Как Жора Крыжовников показал русскую свадьбу

Рубрикатор:

1. Концепция
2. Сюжет
3. Съемка
4. Монтаж
5. Заключение

Русская свадьба — это в первую очередь про радость в душе, про близость всех участников и духовную наполненность.

Это мероприятие издревле состоит из множества самых разнообразных языческих обрядов, многие из которых успешно перекочевали в современность: выкуп невесты, подарки молодожёнам, девичник, мальчишник, венчание и многие другие. В древности у каждого из перечисленных обрядов был свой сакральный смысл, люди верили, что эти обряды сделают брак крепким и счастливым.

Сейчас исполнение этих обрядов несёт в себе скорее развлекательный смысл и даёт возможность отдать дань русским традициям. Прежних сакральных смыслов в обрядах в сегодняшней русской свадьбе уже нет.

Но узнавать себя в этом фильме вряд ли хоть кому-то будет приятно, потому что самые главные чувства, которые испытываешь при просмотре фильма — испанский стыд, смех и страх того, чтобы у тебя вдруг не случилось также.

В целом, фильм получился о сплошном недоверии и к окружающим, и к себе. Любые проявления искренности и близости превращаются в навязанный кем-то или чем-то спектакль. Весь ужас празднования с его драками, безудержным распитием алкоголя, пьяными танцами, сумасшествием, которое охватывает всех по очереди, кажется совершенно нормальным. На деле же это не удалая русская гулянка, а буквально истерика, вызванная ощущением фальши и разобщенности даже среди близких.

Но даже в таких обстоятельствах находится выход. В конце изнурительного марафона герои, избитые, пьяные и перепачканные, оказываются вместе в автозаке. В этот момент разница между любовью и ненавистью стирается, и герои осознают, что семья — это дар, который они принимают без выбора.

Я разделила исследование на три части: сюжет, съемка, монтаж. В каждой из них рассматриваются важные аспекты, которые помогают зрителю прочувствовать атмосферу кинокартины и понять, что стоит за яркими и выразительными образами.

Отбор материала для визуального исследования основан на кадрах из фильма «Горько!» режиссера Жоры Крыжовникова.

Анализ текстовых источников сосредоточен на рецензиях кинокритиков и статьях о фильме. Материал выбран исходя из их значимости для исследования, а также из доступности для изучения.

Изначально съёмки планировали проводить в Москве, но Жора Крыжовников решил перенести место действия в провинцию — так получается ближе к народу.

Всё действие происходит в солнечной провинции на берегу Чёрного моря, где-то под Геленджиком. Главные герои — классические южные жители. Невеста из обеспеченной семьи богатого местного политика, бывшего десантника. Жених из классической семьи с отцом ремесленником, матерью хозяйкой, старшим братом зеком и младшим братом.

Провициальность тут проявляется буквально во всём. Даже покупка колец происходит в рядовом ломбарде у старого сослуживца отца невесты.

Платье берут в придорожном свадебном салоне, расположенном в каком-то старом здании. Владеет им очередная знакомая родителей невесты.

Тамаду на свадьбу тоже приглашает отец. Она известна во всём городе, имеет сногсшибательную репутацию среди старшего поколения, но оказывается, что она очень грустная женщина, обещающая смех и радость для всех.

Празднование отец невесты (который, кстати, решил всю организацию взять на себя) решает проводить в местном популярном, но крайне заурядном, ресторане, в котором проводятся вообще все крупные мероприятия города.

Вместо белого лимузина, который в общем-то тоже пошловат, на свадьбу приезжает советский белый автобус, по виду напоминающий классическую «буханку».

Выкуп невесты — торжество испанского стыда (проще говоря — кринжа). Жених неумело произносит глупые обещания отцу невесты, на котором нелепая шапочка в виде дракона, затем огромная толпа гостей вваливается в «башню принцессы» — место, где невеста ждёт своего «спасителя».

За всеми персонажами стоят очень утрированные, но вполне реальные образы, поэтому почти каждый зритель узнает себя если не во всех сразу, то хотя бы в одном персонаже, или вовсе в отдельных чертах каждого персонажа. Узнает и обязательно немного пристыдится.

Цвета фильма яркие и насыщенные и ещё больше яркости им добавляет выбор локации — Геленджик. Такая цветокоррекция очень характерна для комедийных фильмов начала нулевых — она хорошо дополняет активную динамику повествования.

Ещё одним выигрышным решением стал стиль съёмки — found footage. Это формат, который сначала был свойственен для хорроров, а затем разошёлся по разным жанрам и попал даже в супергеройские фильмы. К слову, Горько! не единственный российский фильм, снятый в таком формате, но первый получивший такую массовость и популярность.

Ещё одним важным аспектом повествования стал монтаж: он прост и незатейлив, но всё же имеет интересные решения. Жора Крыжовников использовал джамп-кат — это монтажный приём, ускоряющий и без того быстрое повествование. Этот приём отлично дополнил весь хаос праздника.

Кроме ускорения повествования Жора использует джамп-кат для ещё одного приёма, который он позаимствовал у Ларса Фон Триера. Крыжовников называет его мета-дублем: режиссер снимает одну сцену несколько раз и каждый раз просит актёров отыгрывать немного по-разному, а затем с помощью заметных монтажных склеек собирает фрагмент одной сцены. Этот приём нарушает привычное зрительское восприятие, становится тяжело понять, что же будет дальше. Появляется расшатанность повествования, характерная для всего фильма в целом.

В каждом кадре всегда есть движение. От этого возникает ощущение жизни в работах Крыжовникова. Это ощущение поддерживается зумом, который также очень активно используется оператором. Ну и вишенкой на торте в завершении этого ощущения становится то, что человек с камерой — самый настоящий участник празднования.

Яркие образы, повествование в формате found footage, бесконечное чувство испанского стыда — всё это неминуемо погружает зрителя в самый центр повествования. Крыжовников делает зрителя участником этой безбашенной свадьбы, взывая к чему-то личному, к тому, что будет близко и знакомо всем, кто сидит в зрительном зале.