Безграничность природной формы

Стремление создать что-то новое и уникальное лежит в основе почти любого дизайна. Из этого исходит одна из главных проблем дизайна — придумать новое становится всё сложнее, дизайнеры сталкиваются с ограниченностью форм.

Природа же чрезвычайно богата своими формами. Безусловно, охватить всё живое в рамках одного исследования невозможно, поэтому основной акцент сделан на царство животных, так как они просты в наблюдении (в отличие, например, от бактерий или грибов) и крайне разнообразны.

В рамках исследования, следуя хронологии, происходит выделение базовых принципов формообразования на основе искусства доисторической эпохи, древнего мира и средневековья, а затем анализ мотивов и драйверов использования животной формы в дизайне нового и новейшего времени.

Цель исследования — оценить потенциал использования природной формы как инструмента преодоления творческого тупика, упрощения создания и поиска формы.

Искусство зародилось в каменном веке, чему свидетельствует огромное наследие в виде наскальной живописи и петроглифов. Основным сюжетом того времени было непосредственное изображение животных, что было связано с их важной ролью в жизни первобытного человека — охотой, выживанием и верованиями.

Однако для нас особенно интересен подход людей того времени к работе с формой, поскольку у них не стояла задача придумать что-то новое — они делали это впервые и не имели предшественников, от которых нужно было бы отстраиваться. Люди в доисторическую эпоху создавали новые формы, используя такие способы формообразования, как сложение, вычитание, умножение и деление.

Примечание: понятие доисторическая эпоха связано с появлением письменности, поэтому использование этого термина для описания периода от каменного до железного века не совсем корректно, так как письменность в разных регионах появилась в разное время. Однако мы не будем вдаваться в эти нюансы, поскольку это не является фокусом данного исследования, тем не менее об этом нельзя не упомянуть.

Люди в доисторическую эпоху были отличными наблюдателями. Поэтому можно найти множество архетипов для одного и того же животного. В более поздние века эта способность к наблюдению перерастёт в качество и реалистичность изображения.

Особый интерес представляет именно разнообразие форм, полученное в рамках наблюдения за образами природы.

Часто метод сложения использовали для создания форм вне рамок рационального пространства. Например, образ солнцерогово получается вследствие сложения привычного образа копытных животных и солнца.

Меняя переменные в этой формуле, можно получить разнообразные иррациональные образы.

Такой способ комбинирования форм выставляет на первый план творческое смешение и расширяет границы восприятия привычных образов, что подтверждается примерами из доисторического искусства и далее в художественных практиках различных эпох.

Помимо качественных изменений формы, они могут быть и количественными, как в рамках метода умножения.

Вычитание — отличный инструмент проектирования, когда нужно отсечь от формы всё лишнее, чтобы акцентировать внимание зрителя на главном. Это позволяет сделать предмет и саму идею более чистыми.

Pure idea — это концепция, возникшая в рамках модернистского движения, основанная на простоте, минимализме и акценте на сути формы без лишних деталей. Она стремится к созданию чистых, функциональных и понятных решений, где каждый элемент важен и несет смысл. Этот принцип широко используется в архитектуре, графическом и промышленном дизайне и продолжает влиять на современные направления, помогая избегать визуального шума и сосредотачиваться на главном.

Работу с формой в рамках древнего мира проанализируем на примере Древнего Египта.

Образ животного в искусстве Древнего Египта играл ключевую роль и имел глубокое символическое и религиозное значение. Животные считались священными существами, связывавшими людей с богами. Многие египетские божества изображались в зооморфной форме — с телом человека и головой животного, что символизировало их божественные качества и связь с природой.

Животные олицетворяли силы природы, плодородие, защиту и благополучие, и считались посредниками между миром людей и богов.

Древнеегипетские стулья (и другие предметы мебели) нередко украшались ножками в форме львов или быков. Такие образы использовались не только ради красоты, но и как символ силы, могущества и божественной защиты. Животные мотивы подчеркивали элитарный статус владельца, соединяя его с миром богов и сакральных существ. Таким образом, стул становился не просто предметом мебели, а знаком власти.

В Древнем Египте стул не был демократическим объектом; он был символом власти и привилегий, доступным только королевской семье, высшим чиновникам и жрецам.

Метод деления позволяет разделить объект на части и использовать их отдельно от изначального образа

Отдельной темой в искусстве Древнего Египта является изображение богов. Очень интересно анализировать, из каких образов животных посредством сложения составляются образы богов. Проанализируем несколько из них.

Бог Ра — бог солнца, содержит в себе образы змеи, солнца и сокола. Каждый из этих животных — символ, вплетённый в общую концепцию формы божества, отражая его мощь и защитные функции.

Змея в египетской мифологии символизирует защиту и возрождение, так как олицетворяет вечность и циклы природы; солнце — источник жизни и силы; сокол — символ неба, победы, света и царской власти.

Бог Осирис — бог земли. На его примере хорошо иллюстрируется, что предметом суммирования может быть не только форма, но и отдельный признак, например, цвет. Зеленый цвет Осириса символизирует возрождение и плодородие.

Помимо разнообразия образов богов в древнем Египте важно упомянуть строгий канон. Он обеспечивал единообразие и узнаваемость образов, помогая передавать сакральный смысл и отражать культурные ценности народа. Следование канону считалось обязательным, и художники строго придерживались этих правил, что сохраняло традиции и усиливало духовную значимость искусства.

Новаторство в работе с формой животного в средневековом искусстве проявлялось не в стремлении к реалистичному изображению, а в символическом и аллегорическом подходе к образу. Художники эпохи Средневековья редко имели возможность наблюдать экзотических животных в природе и часто изображали их на основе описаний или фантазий, что приводило к стилизованным, иногда причудливым формам. Такое изображение было уникально тем, что акцентировало не внешнюю точность, а духовный смысл и нравственные послания.

Образы бестиария интерпретируются современным зрителем как свободные и фантазийные, однако важно отметить, что люди того времени обладали иным образом сознания, и эти сюжеты во многом казались им реалистичными и были плодами рассказов об экзотических животных.

Средневековый бестиарий не просто коллекция фантастических существ, а сложный символический язык, который помогал передавать моральные и духовные идеи через образный ряд животных, каждый из которых имел особое значение и роль в культуре того времени.

Для современных дизайнеров средневековые образы полезны для развития свободы мышления.

Однако в рамках скетчинга не обязательно опираться исключительно на эмоциональные образы и формы. Можно найти массу примеров анализа формы с точки зрения общего настроения и структуры.

Подходя всё ближе к современности, хочется сместить акцент с методов создания формы на мотивы и драйверы.

Почему дизайнеры выбирают следовать за природной формой? В рамках исследования выделяется четыре основных направления:

1. Зооморфизм как экологическое высказывание
2. Образ животного и желание им обладать
3. Животное как символ
4. Тяга к природе

Тема экологии остаётся одной из самых актуальных на протяжении десятилетий. Существует множество способов создать дизайн и выразить экологическое высказывание в рамках этой тематики, учитывая её обширную проблематику. Более того, можно выделить несколько вариантов подхода к этой проблеме.

Зачастую тема экологии поднимается в очень агрессивном и пугающем ключе, как, например, это делает режиссёр фильма «Земляне». Однако многие авторы работают по другому принципу: вместо запугивания они используют психологический метод присоединения, взывая к чувству эмпатии.

No Bats, No Chocolate (2024) — главная выставка Porky Hefer в нью-йоркской Galerie56. Это яркий манифест о «маленьких героях» экосистемы: летучих мышах, бобрах, моржах, гну и кустарниковых обезьянах, без которых мир рухнет.

Cake Stool, 2008 Мягкие плюшевые зверушки и куклы (собранные на улицах и барахолках) набиты и нашиты вручную на стальной каркас в виде высокого табурета. Сверху — «глазурь» из разноцветных лоскутов. Символ детства, переизбытка и одновременно переработки: игрушки, которые никто не хотел, становятся желанным коллекционным объектом (сегодня цена на аукционах ~$40–60 тыс.).

Alligator Banquete in Leather, 2012 Из серии Banquete: стальной каркас полностью обшит кусками натуральной кожи и замши, которые сшиты и набиты так, что образуют рельефного аллигатора. Хвост, лапы, челюсти — всё функциональные подлокотники и спинка. Кожа — остатки от производства сумок и обуви. Работа одновременно пугающая и уютная, подчёркивает тему хищничества и вторичного использования дорогих материалов.

Animal Farm Cabinet Большая серия шкафов и комодов из грубых некрашеных досок, расписанных чёрными силуэтами сельскохозяйственных животных — коров, свиней, овец, кур. Когда дверцы открываются, внутри оказываются обычные человеческие вещи: стулья, книги, посуда, лампы — как будто домашняя мебель «проглочена» животными, которых мы превратили в еду и товар.

Проект — прямая и довольно жёсткая критика индустриального животноводства и отчуждения человека от природы. Животные здесь выглядят не милыми, а угрожающе-массовыми, как чёрные тени, которые постепенно захватывают всё человеческое пространство.

Природа богата ресурсами — кожа, мех, кость, рог — ценились ещё с доисторической эпохи. Однако роль этих ресурсов значительно изменилась, и из предметов, необходимых для выживания, они превратились в атрибуты роскоши и статуса.

Экзотические кожа, мех и прочие материалы очень высоко ценятся среди дизайнеров интерьера, поскольку так подчёркивают уникальность и роскошь. Если смотреть на проблему шире, то можно найти много скрытых смыслов, которые за этим стоят, помимо желания выделиться из толпы: это желание обладать чем-то эксклюзивным, подчинить себе природу, сохранить охотничий трофей.

Michel Haillard Хайярд появился ровно в тот момент, когда старая колониальная гордость, новое необарочное излишество и новые огромные деньги сошлись в одной точке. Он не изобрёл жанр — он сделал его желанным для тех, кто может себе позволить купить целый африканский буйвол в гостиную.

Хайярд говорит о себе: «Я не дизайнер, я последний шаман африканской саванны в Париже». Его работы одновременно восхищают и шокируют: это максимальный, почти запредельный уровень «охотничьего шика», где животное буквально становится мебелью для человека, который его убил.

Безусловно, желание обладать может быть и менее кровожадным. Например, оно может трансформироваться в желание приручить и забрать домой.

Животное как символ используется с самого рассвета человечества, ранее мы уже говорили об этом в начале этого исследования, когда рассматривали образы наскальной живописи. Однако эта идея о животном как символе определённых качеств не только актуальна по сей день, но и тесно связана с повседневной жизнью.

Можно привести массу примеров, начиная от ассоциаций, которые стали частью культуры, например, «голубь мира». Чего стоит один китайский календарь, где животное становится символом целого года. Даже в брендинге есть место для животного образа как символа. За примером долго идти не потребуется — символ ВШЭ — «ворон».

Статуэтки денежных жаб делают как символы богатства и процветания. В различных культурах жаба ассоциируется с изобилием и привлечением финансового благополучия.

Связь денежных жаб с достатком объясняется их образным значением: жаба, которая может выживать в разных условиях и быстро размножаться, символизирует устойчивость и рост ресурсов.

В фэншуй жаба с монетой во рту считается мощным талисманом, который стимулирует приток финансов.

Коллекция Saint Lambert от Vagabond House — это одна из самых известных серий премиальной посуды из тонкого фарфора и литого олова ручной работы.

Помимо эстетики, белка в доме — древний славянский и европейский талисман богатства и благополучия. Хозяйственная и запасливая белка символизирует привлечение денег, разумные траты, защиту семейного бюджета и гармонию в доме.

Тема талисманов, безусловно, довольно полемична, поскольку такие утверждения часто опираются на магическое мышление, которое в современном мире уже не свойственно большинству людей. Однако многие подобные символы прочно вошли в семейные традиции и культуру.

Важно понимать, что использование животного как символа выходит далеко за рамки бытовых предметов и талисманов. Такие образы становятся мощными драйверами современного искусства, ведь они помогают создать чёткую и выразительную метафору, которую зритель легко считывает именно благодаря привычному символическому значению животного.

Человек тоже животное, тоже часть природы, как бы ему ни хотелось это отрицать.

Человек испытывает тягу к природе, красоте, уюту. Ему свойственны универсалии: нам нравится смотреть на огонь, воду, нам приятно тепло тела, мягкость шерсти.

Может показаться, что эти утверждения голословны, однако это многократно подтверждено наукой. Например, исследованиями Гарри Харлоу в 1950-х годах, где детёнышам макак замещали мать роботизированными суррогатами. В эксперименте использовались две «матери»: одна была сделана из мягкой тряпки и символизировала тепло и комфорт, а другая — из проволоки и давала питание, но была холодной и неприятной на ощупь.

Обезьянки проводили значительно больше времени с мягкой тряпичной «матерью» — несмотря на то, что питание они получали от проволочной, они искали именно тепло и утешение тряпичной. Этот эксперимент показал, что потребность в физическом контакте и эмоциональном комфорте для младенцев столь же важна, как и потребность в пище.

Самое интересное, что в ходе эксперимента выяснилось, что в случае опасности обезьяны искали утешение и защиту у мягкой и тёплой «матери». Такое же чувство спокойствия и защиты ищет и человек, используя образы природы. Его тянет к ним.

Hug sofa — это дизайн, созданный для конкурса A' Design Award.

Этот диван имеет мягкие объёмные «руки», которые способны обнимать сидящего, создавая ощущение тепла и поддержки, словно объятия матери или близкого друга.

Стул с игривым дизайном, доступный в разных размерах и цветах, призван привлечь детей и объединить вокруг себя всю семью. Образ символизирует кролика, который забежал к вам на лужайку или проник в дом.

Серия мебели, представляет коллекцию предметов, вдохновлённых формами диких животных. Дизайнер использует абстрактные, природные силуэты для создания уникальной и выразительной мебели, которая оживляет пространство для чтения и придаёт ему индивидуальность.

В ходе работы над формой современный художник Оливер Ларик размышляет над трансформацией формы и переходом. Поэтому художник выбирает образ жабы как амфибии, которая живёт на грани двух пространств — водного и земного. Финальный продукт намекает на своё происхождение, при этом оставаясь сдержанным и функциональным

Фокус данного исследования — мир животных, однако те же принципы можно экстраполировать на образы природы в целом, например, растения, грибы и даже плесень.

Разнообразие и красота форм природы не вызывает сомнений. Ещё в 19 веке Немецкий биолог Эрнст Геккель посвятил этой теме целую книгу «Красота форм в природе».

Темы природы очень часто упоминаются в дизайне. Если о флористических мотивах уже много сказано и поле для новаторства там найти сложнее, то в относительно новых видах организмов, таких как бактерии и плесень, потенциал для творчества выше.

Тема микромира всё ещё поражает зрителя, и этим пользуются современные художники, например, Дарша Плесень, специализирующаяся на биоарте.

Эти и другие малоисследованные области природы предоставляют дизайнерам возможность подчеркнуть что-то уникальное в своём творчестве.

Хорошая новость: форм хватит всем!

Природные мотивы можно считать бесконечным ресурсом для вдохновения. В ней можно найти всё от трофея и алчности до умиротворения и утешения. На сегодняшний день оценка количества видов живых организмов на Земле составляет примерно 8,7 миллиона видов. Из них около 1,2 миллиона видов научно описаны и внесены в каталоги.

Даже если мы предположим, что можем работать с образами только 1,2 миллионов видов, то творческий потенциал всё равно огромен. Как минимум к каждой из этих форм можно применить один из методов формообразования, о которых мы говорили: сложение, вычитание, умножение, деление. И это уже 4,8 миллиона форм. А ведь форма также зависит от задач и материалов, которые будут зависеть от мотивов (экологичность, желание обладать, символизм, созидание). В итоге мы приходим к тому, что даже при самых грубых расчетах мы получим минимум 19,2 миллиона форм. Чего вполне достаточно для поиска новых дизайн-решений.

Безусловно, есть животные и даже целые виды, образы которых эксплуатированы уже вдоль и поперёк, как, например, африканская пятёрка (слон, лев, леопард, буйвол и носорог), от которой умело отстраивается Порки Хефер. Но ведь есть малоизвестные живые организмы, редкие виды, глубоководные рыбы.

Помимо этого, мы можем мыслить над формой не только с позиции настоящего, а обратиться в прошлое и использовать форму и конструктивные особенности динозавров, или наоборот начать размышлять о будущем, как изменяются виды от влияния среды и образа жизни.

Размышлять о форме можно и с точки зрения пространства. Погрузиться в микромир, в микроскопический мир, недоступный глазу зрителя и поэтому новый, как делает Даша Плесень. Или макромир — космос.