РУБРИКАТОР
- Концепция
- Высокое Возрождение
- Маньеризм
- Барокко
- Классицизм
- Рококо
- Романтизм
- Реализм
- Импрессионизм
- Постимпрессионизм
- Экспрессионизм
- Кубизм и Фовизм
- (Новый) Неоклассицизм
- Сюрреализм
- Поп-арт
- Постмодернизм
- Заключение
- Библиография и источники
Цель исследования — изучить визуально автопортрет как форму самопрезентации в искусстве.
КОНЦЕПЦИЯ
Термин «автопортрет» происходит от греческого autos — «сам» и французского portrait — «изображение». Автопортрет — это жанр в изобразительном искусстве, то есть портрет в котором художник изображает самого себя.
Данный жанр является не только способом фиксации своего внешнего вида, но и попыткой запечатлеть внутреннее состояние, отношение к собственной личности, социальный статус, исследование идентичности посредством художественного образа. Художник одновременно становится главным объектом произведения и его автором.
Автопортрет — это визуальный диалог с самим собой и представление своего «я» в различных формах, линиях, свете и композиции.
Данное исследование охватывает периоды развития автопортрета и визуальной самопрезентации от Высокого Возрождения XVI века до начала XXI века с целью более глобально раскрыть тему трансформации личности художника на примере предметов искусства и глубже погрузиться в эволюцию визуального образа человека различных эпох.
XVI век Высокое Возрождение
Автопортреты Тициана и Альбрехта Дюрера отражают гуманистические идеи Высокого Возрождения, в центре которых находится личность художника. Для этого периода характерны гармоничная композиция, точная анатомия, мягкие светотеневые объёмы и стремление к идеализированному образу человека.
Тициан в «Автопортрете» использует тёмный нейтральный фон и сдержанную цветовую гамму, благодаря данным визуальным художественным приёмам внимание концентрируется на лице и жесте художника; образ воспринимается как образ зрелого мастера и интеллектуала.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в шубе», 1500 г. (слева); Тициан, «Автопортрет», ок., 1546–1547 гг. (справа)
Дюрер же, в свою очередь, в «Автопортрете в шубе» выстраивает практически симметричную композицию в анфасе, которая напоминает религиозные изображения Христа. Таким образом Дюрер поднимает статус художника до уровня творца. Важную роль играет детализация меха, волос и фактуры ткани — это наглядно показывает мастерство автора.
В эпоху Возрождения автопортрет становится не только фиксацией внешности, но и формой осознания художником собственной ценности, индивидуальности и способом демонстрации академического мастерства.
XVI век Маньеризм
Автопортреты Пармиджанино и Якопо Понтормо демонстрируют отход от гармонии ренессанса в сторону усложнения формы и более субъективного взгляда. Для маньеризма характерны вытянутые пропорции, вычурность и драматизм, а так же интерес к художественным экспериментам.
Понтормо, например, делает акцент на внутреннем состоянии: мягкие линии, тревожный взгляд и незавершённость рисунка создают ощущение психологической неустойчивости. Автопортрет в маньеризме становится пространством для индивидуального художественного высказывания: становится важна не объективность, а субъективное восприятие собственного «я».
Пармиджанино, «Автопортрет в выпуклом зеркале», 1524 г., (слева); Якопо Понтормо, «Автопортрет», 1527 г., (справа)
В «Автопортрете в выпуклом зеркале», напротив, происходит намеренное оптическое искажение: крупная рука на переднем плане и деформированное пространство, будто использован объектив «рыбий глаз», создают ощущение искусственности и театральности происходящего на картине. Художник акцентирует внимание не на собственной личности, а на способности искусства трансформировать реальность.
XVII век Барокко
Автопортреты Рембрандта и Артемизии Джентилески раскрывают характерную для барокко эмоциональность, драматичность и психологическую глубину произведений искусства. Художники активно используют контраст света и тени в своих работах, а так же фактурность и динамичную композицию для усиления эмоционального воздействия на зрителя.
В «Автопортрете с двумя кругами» Рембрандт строит образ через сложную светотеневую динамику: лицо словно выходит из темноты, а свобода манеры письма подчёркивает монументальность мастерства и жизненный опыт художника, что является не только фиксацией увядающей внешности, но и глубоким философским манифестом. Автопортрет является прославлением ремесла живописи как высшей формы человеческой деятельности.
Рембрандт, «Автопортрет с двумя кругами», ок. 1665–1669 гг., (слева); Артемизия Джентилески, «Автопортрет в образе Аллегории живописи», 1638–1639 гг. (справа)
Артемизия Джентилески в «Автопортрете в образе Аллегории живописи» изображает себя в движении, с диагональной композицией и активным жестом руки, что создаёт ощущение запечатлённого момента процесса творчества. Главной идей становится передать не торжественность и напыщенность произведения исскуства, а внутреннюю силу личности.
В эпоху барокко автопортрет превращается в средство демонстрации одновременно профессионального мастерства и эмоционального состояния художника, то есть осуществляется переход к чему-то более «личному», сокровенному.
XVII–XVIII век Классицизм
Автопортреты эпохи классицизма отражают основные принципы данного направления — уравновешенность и строгость композиции, стремление к идеальной форме, строгая организация пространства и интеллектуальность художественного образа.
В «Автопортрете» Пуссен изображает себя сдержанно, собственный образ выглядит почти отстранённо: спокойная поза, тёмный фон и лаконичная цветовая гамма подчёркивают образ художника как мыслителя и создателя.
Никола Пуссен, «Автопортрет», 1650 г., (слева); Жан Огюст Доминик Энгр, «Автопортрет», 1804 г., (справа)
Энгр в автопортрете 1804 года делает акцент на точности линии и идеальной пластике формы: его образ выглядит собранным и академически выверенным. Оба художника избегают эмоциональной экспрессии, отдавая предпочтение ясности художественного языка.
В классицизме автопортрет становится не выражением личных переживаний, а демонстрацией профессионального мастерства, интеллекта и художественного идеала той эпохи.
XVIII век Рококо
Автопортреты Мориса Квентина де Латура и Элизабет Виже-Лебрены отражают характерные черты рококо — лёгкость, изящество, камерность и внимание к эстетике повседневности. Для этого направления характерны светлая палитра, мягкие цветовые переходы, декоративность изображения, внимание к деталям и стремление создать живой, естественный образ человека.
В автопортрете де Латура важную роль играет пастельная техника: бархатистая поверхность и тонкие градации света создают ощущение подвижности и эмоциональной лёгкости художественного образа. Художник изображает себя свободным и непринуждённым, что соответствует интересу рококо к личному и интимному.
Морис Квентин де Латур, «Автопортрет», 1751 г., (слева); Элизабет Виже-Лебрен, «Автопортрет в соломенной шляпе», 1782 г. (справа)
Виже-Лебрен в «Автопортрете в соломенной шляпе» использует тёплое естественное освещение, свободную живописную манеру и воздушную цветовую гамму, благодаря чему образ выглядит естественным и подчёркивает трепетную живость автопортрета.
В рококо автопортрет становится не демонстрацией статуса, а формой утончённой самопрезентации, в которой важны индивидуальность, эмоциональная привлекательность и элегантность.
XIX век Романтизм
Автопортреты Эжен Делакруа и Карл Брюллов подчёркивают интерес романтизма к эмоциональному состоянию человека и драматизму художественного образа. Для данного направления характерны контрастное освещение, напряжённая композиция и внимание к внутренним переживаниям личности.
В «Автопортрете в зелёном жилете» Делакруа использует тёмный фон и резкие световые акценты, благодаря чему лицо и взгляд приобретают особую выразительность.
Эжен Делакруа, «Автопортрет в зелёном жилете», 1837 г., (слева); Карл Брюллов, «Автопортрет», 1848 г., (справа)
Брюллов в автопортрете создаёт психологически сложный образ: бледность лица, усталый взгляд подчёркивают физическое и эмоциональное истощение художника.
Романтический автопортрет уже не стремится к идеализации, а становится способом показать индивидуальность и внутренний конфликт автора. Художник начинает восприниматься как человек, остро переживающий события своей жизни и собственное состояние.
XIX век Реализм
Автопортреты Гюстава Курбе и Ивана Крамского демонстрируют отказ от идеализации человеческого теда и стремление к психологической достоверности. Реализм делает акцент на психологизм образа, точности деталей и внимании к индивидуальному характеру человека.
В картине «Отчаявшийся» Курбе использует резкий ракурс, напряжённую мимику и активный жест рук, создавая почти театральное ощущение эмоционального кризиса и ужаса.
Гюстав Курбе, «Отчаявшийся», 1843–1845 гг., (слева); Иван Крамской, «Автопортрет», 1867 г. (справа)
Крамской же, напротив, строит образ через сдержанность: тёмный фон, строгость композиции и сосредоточенный взгляд формируют впечатление внутренней собранности и интеллектуальной глубины.
В обоих случаях художники показывают себя без прикрас и декораций, очень естественно. Автопортрет в реализме становится формой честного психологического анализа личности.
XIX век Импрессионизм
Автопортреты Берта Моризо и Клода Моне отражают стремление импрессионизма передать мгновенное впечатление и изменчивость состояний художественного образа. Для этого направления характерны свободный мазок, дробность цвета и отказ от жёстких контуров, эфемерность происходящего на картинах.
Моризо в своём автопортрете использует лёгкие, почти прозрачные мазки и мягкие цветовые переходы, благодаря чему образ кажется подвижным и живым.
Берта Моризо, «Автопортрет», 1885 г., (слева); Клод Моне, «Автопортрет в берете», 1886 г. (справа)
Моне в «Автопортрете в берете» строит лицо через мягкие тени и световые рефлексы, а не через детальную прорисовку формы.
Художников в импрессионизме интересует не столько точность внешности, сколько ощущение присутствия и личного восприятия момента. Автопортрет становится более непосредственным, отражая субъективность взгляда автора на самого себя.
Конец XIX века Постимпрессионизм
Автопортреты Поль Гогена и Винсента Ван Гога показывают переход от фиксации впечатлений к выражению внутреннего состояния через цвет и абстрактную форму мазков. Для постимпрессионизма характерны декоративность, символизм и усиление субъективного начала.
В «Отверженных» Гоген использует плоскостную композицию, ограниченную цветовую палитру и символические ассоциации, создавая образ художника как человека, противопоставленного обществу.
Поль Гоген, «Отверженные», 1889 г., (слева); Винсент Ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», 1889 г. (справа)
Ван Гог в «Автопортрете с перевязанным ухом и трубкой» применяет контрастные цвета, ритмичные мазки и напряжённую композицию, превращая портрет в эмоциональное высказывание о собственном состоянии.
Художники отходят от внешнего сходства и всё больше используют автопортрет как способ саморефлексии. В этом периоде направление становится особенно личным и психологически обогащённым.
Начало XX века Экспрессионизм
Автопортреты Эгона Шиле и Эдварда Мунка демонстрируют стремление экспрессионизма передать внутреннее напряжение через деформацию формы и эмоциональную выразительность. Для направления характерны резкие линии, искажённые пропорции, тревожная цветовая гамма и психологическая интенсивность образа.
Шиле в «Автопортрете с опущенной головой» использует ломкие контуры и намеренно деформированное тело, создавая ощущение хрупкости и внутреннего кризиса.
Эгон Шиле, «Автопортрет с опущенной головой», 1912 г., (слева); Эдвард Мунк, «Автопортрет между часами и кроватью», 1940–1943 гг. (справа)
Мунк в «Автопортрете между часами и кроватью» выстраивает символическую композицию, где часы и кровать становятся напоминанием о времени и смерти. Пространство картины кажется замкнутым и тревожным, а фигура художника — почти отчуждённой.
В экспрессионизме автопортрет становится способом визуализации страха, одиночества и экзистенциальных переживания.
Начало XX века Кубизм и Фовизм
Автопортреты Пабло Пикассо и Анри Матисс отражают радикальный пересмотр традиционного изображения человека в искусстве начала XX века. Кубизм стремился разрушить цельную форму и представить объект одновременно с нескольких точек зрения, что заметно в автопортрете Пикассо 1907 года: лицо упрощено до геометризированных плоскостей и маскообразных форм.
Пабло Пикассо, «Автопортрет», 1907 г., (слева); Анри Матисс, «Портрет художника», 1918 г. (справа)
Матисс, напротив, использует характерные для фовизма чистые цвета, упрощённый вид письма и декоративность формы и композиции. В «Портрете художника» цвет становится главным выразительным средством и передаёт эмоциональное состояние автора сильнее, чем мимика или детали лица.
Оба художника отходят от задачи внешнего сходства и рассматривают автопортрет как эксперимент. Данные направления становятся способом исследования восприятия себя, формы и индивидуального стиля.
Начало XX века (Новый) Неоклассицизм
Автопортреты Зинаида Серебрякова демонстрируют особенности нового неоклассицизма, связанного с возвращением к ясности формы и гармонии образа.
В картине «За туалетом. Автопортрет» художница использует светлую палитру, мягкое освещение и уравновешенную композицию, создавая ощущение естественности и внутреннего спокойствия. Зеркальная композиция усиливает эффект интимности и повседневности сцены.
В автопортрете 1922 года образ становится более сдержанным: приглушённые цвета и статичность позы отражают жизненные трудности и эмоциональную зрелость художницы.
Несмотря на различие настроений, оба произведения сохраняют ясность формы и внимание к человеческому достоинству. Автопортрет в неоклассицизме соединяет личное переживание с традиционной гармонией художественного образа.
Зинаида Серебрякова, «За туалетом. Автопортрет», 1909 г., (слева); Зинаида Серебрякова, «Автопортрет», 1922 г. (справа)
XX век Сюрреализм
Автопортреты Фриды Кало и Сальвадора Дали демонстрируют обращение искусства к внутреннему миру, символике и образам подсознания. При этом Фрида Кало не относила себя к сюрреалистам, утверждая, что изображает не сны, а собственную реальность: её творчество часто связывают с магическим реализмом и магическим сюрреализмом.
В «Автопортрете с терновым ожерельем и колибри» художница использует символические детали — животных, растения, терновый венец — превращая автопортрет в визуальный рассказ о боли, телесности и личной травме.
Фрида Кало, «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», 1940 г., (слева); Сальвадор Дали, «Мягкий автопортрет с жареным беконом», 1941 г. (справа)
Дали в «Мягком автопортрете с жареным беконом» создаёт деформированный и почти распадающийся образ лица, а так же использует характерные для сюрреализма иррациональные формы и иллюзию текучести материи.
Оба художника отходят от реалистической трактовки внешности и используют автопортрет как пространство психологического и символического высказывания. В этом направлении жанр становится способом исследования памяти, травмы и подсознательных образов.
Вторая половина XX века Поп-арт
Автопортреты Ройя Лихтенштейна и Яёи Кусамы отражают влияние массовой культуры и медиаобразов на искусство второй половины XX века. Для поп-арта характерны графичность, яркие цвета, повторяемость форм и использование визуального языка рекламы и комиксов.
Лихтенштейн в автопортрете стилизует собственный образ под печатную графику, превращая личность художника в часть массовой визуальной культуры.
Рой Лихтенштейн, «Автопортрете», 1978 г., (слева); Автопортрет Яёи Кусамы, «Кусама 217» (подписанный принт), 1995 г. (справа)
Кусама же строит образ через бесконечное повторение точек и орнаментов, создавая ощущение растворения личности в декоративном пространстве. В её работах автопортрет становится не изображением конкретного лица, а исследованием собственной идентичности и психического состояния.
В поп-арте жанр автопортрета теряет традиционную интимность и начинает существовать как медийный и культурный конструкт.
Конец XX века — начало XXI века Постмодернизм
Автопортреты Жана-Мишеля Баския и Чака Клоуза отражают характерное для постмодернизма переосмысление личности и художественного образа.
Баския в «Автопортрете на каблуке» сочетает примитивистскую манеру, текстовые элементы и экспрессивную линию, создавая образ человека через фрагменты, связанные с темами идентичности, расы и социальной критики.
Жан-Мишель Баския, «Автопортрет на каблуке», 1982 год., (слева); Чак Клоуз, «Автопортрет», 2007 г. (справа)
Чак Клоуз начинал как художник-фотореалист, однако его поздние автопортреты приобрели постмодернистский характер. После паралича он изменил технику: разбивал поверхность холста на сетку, заполняя каждую ячейку абстрактными цветовыми элементами, которые только на расстоянии складываются в цельное лицо. Такой приём показывает, что личность это иллюзия, которая состоит из множества фрагментов, формируя особый визуальный и психологический код.
В постмодернизме автопортрет перестаёт быть целостным образом человека и становится исследованием восприятия себя предметно и самой природы идентичности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведённый анализ автопортретов XVI–XXI веков показывает, что жанр автопортрета постоянно менялся вместе с представлениями человека о собственной личности и роли художника в обществе. Изменения художественных направлений напрямую влияли на способы самопрезентации автора и визуальный язык произведений.
Начиная с маньеризма и барокко, художники всё чаще обращаются к передаче внутреннего состояния через композицию, свет, цвет и деформацию формы. В романтизме и реализме усиливается интерес к индивидуальности и психологической достоверности, а в искусстве XIX–XX веков автопортрет превращается в пространство эксперимента и саморефлексии. Экспрессионисты, сюрреалисты, кубисты и представители постмодернизма используют автопортрет уже не только для изображения внешности, но и для исследования памяти, идентичности, эмоций и восприятия человека.
Таким образом, автопортрет можно рассматривать как одну из наиболее гибких и личных форм художественного высказывания. На протяжении нескольких столетий он отражал не только внешность автора, но и изменения в понимании личности, культуры и самого искусства. Через визуальные приёмы — цвет, фактуру, композицию, символику и живописную манеру художники создавали собственный образ и одновременно фиксировали особенности своей эпохи.
Автопортрет: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82
Большая советская энциклопедия. Автопортрет: https://gufo.me/dict/bse/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82
Культура.РФ. Автопортрет: история жанра: https://www.culture.ru/materials/255257/avtoportret-istoriya-zhanra
Энциклопедия Кругосвет. Портрет: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/PORTRET.html
Виртуальный Русский музей. Зинаида Серебрякова: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/artist/serebryakova_z_e/index.php
Третьяковская галерея. Иван Крамской: https://www.tretyakovgallery.ru/art/artists/kramskoy-ivan-nikolaevich-181/
Эрмитаж. Рембрандт Харменс ван Рейн: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/43544
Музей Ван Гога. Автопортреты Винсента Ван Гога: https://www.vangoghmuseum.nl/ru/o-vinsente-van-goge/avtoportrety
The Art Story. Frida Kahlo: https://www.theartstory.org/artist/kahlo-frida/
The Art Story. Chuck Close: https://www.theartstory.org/artist/close-chuck/
The Metropolitan Museum of Art. Rembrandt — Self-Portrait: https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/14.40.618
The Metropolitan Museum of Art. Elisabeth Louise Vigée Le Brun — Self-Portrait: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/656845
Tate. Portrait: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/portrait
The Museum of Modern Art (MoMA). Portrait: https://www.moma.org/collection/terms/portrait
Google Arts & Culture. Self-Portraits: https://artsandculture.google.com/project/self-portraits
Britannica. Self-portrait: https://www.britannica.com/art/self-portrait
Алпатов М. В. Очерки по истории портрета: https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_005158957/
Большая российская энциклопедия. Очерки по истории портрета: https://bigenc.ru/b/ocherki-po-istorii-portreta-86a19d
Абрамкин И. А. Об истории изучения портрета: вопросы историографии и перспективы исследования: https://articult.rsuh.ru/articult-14-2-2014/i-a-abramkin-about-the-history-of-the-study-of-the-portrait-issues-of-historiography-and-research-pr.php
Тициан, «Автопортрет», ок., 1546–1547 гг., : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Self-portrait_of_Titian.jpg/1920px-Self-portrait_of_Titian.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в шубе», 1500 г., : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Durer_selfporitrait.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail_unscaled
Пармиджанино, «Автопортрет в выпуклом зеркале», 1524 г., : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Parmigianino_Selfportrait.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original
Якопо Понтормо, «Автопортрет», 1527 г., : https://www.meisterdrucke.uk/kunstwerke/1260px/Jacopo_Pontormo_-Self_Portrait%28red_chalk_on_paper%29_-_%28MeisterDrucke-315400%29.jpg
Рембрандт, «Автопортрет с двумя кругами», ок. 1665–1669 гг. ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Rembrandt_Self-portrait_%28Kenwood%29.jpg/1920px-Rembrandt_Self-portrait_%28Kenwood%29.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail
Артемизия Джентилески, «Автопортрет в образе Аллегории живописи», 1638–1639 гг. ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Self-portrait_as_the_Allegory_of_Painting_%28La_Pittura%29_-Artemisia_Gentileschi.jpg/1920px-Self-portrait_as_the_Allegory_of_Painting%28La_Pittura%29_-_Artemisia_Gentileschi.jpg
Никола Пуссен, «Автопортрет», 1650 г., ; https://gallerix.ru/storeroom/55174892/N/1442674129/
Жан Огюст Доминик Энгр, «Автопортрет», 1804 г., ; https://artchive.ru/ingres/works/344810~Avtoportret
Морис Квентин де Латур, «Автопортрет», 1751 г., ; https://www.wga.hu/html_m/l/la_tour/maurice/selfport.html
Элизабет Виже-Лебрен, «Автопортрет в соломенной шляпе», 1782 г., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Self-portrait_in_a_Straw_Hat_by_Elisabeth-Louise_Vig%C3%A9e-Lebrun.jpg/1920px-Self-portrait_in_a_Straw_Hat_by_Elisabeth-Louise_Vig%C3%A9e-Lebrun.jpg
Эжен Делакруа, «Автопортрет в зелёном жилете», 1837 г., ; https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Autoportrait_-Eug%C3%A8ne_Delacroix-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_25.jpg
Карл Брюллов, «Автопортрет», 1848 г., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Karl_Bryullov_%28Bryullo%29_-%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-Google_Art_Project.jpg/1920px-Karl_Bryullov%28Bryullo%29_-%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-_Google_Art_Project.jpg
Гюстав Курбе, «Отчаявшийся», 1843–1845 гг., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Gustave_Courbet_-Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9%281843%29.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail_unscaled
Иван Крамской, «Автопортрет», 1867 г., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Ivan_Kramskoi_Self_Portrait.png?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail_unscaled
Берта Моризо, «Автопортрет», 1885 г., ; https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/c17/533248.webp
Клод Моне, «Автопортрет в берете», 1886 г., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Autoportret_Claude_Monet.jpg/1920px-Autoportret_Claude_Monet.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail
Поль Гоген, «Отверженные», 1889 г., ; https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0224v1962
Винсент Ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», 1889 г., ; http://vangogh-vincent.ru/image/Arles%20(1888-1889)/162%20Self-Portrait%20with%20Bandaged%20Ear%20and%20Pipe.jpg
Эгон Шиле, «Автопортрет с опущенной головой», 1912 г., ; https://artsandculture.google.com/asset/self-portrait-with-lowered-head-egon-schiele/EwE4Z_yFF2fZTA?hl=en&ms=%7B%22x%22%3A0.5000244759801531%2C%22y%22%3A0.5000244759801533%2C%22z%22%3A9.779296282550966%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.0486807345774505%2C%22height%22%3A1.2499388100496172%7D%7D
Эдвард Мунк, «Автопортрет между часами и кроватью», 1940–1943 гг., ; https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2017/nov/22/edvard-munch-between-the-clock-and-the-bed-in-pictures
Пабло Пикассо, «Автопортрет», 1907 г., ; https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/a4a/259325.webp
Анри Матисс, «Портрет художника», 1918 г., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Henri_Matisse%2C_1918%2C_Portrait_du_peintre_%28Autoportrait%2C_Self-portrait%29%2C_oil_on_canvas%2C_65_x_54_cm%2C_Matisse_Museum_%28Le_Cateau%29.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail_unscaled
Зинаида Серебрякова, «За туалетом. Автопортрет», 1909 г., ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Sinaida_Jewgenjewna_Serebrjakowa_At_the_Dressing-Table_1909.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=thumbnail_unscaled
Зинаида Серебрякова, «Автопортрет», 1922 г., ; https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-6708/38960_mainfoto_03.jpg
Фрида Кало, «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», 1940 г., ; https://sonyawinner.com/wp-content/uploads/2025/01/Frida-Kahlo-Self-Portrait-.jpg
Сальвадор Дали, «Мягкий автопортрет с жареным беконом», 1941 г., ; https://d1i5r06pd82mff.cloudfront.net/public/DigitalAsset/8a07295d0fe3fe9dfae83bad7343fec3/1e5aa430eb1db80a99eee6b3a3e802f8/full/large/0/default.jpg
Рой Лихтенштейн, «Автопортрете», 1978 г., ; https://cdn.panopticoncr.com/roylic001/catalogue_images/main_lg/unuvmevs/RL_0746_WEB.jpg
Автопортрет Яёи Кусамы, «Кусама 217» (подписанный принт), 1995 г., ; https://cdn.sanity.io/images/dqllnil6/production/4a2a4ababbe1c6193a8f2b776b3e2d70ca9e9dcf-860x1200.jpg?w=3840&q=60&auto=format
Жан-Мишель Баския, «Автопортрет на каблуке», 1982 год., ; https://sothebys-md.brightspotcdn.com/dims4/default/6e8ab74/2147483647/strip/true/crop/2500x3821+0+0/resize/1024x1565! /quality/90/? url=http%3A%2F%2Fsothebys-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fmedia-desk%2Fa3%2F38%2Fb2650e4c47f2897247b2137bad78%2Fn11179-ctx8g-t1-01.jpg
Чак Клоуз, «Автопортрет», 2007 г., ; https://www.christies.com/img/LotImages/2023/NYR/2023_NYR_21900_0302_000(chuck_close_self-portrait101809).jpg? mode=max
