болезнь художника

1. Концепция

2.1 Эдвард Мунк 2.2 Крик, который слышно через холст

3.1 Винсент Ван Гог 3.2 Предсмертная «записка» Ван Гога 3.3 Незаконченная предсмертная картина Ван Гога

4.1 Франсиско Гойя

5. Заключение

В связи с появлением камер и становлением их массовыми, искусство стало не просто способом запечатлеть момент во всех подробностях, оно должно было передавать то, что невозможно запечатлеть на кадре — чувства и эмоции. В эпоху развития нереалистичных направлений искусство стало позволять художнику показывать себя через каждый мазок. В этих направлениях нашли себя художники, для которых эмоции говорят громче глаз.

Так почему же именно творческие люди зачастую оказываются больными? Людей, для которых эмоции — это океан из приливов и отливов, бурь и штормов, которым сложно спокойно жить от того, как много они чувствуют при каждом жизненном повороте и как они зависимы от этих поворотов, как пусто они себя чувствуют, когда этого нет, — их тянуло в искусство, ведь искусство давало им возможность изобразить и передать то, что невозможно увидеть глазом. Это люди, пытающиеся объяснить миру, как он выглядит в их глазах, насколько иначе.

Экзистенциальные поиски, непонимание со стороны общества, эмоциональная неустойчивость и склонность к зависимостям как к спасению от апатий, навязчивых мыслей, поиску вдохновения или безразличия к своей судьбе — всё это можно было прочитать в каждом мазке. Но это не совсем та болезнь, которую лечат таблетками. Это скорее другая жизнь, другая настройка души.

Такие люди как антенны — они ловят то, что другие не замечают. Они чувствуют боль мира, его тихую грусть и спрятанную радость. А внутри у них действительно вечный шторм. Просто выйти погулять для них может быть целой историей, потому что они пропускают всё через себя. Искусство для них — как спасательный круг. Если все эти чувства оставить внутри, можно просто захлебнуться. А когда ты переносишь их на холст или в музыку, они становятся чем-то настоящим, их можно потрогать и тем самым отпустить.

Их мозг не умеет отдыхать. Он постоянно работает, задаёт вопросы, ищет смыслы, вспоминает. Это помогает им придумывать удивительные вещи, но и устают они от этого невероятно. Поэтому холст для них — это как тихая гавань, где наконец-то можно разложить все свои мысли по полочкам. Каждая линия — это попытка понять саму себя.

Именно поэтому их так тянет к разным способам убежать. Алкоголь или что-то похлеще — это просто попытка сделать мир тише, притупить его острые углы, чтобы хоть ненадолго перестать так сильно всё чувствовать. Или наоборот — поймать хоть какую-нибудь эмоцию, когда внутри пустота, ведь эмоции — это то, что даёт им силы.

Получается, в их слабости и есть их сила. То, что заставляет их страдать, — это и есть их дар. Они видят мир иначе, и именно это «иначе» они и показывают нам в своих работах. Их картины, их музыка — это крик. И когда мы стоим перед такой картиной и вдруг понимаем, что нас что-то ёкнуло внутри, — в этот момент мы встречаемся с художником. Его одинокий крик вдруг становится общим. Его боль и его радость вдруг оказываются и нашей болью, и нашей радостью. И это самое главное, что может случиться между художником и тем, кто смотрит на его работу.

Это и есть феномен болезни художника. Способность видеть мир ярче, которая слепит.

Эдвард Мунк рос в религиозной среде и рано перенёс смерти матери и сестры, что сформировало в нём устойчивый страх перед смертью. Его личная жизнь не строилась изза страха близости, поэтому к 40 годам его психика оказалась в очень плачевном состоянии.

Перенесённый художником тяжёлый жизненный опыт сказался на техническом исполнении его работ. Ему характерны экспрессивные мазки, агрессивная цветовая палитра, состоящая преимущественно из тёмных, багровых, пламенных оттенков, напоминающих ад, к которому художник часто обращался как к сюжетной основе.

Картина не имеет практически ничего общего с реальностью и отражает лишь бурю в душе у художника. Картина была написана художником во время психоза, когда небо залилось кроваво красным и он услышал «крик, пронзающий природу».

Заметить это можно по хаотичности мазков, которые образуют витиеватые вихри, не дающие зрителю отделить небо от земли и создающие единое, напоминающее ад, пространство.

Художник чувствовал себя нереализованным в социальной сфере и в карьере. Но у него был поддерживающий брат, которому Винсент отправлял свои холсты, и с которым делился своими мыслями и чувствами. Последние годы жизни перед своей смертью он провёл в психиатрической больнице в Сен-Реми. Художник имел зрительные галлюцинации, а его эмоциональное состояние было нестабильным и критическим.

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» является апогеем душевных страданий художника. Об этом нам говорит неосознанный выбор ярко-красного фона, цвета, символизирующего опасность, ярость. В сочетании с оранжевым фон выглядит словно закат. Его мазки выглядят более прямыми и короткими, будто были сделаны быстрой и резкой рукой, что может говорить об эмоциональном напряжении художника.

«Автопортрет без бороды» считается последним автопортретом Ван Гога. На контрасте с яркими красками и экспрессивностью его прошлых работ, особенно на пике его эмоций во время написания «автопортрета с перевязанным ухом и трубкой», картина выглядит серо, словно у художника наступил период апатии в противовес прошедшему эмоциональному всплеску. Мазки длинные, очень равномерные и однородные. В них словно не было вложено ни эмоций, ни интереса.

Официально эта картина была признана последней картиной Ван Гога, но позже эта теория была опровергнута. Тем не менее, она очень ярко отражает внутренний мир художника перед своей трагедией. Нам нагнетают сгущающиеся на небе тучи и сильный беспорядочный ветер, который чувствуется через мазки. Вороны считаются предвестниками бури, и они кружат над полем.

Возможно, этим художник предвещал бурю на своём пути. Возможно, в тот момент суицидальные мысли и страх будущего только начали посещать его, поскольку данная картина была написана за 19 дней до смерти художника. «Это бескрайние пшеничные поля под взволнованным небом, и мне не нужно было выходить из своего состояния, чтобы выразить печаль и крайнее одиночество» — писал он своему брату Тео.

Ветер, создающийся из вихреобразных мазков, характерных для Ван Гога, как для постимпрессиониста, отражают бурю в его голове.

Настоящая последняя картина художника. Винсент обычно не бросал картины незавершёнными, но эту так и не дописал. Картина выглядит более абстрактно, силуэты деревьев сливаются в единую композицию.

Возможно, так же и мысли в его голове перед самоубийством. Но эту картину сложно считать прощанием, поскольку тогда художник точно бы завершил её. Возможно, он потерял интерес к ней, может, к искусству в целом. В любом случае то, что картину он оставил незавершённой, показывает то, что, вероятно, искусство в жизни его уже не держало. Однако она проливает свет на путаницу в голове художника перед уходом.

Данная техника, более напоминающая абстракцию была не свойственна Винсенту Ван Гогу. Картина выполнена очень контрастно, и в ней отсутствует единый центр композиции, все объекты сливаются словно в единый узор, в паттерн.

Изначально Гойя был жизнерадостным художником, имел успешную карьеру, пользовался популярностью и был придворным художником. Однако в его жизни произошла трагедия. Он перенёс тяжёлую болезнь, в результате которой почти полностью потерял слух. Свои последние годы он провёл в «Доме глухого». Прежний владелец этого дома оглох, а дом обзавёлся удручающей атмосферой и приобрёл дурную славу.

Это сказалось на психологическом состоянии художника, он начал видеть галлюцинации, а его картины приобрели ужасающий характер.

Все приведённые картины относятся к циклу «Мрачные картины». Они были созданы в период нахождения художника в «Доме глухого». Названия картинам были присвоены после смерти Гойи.

Вероятно, картина «Сатурн, пожирающий своего сына» была написана сухой кистью с краской, после чего краска будто долго «втиралась» художником в холст. Данная техника создаёт ощущение отсутствия воздуха на картине. Краски мрачные, а оттенки давящие и довольно грязные, картина словно в копоти. Единственным цветовым акцентом является контрастирующий ярко-красный цвет крови.

Техника исполнения напрямую отражает подсознательные мотивы, который художник закладывает в свою работу.

Подсознательное проявляется в мазке: был ли он выведен терпеливо и аккуратно, был ли он высечен на холсте в порыве эмоций. А может, плавно вился под кистью художника.

Проявляется оно и в цвете. Не зря на то существует психология цвета, ведь при выборе оттенка художник отражает то, что у него на душе. Кто-то небрежно выдавливает краску из тюбика прямо на холст, кто-то бережно и трепетно выискивает каждый оттенок, а кто-то превращает чистые оттенки в тёмные пятна.