 1978
Поиски вселенской бесконечности внутри мира природы также считываются и в работах американского художника лэнд-арта Энди Голдусуорти. Он в отличии от Инфанте и Капура, создает объекты напрямую из найденных форм (материалов) внутри природы. Это и кристаллы, и снег, и листья, запечатленные в уникальном ракурсе, рассказывающем авторское прочтение новой реальности в природе.
Энди Голдусуорти. «Кристальная структура». 1989
Энди Голдусуорти. «Гора к берегу». 1987 / «Снежная сфера». 1992
Энди Голдусуорти. Серия «Геометрия листьев». 1986
Художники создают артефакты природы в попытке переосмыслить ее мир, поймать вселенскую истину, спрятанную за кроной деревьев. За счет сочетания ландшафтов и геометрически точных форм создается уникальное ощущение перелома реальности.
Артефакты движения
Важной метрикой в ощущении нематериальной природы искусства является динамичность. Когда объект начинает движение в разных плоскостях, он как бы разверзает свою вещественную оболочку, освобождая тот самый артефакт — душу произведения. Одним из главнейших новаторов и основателей направления кинетического искусства является советский скульптор Наум Габо. Вдохновленный идеями итальянский футуристов и русский конструктивистов он внедрил в свои скульптуры механизмы, приводящие статичные композиции в движение. Его знаменитая скульптура «Стоящая Волна» напрямую иллюстрирует состояние цикличности через повторение одного и того же жеста волны. Подобная цикличность также как и у Инфанте открывает грань бесконечности.
Франциско Инфанте-Арана. «Крест». 1979 / Наум Габо. «Стоящая волна». 1920
Наум Габо. «Модель Кручения». 1928 / «Космическая конструкция „Кристалл“». 1939
Говоря о кинетических артефактах, невозможно не вспомнить знаменитое «Простраство. Время. Бесконечность». В этой композиции он создавает с помощью ниток и диодов разные плоскости, каждая из которых двигается в своём векторе и никогда не пересекается с другой. Подобный процесс сложного механического движения становится словно иллюстрацией жизни Вселенной — ее бесконечного рождения и смерти.
Франциско Инфанте. «Пространство. Движение. Бесконечность». 1963
Одним из современных гениев создания кинетических артефактов является нидерландский художник Тео Янсен. Опираясь на сложные математические и инженерные расчеты, он создает уникальные объекты, напоминающие то животных, то трансформеров, то ходячие замки. Самым значимым критерием артефактности здесь является то, что в движение все эти композиции приводятся лишь силами природы — ветром, водой, солнцем, что делает природу сотворцом Янсена. Союз художника и вселенной в процессе создания движения в произведении открывает ещё одну грань жанра «артефакт».
Тео Янсен. «Сабулоса». 1994
Тео Янсен. «Мулус». 2017 / «Перчипьере примус». 2005
Появление динамики в произведении искусства напрямую превращает его в нечто живое, обладающее душой. Важным в движении артефакта является его цикличность — именно она формирует ощущение бесконечности и нематериальности.
Артефакты пространственного континуума
Если Наум Габо и Тео Янсен разверзли временной континуум, заставив артефакты двигаться, то такие мастера как Ричард Серра и Аниш Капур своими композициями преодолевают пространственный континуум. Пространство есть уникальный материал, который фактом своего ощущения зрителем уже способен рождать артефакты. Если у предыдущих произведений контакт со зрителем происходит больше через взгляд, созидание, наблюдение со стороны, то следующие работы наоборот напрямую предполагают вовлеченность зрителя в композицию, ощущение зрителем состояния артефакт в пространстве.
Ричард Серра. «Перекрёсток». 2011
Металлическая композиция «Перекрёсток» скульптора Ричарда Серра, установленная в центре Берлина в 2007 году, представляет собой пересечение нескольких условных коридоров, где-то изгибающихся под разными углами. Находясь внутри буквально создается ощущение метаморфозы пространства вокруг. Оно словно плывет, течёт вокруг зрителя, при том что это тяжелая металлическая конструкции. Буквальное ощущение разлома реальности вокруг, ощутимое внутри «Перекрестка» реализует концепцию артефакта глазами Серра в пространстве.
Аниш Капур. «S-образная кривая». 2006
Британский художник индийского происхождения Аниш Капур также как и Сера много работает с пространством и его восприятием. Его знаменитая композиция «S-образная кривая» буквально переосмысляет визуальное восприятие мира вокруг. Подходя к изогнутой зеркальной поверхности, зритель видит как материальные окружение теряет свою оболочку и бесконечно искривляется внутри зеркала. Этот артефакт есть разлом в реальности, открывающий четырехмерное пространство.
Жорж Руссе. «Нью-Йорк». 2012 / «Палермо». 2005
Пространство также важно и в работах фотографа Жоржа Руссе. Он создает уникальные композиции напоминающие цифровой коллаж. В жизни же Руссе ездит по заброшенным местам, уникальным образом расписывает пространство так, что лишь в одной точке, в одном единственном ракурсе складывается геометрический рисунок. Поиск точки в которой рождается бесконечность пространства очень созвучно поискам бесконечности в природе у Инфанте и Голдусуорти.
Жорж Руссе. «Милан». 2014 / «Париж». 2013
Франциско Инфанте-Арана. Артефакт из цикла «Вывернутая перспектива». 1984 / Энди Голдусуорти. Серия «Геометрия листьев». 1986
В рассмотренных композициях пространство играет роль не просто системы координат, а уникальной металической материи, которую каждый из художников пытается «обрамить».
Артефакты света
Энтони Джеймс. «Берёза». 2005 / «Портал в стене». 2022
Свет является одним из наиболее универсальных материалов в процессе формирования артефактов. За счёт многогранности эффектов, которые можно достичь взаимодействуя с ним, у художников появляется огромное поле эксперимента по созданию новой реальности.
Энтони Джеймс. «Берёза». 2005
Американский художник Энтони Джеймс прославился своими «инсталляциями бесконечности». Он создает уникальные геометрические объекты, сочетая неоновую ленту и мелкие зеркала. Внутри каждого из объектов рождается бесконечный портал, ощущение которого кажется невозможным. Преломление и отражение света у Джеймса способствует формированию визуального образа артефакта бесконечности.
Энтони Джеймс. «80-дюймовые икосаэдры». 2024
Франциско Инфанте-Арана. Артефакты из серии «Два света». 1998
Знаменитый художник и дизайнер Олафур Эллиасон в разные годы создавал полулампы полуинсталляции, изучая в них физические возможности света. Свет воспринимается буквально как физическая материя, из которой можно создавать разные сценарии ощущения объекта и пространства вокруг. Артефактность обретает не только сам свет, но и, например, тень, которую он рождает. Подобные идеи также можно найти и у Инфанте в проекте кинетической среды «Хрусталь», где он превращает свет в артефакт за счет цветных стекол и динамических механизмов.
Олафур Эллиасон. «Сфера для больших углов мира». 2024
Олафур Эллиасон. «Сфера для больших углов мира». 2024
Франциско Инфанте-Армана. «Проект фрагмента кинетической среды „Хрусталь“». 1971
Олафур Эллиасон. «Кто боится Флауэрболла?». 2006
Олафур Эллиасон. «Теневая лампа». 2005
Джеймс Таррелл буквально переосмысляет природу света. Проекции, которые он высвечивает на стены, создают формы, визуально кажущиеся осязаемыми и весомыми. Иллюзия, которую создает Таррелл с помощью света, и есть чистое определение артефакта — освобожденная от материальной формы бесконечность, сотканная из света.
Джеймс Таррелл. «Шанта Розовый». 1968 / «Шанта белый». 1968 / «Альта Белый». 1968 / «Альта изумрудный». 1970
Свет оказывается наиболее простой и вариативной материей воздействия на зрителя. Визуальные ощущения от артефактов света легко и доходчиво репрезентуют освобождение искусства от рамок вещественного.
Артефакты пустоты
Пустота является самой крайней степенью существования артефакта. Пустота это предел, кульминация бесконечности. В астрономии есть понятие «Сингулярность», обозначающую точку, где перестают действовать законы астрофизики, где Вселенная перестает существовать. Работы Аниша Капура можно отнести к «артефактам сингулярности». В них пустота настолько громко звучит, что в моменте обволакивает саму себя. В этих композициях нет каких-либо механизмов, сложных подсветок, живых диодов. Они состоят из простых статичных материалов — зеркало и камень. Но тот эффект ощущения тотальной пустоты, которые считывается в этих объектах, насколько велики, что заслуживают выделения в отдельную категорию артефактов.
Аниш Капур. «Чёрный». 2021
Аниш Капур. Без названия. 2005 / Без названия. 2005
Таким образом данные работы Аниша Капура доказывают, что не только материя, форма, физический эффект влияют на формирование артефакта. Здесь, художнику достаточна лишь величина идеи и мысли, заложенных в материальные объекты, чтобы открыть новую реальность для зрителя.
Заключение
Проанализировав множество разных художников и произведений искусства, в заключении важно отметить, что жанр «артефакт» существует давно, начиная со второй четверти 20-го века и продолжает развиваться в наши дни. Данное исследование никак не ограничивает рамки восприятия искусства, при должном желании можно выделить бесконечное множество крупных и мелких творцов интерпретирующий тему артефактности. В данный момент важно зафиксировать факт того, что на протяжении века артефакты обретают новые и новые формы. В исследовании были обозначены физические критерии этих форм: динамичность, люминисцентность; концептуальные — артефакты природы и артефакты пространства; а также уникальное прочтение артефакта в произведениях Аниша Капура.
В будущем данный жанр будет только крепчать, желание освободиться от оков материальной формы всё чаще встречается в работах современных мастеров, а следовательно дальше мы будем изучать самые необычные и неочевидные принципы рождения артефактов в искусстве. Рассмотренные произведения искусства проиллюстрировали факт того, что концепция искажения реальности, через переосмысление материальной природы искусства, повсеместно встречается у разных художников и находит глубокие и философские коннотации в их произведениях.
Инфанте, Ф. AutоАльбом. Опыт художника и предстояние… / Ф. Инфанте. — М.: Paul Khlebnikov, 2011. — 640 с.
Инфанте, Ф. Метафоры бесконечности / Ф. Инфанте, Н. Горюнова. — М.: Государственная Третьяковская галерея, 2025. — 320 с.
Инфанте, Ф. Артефакты / Ф. Инфанте, Н. Горюнова. — М.: Советский художник, 1990. — 48 с.
Савостьянова, М. Дизайн сегодня / М. Савостьянова. — М.: Garage, 2021. — 288 с.
Капур, А. Моя Алая родина / А. Капур. — Моя Москва: Еврейский музей и центр толерантности, 2016. — 128 с.
Гржинстейн, М. Не торопитесь: Олафур Элиассон / М. Гржинстейн, М. Бал, К. Бизенбах, Р. Маркочи, Д. Бирнбаум, П. Ли, Г. Урбах, О. Элиассон, Р. Ирвин; под ред. М. Гржинстейн; — Сан-Франциско: Сан-Францисский музей современного искусства; Нью-Йорк; Лондон: Темза и Гудзон, 2007. — 275 с.
Рус, Ж. Иллюзорная геометрия в фотографиях Жоржа Руса [Электронный ресурс] // Kulturologia.ru. — 2010. — 21 ноября. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/211110/13503/ (дата обращения: 14.05.2026).
Шубина, Г. 10 хрестоматийных работ Франциско Инфанте [Электронный ресурс] / Г. Шубина, Н. Сидорова // Arzamas. — 2025. — 12 ноября. — URL: https://arzamas.academy/materials/2510 (дата обращения: 14.05.2026).
https://vladey.net/ru/artwork/13087 (дата обращения: 14.05.2026)
https://vladey.net/ru/artwork/11600 (дата обращения: 14.05.2026)
https://vladey.net/ru/artwork/10942 (дата обращения: 14.05.2026)
https://art-links.livejournal.com/2213411.html (дата обращения: 14.05.2026)
https://zagge.ru/opticheskie-illyuzii-ot-zhorzha-russe/ (дата обращения: 14.05.2026)
https://collection.almaty.art/ru/entity/OBJECT/103?index=49 (дата обращения: 14.05.2026)
https://garagemca.org/collection/catalogue/CT318 (дата обращения: 14.05.2026)
https://umagazine.ru/culture/affiche/spoyler-khudozhnik-fratsisko-infante-kommentiruet-svoi-raboty/ (дата обращения: 14.05.2026)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/47679 (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/naum-gabo/construction-in-space-crystal-1939 (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/naum-gabo/model-for-torsion-1928 (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.strandbeest.com/evolution?period=bruchum (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.strandbeest.com/strandbeest/2005-percipiere-primus (дата обращения: 14.05.2026)
https://vladey.net/ru/artwork/4039 (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzheyms-tarrell/shanta-pink-1968 (дата обращения: 14.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/dzheyms-tarrell/all-works (дата обращения: 14.05.2026)
https://olafureliasson.net/artwork/shadow-lamp-2005/ (дата обращения: 14.05.2026)
https://olafureliasson.net/artwork/sphere-for-more-corners-of-the-world-2024/ (дата обращения: 14.05.2026)
https://anishkapoor.com/8084/untitled-278 (дата обращения: 14.05.2026)
https://anishkapoor.com/8007/untitled-266 (дата обращения: 14.05.2026)
https://anishkapoor.com/274/sky-mirror-2 (дата обращения: 14.05.2026)
https://anishkapoor.com/7872/black (дата обращения: 14.05.2026)
http://www.anthonyjamesstudio.com (дата обращения: 14.05.2026)
https://rus-gal.ru/works/8-foto-obekt-iz-tsikla-vyvernutaya-perspektiva-1022/ (дата обращения: 14.05.2026)
