Рубрикатор
- Концепция
- Глава 1. Биографические и психологические истоки художественного метода Кусамы
- Глава 2. Повтор как художественный метод
- Глава 3. Хеппененги и феномен «саморастворения»
- Глава 4. Работа с пространством
- Выводы
- Библиография и источники
Концепция
Нью-Йорк 1950–1960-х годов стал пространством формирования новых художественных практик, где мастера стремились выйти за пределы традиционной живописи. В этот период Яёи Кусама, находясь на пересечении минимализма, поп-арта и перформанса, сформировала собственный визуальный язык, основанный на повторяющемся паттерне, воздействующем на восприятие зрителя. Однако, будучи женщиной азиатского происхождения в преимущественно мужской американской арт-среде, Кусама долгое время оставалась недооценённой, а многие её художественные идеи и приёмы позже получали признание уже в работах других художников. Несмотря на это, её творчество стало одним из ключевых прорывов в развитии минимализма и пространственных инсталляций второй половины XX века.
Меня заинтересовала эта тема, так как я вижу в ней возможность рассмотреть работы художницы через призму психологии и личной травмы, сформировавших новые решения в иммерсивном искусстве. Творческий метод Кусамы позволяет объяснить, как работает обсессивно-компульсивное восприятие, как минималистичный паттерн (горошек или сетка) взаимодействует с пространством и каким образом художница управляет сознанием зрителя через повторение этих элементов. Именно эти идеи превратили её опыт галлюцинаций в инструмент, размывающий границы между внутренним ментальным состоянием и внешней физической реальностью.
Принципы структурирования исследования и выбора текстовых источников
Структура исследования строится по хронологическому принципу — от личного психического опыта Яёи Кусамы к формированию её художественного метода и дальнейшему развитию визуального языка.
В начале исследования рассматриваются детские галлюцинации, навязчивые состояния и ранние работы художницы, в которых впервые появляются мотивы повторения и бесконечности. Далее анализируется нью-йоркский период творчества Кусамы, её взаимодействие с художественной средой того времени, развитие ключевых художественных приёмов, а также протестные акции, перформансы и практика саморастворения («self-obliteration») вплоть до возвращения художницы в Японию.
Текстовые и визуальные источники подбирались в соответствии со структурой исследования и были направлены на анализ того, как личный опыт Кусамы повлиял на формирование её художественного метода.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос: Как Яёи Кусама смогла превратить собственные страхи, галлюцинации и навязчивые состояния в художественный метод, погружающий зрителя в ощущение бесконечности?
Гипотеза: Специфика художественного метода Яёи Кусамы заключается в размывании границы между искусством и зрителем: за счёт повторения и визуальной перегрузки вы теряете ощущение контроля и оказываетесь частью созданной художницей бесконечности.
Глава 1. Биографические и психологические истоки художественного метода Кусамы
Яёи Кусама родилась в 1929 году в Мацумото, Япония. Росла в патриархальной консерватвиной семье. Мать требовала от дочери полного подчинения, наказывала ее и стремилась направить Кусаму в сторону «традиционной» женской роли в японском обществе, выдать замуж. Чтобы отвлечься от нездоровой в семье атмосферы Кусама начинает рисовать.
Мать не поддерживает это, отбирает у дочери краски, из-за чего впоследствии у выросшей Яёи сформировывается привычка работать в ускоренном темпе и как можно быстрее завершать произведения.
Галлюцинации
В 10 лет у Кусамы случается приступ галлюцинаций. Разглядывая скатерть в красный цветочек, она заметила, что цветы начинают покрывать все поверхности вокруг: стены, полоток и окна. Позже Кусама описывала это состояние как ощущение «саморастворения»: цветы словно уничтожали её, а пространство теряло границы, начинало двигаться и бесконечно расширяться. Пытаясь убежать, девочка упала с лестницы и повредила ногу.
Страх перед интимной близостью
Ещё одним травмирующим опытом для Яёи стали отношения с отцом. По воспоминаниям Кусамы, мать заставляла её следить за ним во время встреч с другими женщинами. Из-за увиденного у неё сформировалось болезненное восприятие интимной близости и сексуальности. Позднее этот опыт отразится в творчестве Кусамы: наряду с повторяющимися мотивами горошка в её работах появятся объекты, покрытые фаллическими формами, которые визуально можно сравнить кораллами.
Несмотря на возражения матери, в 1948 году Кусама поступила в Киотскую школу искусств и ремесел. Там она изучала японскую живопись.
Яёи Кусама «Lingering Dreams», 1949 / «Accumulation of the Corpses», 1950
В начале обучения Яёи часто обращалась к образам разрушенных войной пейзажей, что во многом связано с последствиями Второй мировой войны, завершившейся всего несколькими годами ранее. В первой картине образ мертвых цветов со сломанными стеблями символизирует человеческую боль и последствия военной жестокости. В будущем Кусама посвятит этой теме многие свои хеппенинги.
В эссе, опубликованном Кусамой в японской брошюре под названием «Shinshu orai», она писала, что «миссия художника — создавать будущее из настоящего». Необходимо «критиковать прошлое» и «понимать настоящее»
Яёи Кусама «Tree», 1952 / «The Flower», 1952 / «The Coral Reef in the Sea», 1954
Она часто изображала цветы и деревья. Это можно связать как с полученной от галлюцинаций травмой, так и с тем, что ее семья зарабатывала деньги, управляя оптовыми питомниками растений.
В этих работах начинает формироваться визуальный язык Яёи Кусамы — повторяющиеся точки и сетка. Заметно, что картины соединяют в себе черты ключевых художественных направлений того времени, включая сюрреализм и американское абстрактное искусство.
После окончания обучения Кусама рассылает серии своих работ зарубежным художникам. Благодаря этому её картины выставляются в Нью-Йорке.
Яёи Кусама «Accumulation», 1952 / «Untitled», 1952
Яёи Кусама «Untitled», 1952
Кусама создаёт серии абстрактных паттернов, состоящих из повторяющихся точек. В этих работах художница визуализирует собственное восприятие мира и пространства.
Несмотря на изоляцию Японии от мирового искусства, эти работы неожиданно попадают в современные тенденции. Например, можно увидеть схожесть с живописью Джексона Поллока и его техникой дриппинга. У обоих художников сохраняется повторяемость элементов, заполняющая весь холст: сетка у Кусамы и брызги у Поллока. Это создаёт эффект «погружения» и дезориентации зрителя.
Яёи Кусама «Leaves», 1954 / Джексон Поллок «Number 8», 1949
Художнице рекомендуют покинуть родной дом и страну, переехав в Америку. Начиная с 1957 года она продолжает свою деятельность в Нью-Йорке.
Глава 2. Повтор как художественный метод
Яёи Кусама рядом с картинами из серии «Infinity Nets», 1961
Яёи Кусаме организуют её первую выставку в Нью-Йорке. На ней она представляет серию работ «Сети бесконечности».
На фоне находятся работы из её знаменитой серии «Сети бесконечности» (Infinity Nets), начатой в 1959 году. Картины были огромными, длиной и высотой в несколько метров. Американский критик, скульптор и основоположник минимализма, Дональд Джадд, в рецензии для ARTNEWS на первую персональную выставку Кусамы в Нью-Йорке отмечал мастерство и новаторство художницы.
По словам Дональда Джадда, пространство ощущается на самой поверхности холста, создаётся с помощью белых дугообразных мазков краски, наложенных на чёрный фон. «Возникающий эффект воспринимается как сложный и простой одновременно».
Яёи Кусама, фрагмент картины из серии «Infinity Nets», 1961
Эффект «бесконечности» на холстах Кусамы создается за счет разноплановости точек, которые мы видим. Часть из них словно находится в движении, тогда как другая остаётся неподвижной. Из-за этого зритель может испытать чувство головокружения, сравнимого с галлюцинациями художницы.
Яёи была одержима процессом создания своих картин. Иногда она работала над холстами сутками, стараясь дойти до состояния полного погружения в создаваемый узор. В некоторых случаях такие практики заканчивались для неё обмороками и госпитализацией.
Яёи Кусама «Accumulation № 18a», 1962 / «No. F», 1959
Яёи Кусама, картина из серии «Infinity Nets», 1962
Далее Кусама продолжит работать с повторяемостью паттерна не только в формате точек.
В более поздних картинах Кусама пробует создавать паттерн с помощью неожиданных форм и объектов. Так появляются работы «Accumulation of Stamps, 63», «Accumulation of Faces No. 2» и серия «Airmail-Accumulation», где художница создаёт узоры из американских марок.
Кусама взаимодействует с окружающим миром путем включения предметов повседневной жизни в свое искусство. Это решение противоречило одному из главных принципов абстрактного экспрессионизма.
Яёи Кусама «Accumulation of Stamps», 1962 / «Accumulation of Faces No. 2», 1962
Яёи Кусама «Airmail No. 2 Accumulation», 1963
Сложенные Кусамой авиапочтовые марки, выполненные в ярких цветах американского флага, сливаются в «тяжелый» вибрирующий узор, который давит на зрителя, вызывая ощущение дезориентации.
Скульптуры
Постепенно Кусама переходит от живописи к инсталляциям. Первая из них — «Aggregation: One Thousand Boats Show».
Инсталляция представляет из себя лодку, полностью покрытую фаллическими формами. Сами наросты сделаны из мягких материалов. На стенах и полу вокруг — 999 фотографий, запечатляющих эту же лодку.
Яёи Кусама «Aggregation: One Thousand Boats Show», 1963
В документальном фильме «Кусама: Бесконечные миры» художница рассказала, что справлялась с детскими травмами с помощью метода Фрейда: человек реагирует на страх навязчивым обращением к объекту этого страха.
В этих работах Яёи выражает свой страх перед интимной близостью. Она умножает объект травмы и переносит его на все поверхности вокруг.
Художница не пытается «уничтожить» объект своего страха, а делает ровно противоположное.
Яёи Кусама, инсталляции из серии «Accumulation», 1962 / «Accumulation No. 1», 1962
Таким образом Кусама становится одной из первых художниц, начинающих работать с аккумуляцией.
В отличие от классических представителей минимализма, искусство Яёи очень рукотворное и физиологичное. Долгий процесс создания этих объектов для художницы своего рода арт-терапия, помогающая избавиться от пережитой травмы.
Особенность работ Кусамы заключается в том, что зритель получает возможность пережить её личный психологический опыт. В 1960-е годы общество начинает активно интересоваться темой изменённого сознания, поэтому творчество Яёи, основанное на галлюцинациях и навязчивых состояниях, привлекает всё большее внимание публики.
Яёи Кусама «Compulsion Furniture», 1964 / Фрагменты инсталляции «Accumulation», 1962—1964
Кусама включает себя в фотографии собственных инсталляций. В понимании Яёи её искусство, не может быть оторвано от человека, его присутствие необходимо.
Глава 3. Хеппененги и феномен «саморастворения»
В 1966 году Яёи Кусама приглашают на Венецианскую биеннале. Там художница создаёт проект «Сад Нарцисса» («Narcissus Garden»).
Инсталляция представляла собой 1500 зеркальных шаров, отражающих друг друга и людей вокруг. Не согласовав ничего с организаторами, Кусама устраивает хеппенинг. Рядом с «садом» появляется табличка: «Your Narcissism for Sale 2$». Художница, облачённая в золотое кимоно, продаёт посетителям зеркальные шары, медленно разрушая объект.
Организаторы были возмущены и попросили прекратить акцию. В ответ Яёи спросила, почему она не может продавать своё искусство по цене «хот-дога» или «мороженого».
Яёи Кусама «Narcissus Garden», 1966
Кусама оказалась впереди своего времени, организовав перформанс, который в тот момент был не понят.
Своей акцией художница раскритиковала коммерциализацию искусства и элитарность самой выставки. Она иронизировала над арт-рынком, где ценность объекта искусства определяется не самим произведением, а контекстом мероприятия или именем автора.
В том числе её акцию можно считать жестом против плагиата своих работ. Ранее Яёи столкнулась с воровством сразу от нескольких крупных художников. Её творчество не получало должного внимания, в то время как авторы с известным именем копировали её идеи.
Яёи Кусама «Narcissus Garden», 1966
После хеппенинга на Венецианской биеннале Яёи Кусама становится более обсуждаемой.
Из-за расцвета культуры хиппи, к которой относилась и сама Кусама, а также на фоне мировых протестов против войны во Вьетнаме и ввода советских войск в Чехословакию, художница начинает проводить хеппенинги. Они были направлены против войны, капитализма и консервативного отношения к сексу.
Основным символом акций стала человеческая нагота. Под «наготой» Яёи подразумевала душевную и физическую уязвимость и незащищенность.
Яёи Кусама «Accumulation No. 2», 1966
Яёи Кусама, антивоенный хеппенинг на Бруклинском мосту, 1968
Яёи считала, что нагое человеческое тело слишком прекрасно, чтобы его убивать. Благодаря этим акциям она изображала красоту, открытость и беззащитность человека, что было знаком протеста против жестокости войны и репрессий.
Яёи Кусама во время хеппенингов, 1968
Яёи выходит за пределы традиционных форм искусства, превращает свою практику в коллективное художественное высказывание. Её хеппенинги становятся способом объединения людей ради свободы и сопротивления насилию.
Покрывая участников точками, она чувствует их объединение с собой, а также «саморастворение» во всеобщем пространстве и хаосе.
Яёи Кусама «Walking Piece», 1966
Позже Кусама устраивает ещё один хеппенинг с названием «Walking Piece».
Яёи намеренно подчёркивала, как отличается от прохожих в Нью-Йорке. Появляясь на улицах города в кимоно, с зонтом, украшенным искусственными цветами, она демонстрировала состояние человека, полностью чужого в этой стране.
Глава 4. Работа с пространством
В 1965 году Яёи Кусама создаёт проект «Infinity Mirror Room» — одну из первых зеркальных инсталляций в мире.
Благодаря зеркальным комнатам Яёи удаётся добиться эффекта «бесконечности» в реальном пространстве. Инсталляция строилась на системе отражающихся друг в друге зеркальных поверхностей, охватывающих стены, пол, потолок и самого зрителя. Из-за этого всё, находящееся внутри комнаты, начинало визуально бесконечно расширяться в отражениях зеркал.
Яёи Кусама «Infinity Mirror Room», 1965
В общей сложности за свою карьеру Кусама создала более 20 различных зеркальных комнат.
В 1967 году Яёи Кусама создаёт ещё одну зеркальную инсталляцию — «Kusama’s Peep Show»
Особенность этого проекта заключалась в использовании света для иллюзии повторяющегося паттерна из точек. Зрители не могли попасть внутрь пространства, только наблюдать за ним из небольшого квадратного окна.
Яёи Кусама «Kusama’s Peep Show», 1967
Яёи Кусама «Kusama’s Peep Show», 1967
Выводы
Яёи Кусама смогла преобразовать личный опыт галлюцинаций и навязчивых состояний в художественный метод, основанный на бесконечном повторении образов и форм, связанных с её страхами.
Специфика художественного метода Кусамы заключается в размывании границы между произведением искусства и зрителем: через повторение паттернов, визуальную перегрузку художница создаёт эффект полного погружения, при котором человек становится частью созданного ею бесконечного пространства, «растворяясь» в нём. Благодаря этому зритель перестаёт быть сторонним наблюдателем и оказывается вовлечён в художественное произведение или инсталляцию, переживая ощущения, близкие к состояниям самой художницы. Так работы Кусамы вызывают чувство дезориентации и потери контроля над происходящим.
Положение Яёи Кусамы в американской арт-среде // URL: https://www.vogue.com/article/kusama-infinity-documentary-movie-review
Лекция о творчестве Яёи Кусамы. Ирина Кулик // URL: https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&t=1927s
Феномен иммерсивности // URL: https://www.architecturaldigest.com/story/yayoi-kusama-zeitgeist
Пространственные инсталляции Яёи Кусамы // URL: https://www.admagazine.ru/design/kosmicheskaya-priroda-vystavka-yayoi-kusamy-v-nyu-jorkskom-botanicheskom-sadu
Исследование серии «Infinity Nets» // URL: https://www.sothebys.com/en/articles/hypnotic-and-alluring-yayoi-kusamas-infinity-nets
Материал о проекте «Narcissus Garden» // URL: https://www.dailyartmagazine.com/kusamas-narcissus-garden/
Творчество Яёи Кусамы // URL: https://artchive.ru/publications/3917~10_znakovykh_proektov_Jaei_Kusamy
Документальный фильм «Kusama: Infinity»: Хезер Ленц // URL: https://vk.com/video93101839_456240213
Яёи Кусама «Lingering Dreams» // Archive URL: https://erinadempseydesign.wordpress.com/2012/10/01/yayoi-kusama/yayoi-kusama-lingering-dreams-1949/ (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation of the Corpses» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/yayoi-kusama-accumulation-of-the-corpses-prisoner-surrounded-by-the-curtain--5f520 (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Tree» // Archive URL: https://www.ngv.vic.gov.au/essay/matsumoto-plants-and-the-origins-of-avant-garde-artist-yayoi-kusama/ (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «The Flower» // Archive URL: https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-the-flower (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «The Coral Reef in the Sea» // Archive URL: https://jareckiworld.tumblr.com/post/688320417904164864/yayoi-kusama-the-coral-reef-in-the-sea (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation» // Archive URL: https://artchive.ru/artists/68939~Jaei_Kusama/works/568688~Nakoplenie (Дата обращения: 11.05.2026)
Яёи Кусама «Untitled» // Archive URL: https://artchive.ru/artists/68939~Jaei_Kusama/works/568689~Bez_nazvanija (Дата обращения: 11.05.2026)
Яёи Кусама «Untitled» // Archive URL: https://artchive.ru/artists/68939~Jaei_Kusama/works/568690~Bez_nazvanija (Дата обращения: 11.05.2026)
Яёи Кусама «Leaves» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/yayoi-kusama-leaves-47630 (Дата обращения: 12.05.2026)
Джексон Поллок «Number 8» // Archive URL: https://www.wikiart.org/en/jackson-pollock/number-8-detail (Дата обращения: 12.05.2026)
Яёи Кусама «Infinity Nets» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/yayoi-kusama-yayoi-kusama-with-infinity-net-paintings-in-her-new-york-studio-c9fce (Дата обращения: 12.05.2026)
Яёи Кусама «Infinity Nets» // Archive URL: https://insights.masterworks.com/art/artists/what-is-the-meaning-of-yayoi-kusamas-infinity-nets/ (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation № 18a» // Archive URL: https://artchive.ru/artists/68939~Jaei_Kusama/works/568696~Nakoplenie_18a (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «No. F» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/yayoi-kusama-no-f-a6ef5 (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Infinity Nets» // Archive URL: https://www.moma.org/collection/works/49993 (Дата обращения: 11.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation of Stamps» // Archive URL: https://artchive.ru/artists/68939~Jaei_Kusama/works/568695~Nakoplenie_marok_63 (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation of Faces No. 2» // Archive URL: https://www.instagram.com/p/DLQVLvvRP-K/ (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Airmail No. 2 Accumulation» // Archive URL: https://www.moma.org/collection/works/96440 (Дата обращения: 10.05.2026)
«Aggregation: One Thousand Boats Show» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/yayoi-kusama-aggregation-one-thousand-boats-show-aedf4 (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation» // Archive URL: https://artlecture.com/article/1856 (Дата обращения: 11.05.2026)
Яёи Кусама «Accumulation No. 1» // Archive URL: https://www.moma.org/collection/works/163826 (Дата обращения: 11.05.2026)
Яёи Кусама «Compulsion Furniture» // Archive URL: https://artchive.ru/publications/2463~Ten_facts_you_need_to_know_about_Yayoi_Kusama_The_Queen_of_PolkaDots (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Хеппененги на Бруклинском мосту» // Archive URL: https://eppendorfer.de/retrospektive-fuer-yayoi-kusama/ (Дата обращения: 10.05.2026)
«Narcissus Garden» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/yayoi-kusama-retrospective-fondation-beyeler-riehen-basel (Дата обращения: 10.05.2026)
Яёи Кусама «Walking Piece» // Archive URL: https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-walking-piece (Дата обращения: 10.05.2026)
«Infinity Mirror Room» // Archive URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/yayoi-kusama-infinity-mirror-room-phalli-s-field-169d4 (Дата обращения: 11.05.2026)
«Kusama’s Peep Show» // Archive URL: https://www.vogue.com.au/culture/features/inside-yayoi-kusamas-tokyo-studio-ahead-of-the-retrospective-at-national-gallery-of-victoria/news-story/171f604e11a0aa5f41751dd5e6969a3e (Дата обращения: 11.05.2026)
«Kusama’s Peep Show // Archive URL: https://www.victoria-miro.com/news/1931/ (Дата обращения: 11.05.2026)