Влияние российской школы на современный облик мировой оперы

Мое первое знакомство с оперой происходило на уроках музыки. Чуть позже полученная в далеком детстве информация обросла еще какими-то случайным образом полученными подробностями. И к началу нашего курса в моем сознании было такое представление об опере. Во-первых, оперу пишут композиторы и главное в опере — это музыка. Безусловно, в опере соединяются и музыка, и слова, и сценические действия, но то, как опера звучит, намного важнее того, как она выглядит. Во-вторых, опера — это преимущественно классика. Это произведения тех, кого уже давно нет. Произведения очень красивые и зрелищные. И, в-третьих, самые лучшие оперы, в основном, это что-то итальянское, французское или немецкое. Когда и почему я так решил, даже не знаю.

Мое знакомство с оперой в осознанном возрасте, и особенно в рамках курса, разрушило все мои прежние представления о жанре. Начну с того, что на мой взгляд опера очень сильно отошла от того, что принято называть словом «классика». Эксперты утверждают, что в современных оперных постановках музыку настолько отодвинули на задний план, что она превратилась из главного действующего лица оперы просто в сопровождение сценического действия. В постановках классических опер на современный лад так изменилось содержание, что они перестали быть похожи на первоисточник. Многие современные оперные постановки очень похожи на мюзиклы и совсем не похожи на глубокие наполненные драматизмом произведения.

Чтобы выяснить, каким путем за какие-то сто с небольшим лет молодая российская опера достигла таких вершин, я обратился прежде всего к интернет-источникам. И обнаружил, что прямого ответа на этот вопрос нет. Более того, я не нашел однозначного прямого ответа даже на вопрос о том, почему современная опера так сильно отошла от своего исконного содержания. В поисках информации мне пришлось обратиться к статьям, дискуссиям, интервью и даже к интернет-журналу. А фотоматериалов об операх 20 века в открытом доступе оказалось еще меньше, чем самой информации. Итак, развитие оперного искусства в нашей стране происходило прежде всего под влиянием исторических процессов. Поэтому я в своем исследовании рассмотрел три временных этапа. Первый этап — начало 20 века, с 1900 по 1930 годы, второй этап — период культурной изоляции, с 1930 по 1990 годы и третий этап — с 1990 по сегодняшний день.

Но на меня лично самое большое впечатление произвел тот факт, что во всем мире ставят российские оперы наряду с итальянскими, немецкими и французскими. Причем ставят их в классической интерпретации. Как будто словосочетание «русская опера» это синоним качества, красоты и классики. Современные отечественные постановки, в которых до неузнаваемости изменено веками сложившееся содержание понятия опера делают в основном наши же отечественные авторы. Такое всемирное признание российской оперной школы произошло за совсем небольшой промежуток времени. Поэтому меня заинтересовало как именно российская оперная школа завоевала мировое признание и какое влияние она оказала на современный облик мировой оперы.

Русская оперная школа, на мой взгляд, имела довольно большое значение для формирование мировой оперы в ее современном ее виде. И это связано с именами и произведениями, которые дала миру именно русская оперная школа. Редкий театр сегодня обходится без русского репертуара. Лучшие сцены мира ставят классические оперы Чайковского и Римского-Корсакова, Мусоргского и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича. Но так было не всегда.

XX век мировая опера встретила в активном процессе реформирования. Такие сложившиеся и признанные школы как итальянская, французская и немецкая испытывали огромное влияние мощной струи модернизма и оперной драматургии. В Италии своего рассвета уже достиг веризм. Во Франции бушевало направление импрессионизма. Оно дало миру такие замечательные имена, как Дебюсси и Равель. «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902) поражала слушателей новизной и изысканностью образов и выразительных средств. Тогда как Морис Равель проявлял большую близость к житейскому началу. Его опера-буффа «Испанский час» (1907) была написана о находчивости и хладнокровии женщин в любовных приключениях. В Германии же Рихард Штраус в операх «Саломея» (1905) и «Электра» (1908) рисует библейские и античные образы, истолковывая их в духе того времени: подчеркивая исступленную страстность, жестокость и развращенность персонажей, он стоит как бы на пороге экспрессионизма. Начинает формироваться так называемая «ново-венская школа» во главе с А. Шёнбергом, который впоследствии, собственно, и становится одним из родоначальников этого нового направления (экспрессионизма).

Именно последователь Шёнберга Э. Кшенек, в одной из своих значимых работ «Джонни наигрывает» (1927) впервые использует на оперной сцене джаз, который в то время находился на пике своей популярности в Америке и Европе. Европейская опера, которая и без того всегда была коммерческим предприятиями, все больше и больше ориентируются на массового потребителя.

В то же самое время в российской опере, которая по-прежнему оставалась элитарным искусством и ориентировалась на очень ограниченный круг потребителей, даже несмотря на то, что сама Россия переживала период сложной перестройки театральных позиций под влиянием собственных и западных модернистских веяний, на первом месте оставались классические реалистические традиции. И если европейские оперные школы уже завоевали свои позиции во всем мире, то российская оперная школа только начинает о себе заявлять.

Первая масштабная постановка российской оперы в 20 веке за рубежом состоялась в парижском Гранд-Опера 19 мая 1908 года. Именно в это время была поставлена опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. Хотя написана эта опера и была в 19 веке, но вот ее влияние на современный облик мировой оперы, и не только оперы, полностью заслуга века 20. «Борис Годунов» является самым ярким представителем русской эпической оперы — уникального явления в истории музыкальной культуры России. Это жанр, сочетает элементы оперы, эпической поэзии и народной музыки и объединяет различные формы выражения искусства, такие как поэзия, танец, актерская игра и хоровые произведения. Оперы этого жанра обычно включают в себя также вокальные ансамбли и хоры. Эпические оперы одновременно и эмоциональны, и драматически глубоки. Они насыщены народными мотивами и мелодиями. Сюжет чаще всего связан с историческим и культурным наследием народа. И если в Европе возникали направления модерна, то в России, возникла именно эпическая опера. И именно в виде «Бориса Годунова» это культурное явление и было продемонстрировано миру.

Постановка произвела просто колоссальное впечатление на европейскую публику и привлекла внимание одновременно и к самой форме «эпическая опера» и к русской литературе и культуре в целом. Эта премьера положила начало мировому интересу к русской культуре. Не только к опере, но и, например, к русскому балету. Многие европейские авторы стали использовать эпическую оперу в своем творчестве. Еще больше авторов использовали произведения русской литературы. Ну, и кроме всего прочего, «Борис Годунов» стал первой русской оперой, которая надолго вошла в постоянный иностранный репертуар.

Итак, российская опера начала покорять мир. В Нью-Йорке в марте 1910 года (а в Лондоне в 1915 году) была поставлена «Пиковая Дама» Чайковского. В Нью-Йорке эта опера была исполнена на немецком языке, а дирижировал премьерой австрийский композитор Густав Малер. Главные партии исполнили звезды того времени — Лео Слезак и Эмми Дестинн. На этой же сцене в 1913 прозвучал и «Борис Годунов». Также американским зрителям были представлены «Евгений Онегин» (правда на итальянском языке и с итальянским звездным составом с Клаудией Муцио и Джузеппе Де Лукой), «Снегурочка» Римского-Корсакова и комическая опера Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

Европа также не оставалась без внимания. Молодой Зальцбургский фкстиваль 1928 года посетила целая российская делегация. Оперный певец Николай Чесноков исполнил партию Панкрасио в современной комической опере австрийского композитора Бернхарда Паумгартнера «Пещера Саламанки». Либретто на русском языке к опере написал советский режиссер и тенор Эммануил Каплан.

Триумфальное шествие по всему миру: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлин, Вроцлав совершила последняя работа Римского-Корсакова опера «Золотой петушок». Она уже по праву может считаться произведением 20 века, так как была написана в 1908 году.

А потом начались мировые войны и «железный занавес». С 1930-х по 1990-е годы российские оперы практически не ставились на сценах Европы. Исключения составляли только очень популярные произведения. Например, с 1965 по 1967 год в постановке Герберта фон Караяна в Зальцбурге исполняли «Бориса Годунова». В следующий раз Зальцбургский фестиваль представил русскую оперу лишь в 1994 году — и это снова был «Борис Годунов».

Даже если находились театры, которые хотели ставить российские оперы, например американская Метрополитен-опера, то всеравно возникала проблема с русским языком. Здесь дважды ставили «Бориса Годунова», дважды «Евгения Онегина» на английском языке. И только в 1974 году «Борис Годунов» звучит здесь на русском языке. С 1977 года в Метрополитен поют по-русски «Евгения Онегина», а в 1979 году главные партии в этой опере принадлежат солистам Большого театра Маквала Касрашвили и Юрию Мазурок. В 1985 году на русском языке ставят и оперу Мусоргского «Хованщина».

«Железный занавес» оказал на судьбу оперы двойственное влияние. С одной стороны, новые российские оперы не распространялись в мире. Но с другой стороны и западное влияние на нашу школу тоже свелось к минимуму. И это оказало, в конечном итоге, большое позитивное влияние. Я вернусь к этому немного позже.

Тот факт, что российская школа оказалась в изоляции, не значит, что она не оказывала такой длительный период времени влияния на мировую оперу. Свое дело делали те контакты, которые происходили в конце 19 и первой четверти 20 веков. После знакомства с российскими эпическими операми мировой интерес к российской культуре стал столь велик, что появилось очень много «русских опер». В целом, их можно разделить на два основных вида. У первых в основе либретто лежат произведения русской литературы. Таких опер большинство. Вторые — это оригинальные произведения, которые были написаны зарубежными писателями и либреттистами на русскую тему.

Наверное, самым популярным автором можно назвать Гоголя. В 1953 году по его «Женитьба» вышла одноактная телеопера чешского композитора Богуслава Мартину. В Германии оперу «Женитьба» создал Вернер Эгк в 1957. Не менее популярен был Достоевский. По его произведениям оперы ставили чех Леош Яначек — опера «Из мертвого дома» (1930), швейцарец Г. Зутермейстер — опера «Раскольников» по «Преступлению и наказанию» (1948). Это самые известные оперы. Итальянский композитор Лучано Шайи написал оперу «Идиот» (1970) по Чехову, Ренцо Росселини автор оперы «Легенда о возвращении» по «Братьям Карамазовым» (1966). Было поставлено несколько опер по творчеству Льва Толстого. Одним из лучших произведений, интерес к которому не ослабевает по сей день, можно считать оперу «Катя Кабанова» Яначека по «Грозе» Островского. Она была написана в 1921 году и ставилась на мировых сценах до 1987 года разными режиссёрами. Некоторые иностранные постановки по произведениям русской литературы даже представлялись в Москве. Например, в начале 90-х гг. в театре «Модерн-опера» шла комическая опера «Медведь». Ее написал Уильям Уолтон в 1967 году по творчеству Антона Чехова.

Произведения, которые были написаны на русскую тему есть у Ж. Бизе, А. Дворжака, У. Джордано, Р. Гюнсбурга и других менее известных авторов. Многие из этих произведений хотя и были написаны очень давно, но ставятся на сцене и в конце 20 и даже в начале 21 века. Так, например, недавно в Геликон-опере была поставлена опера Умберто Джордано «Сибирь» написанная в далеком 1903 году.

Есть и еще одно «влияние», которое российская опера оказывала на оперу мировую в этот период времени. Это Игорь Федорович Стравинский.

Принято считать, что Стравинский активно обращался к оперному жанру только в своем «русском периоде» (который завершается примерно к концу 1920-х), однако за это время он успел не только привлечь внимание к русской культуре своими выдающимися операми («Соловей», «Мавра», «Царь Эдип»), но и занять одно из ведущих мест среди европейских композиторов-новаторов. Возможно, в дальнейшем он и прошел сложнейшую переоценку ценностей, но «русский период», все что он создал, пережил и задумал в России, навсегда остался неиссякаемым источником всех его идей. Таким образом, именно российская культура влияла через него на западную всю творческую жизнь этого талантливого человека.

В этот же промежуток времени были написаны значимые произведения, которые позже пополнят мировой оперный репертуар. Это прежде всего поразительная по своеобразию опера Прокофьева «Война и мир» и ставшая популярной во всем мире опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». И, конечно, опера Прокофьева «Дуэнья» («Обучение в монастыре») — едва ли не лучшая комическая опера 20 в., в которой совместились традиции западной оперы-буффа и лиризм, идущий от русской оперной классики.

После 1991 года российская опера вернулась на мировые сцены. К этому времени российская оперная школа сочетала в себе огромное количество направлений и жанров: от революционной оперы до трагикомедии. Причем все чаще во всех произведениях наблюдается стремление к взаимодействию разных жанровых признаков внутри одного произведения. В 1981 году выходит первая рок-опера Алексея Рыбникова (музыка) и Андрея Вознесенского (либретто) «Юнона и Авось». Но если у нас она первая, то в Европе и Америке этого времени это уже давно пройденный этап, здесь во всю бушует постмодернизм. То, что приносит в мировую оперу вновь влившаяся в нее русская опера в общем можно скорее всего охарактеризовать словом «классика». И именно этот вклад классики, которая живет на оперных сценах мира не одно десятилетие в отличии от всех новомодных постановок, на мой взгляд и формирует современный облик современной мировой оперы.

На афишах европейских театров все чаще можно встретить оперу «Игрок» Прокофьева, «Золотого петушка» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Алеко», «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» Рахманинова, «Чародейку» Петра Чайковского. За последние 20 лет на самых признанных мировых сценах были представлены такие оперы: Зальцбургский фестиваль: • «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; • «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Мазепа» Чайковского; • «Война и мир» Прокофьева; • «Соловей» Стравинского; • «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. Венская государственная опера: • «Хованщина» Мусоргского, • «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Чайковского; • «Игрок» Прокофьева. Метрополитен-опера: • «Леди Макбет Мценского уезда» и «Нос» Шостаковича; • «Игрок» и «Война и мир» Прокофьева; • «Мазепа», «Иоланта», «Евгений Онегин» Чайковского; • «Князь Игорь» Бородина. Парижская национальная опера: • «Снегурочка» Римского-Корсакова; • «Иоланта» Чайковского; • «Борис Годунов» (режиссер Иво ван Хове) Мусоргского; • «Князь Игорь» (в постановке Барри Коски) Бородина.

Конечно, вывозятся на европейскую сцену и современные экспериментальные постановки. Их все больше и больше, и они тоже завоевывают свое место в мире наряду с классикой. На мой взгляд это пример скорее обратного влияния западной оперы на нашу, но и эти постановки способствуют популяризации российской оперы. Примером таких постановок могут служить работы Дмитрия Черняева. Например, в 2007 он сделал новаторскую постановку классической русской оперы в мюнхенской Bayerische Staatsoper, а в 2017 году представил на суд зрителей «Снегурочку» Римского-Корсакова в Парижской национальной опере. Несмотря на то, что действия оперы вырваны из времени оригинального произведения, а контекст изменен до неузнаваемости, они все же вносят свой вклад в современный облик оперы.

С началом 20 века началось кардинальное изменение внешнего облика мировой оперы. Она оказалась в условиях совершенно новой реальности. Прежде всего поменялась ниша потребителей оперного искусства, так как изменились классовая структура общества, его социальные, экономические и, пожалуй, даже культурные основы.

Появление экспрессионизма, атональности и додекафонии, всевозможные неоклассические эксперименты стали еще больше уводить оперу от того содержания, которое, собственно, и делало ее оперой. Все меньшее внимание стало уделяться музыкальной составляющей, существенное влияние на отдаление оперы от ее «классического» понимания оказало появление и внедрение оперной режиссуры. Современные костюмы, влияние субкультур, возросшая роль пластики и танца все больше приносили в европейскую, а позже американскую, оперы черты мюзикла. В контексте всех этих изменений влияние российской оперы на современный облик мирового оперного искусства можно считать просто колоссальным. Прежде всего российская оперная школа принесла в мировую оперу такое направление как русская эпическая опера, которая стала одной из ключевых составляющих развития оперного искусства в целом.

Русская эпическая опера обогатила оперный жанр уникальной стилистикой и тематикой, привнесла в него размах, связь с историей и самобытностью русского народа. Мировые композиторы и музыканты часто заимствовали элементы из русской эпической оперы и включали их в свои сочинения. Некоторые характеристики русской эпической оперы, такие как глубокая гармония, эмоциональность и народные мотивы, стали частью музыкальной риторики и эстетики многих современных композиторов. Масштабность и культовость русской эпической оперы повлияла на репертуары многих мировых театров, которые стали включать произведения российских авторов или произведения на российскую тематику в свою постоянную программу наряду с классическими произведениями итальянских, французских и немецких общепризнанных оперных авторов. Это послужило толчком к повышению интереса и распространению российской культуры в Европе и Америке.

В 20 веке во всей мировой опере по-прежнему зажигаются новые имена и рождаются новые произведения. Но большинство иностранных авторов 20 века (например, таких как Шенберг, Равель, Энеску, Шнитке) скорее всего никогда больше не будут в репертуарах оперных театров сегодняшнего дня. Российские же авторы 20 века стоят в одном ряду с классиками, произведения которых уже пережили столетия. В период изоляции в российской оперной школе тоже происходили разные процессы и писались разные оперы. Многие из них тоже никогда больше не будут показаны зрителю. Но те, которые вышли на мировую сцену принесли в современное оперное искусство волну классики, правильности, гармонии и мелодизма. В настоящий момент оперы российская оперной школы занимает по большому счету почетное место наряду с классиками признанных мировых школ.

Закончить свое исследование хочу фактом, который наглядно показывает место российской оперной школа в мире искусства. 7 декабря 2022 года, в разгар массового недовольства политикой России в мире, всемирно известный миланский театр Ла Скала, несмотря ни на что открыл новый сезон оперой Мусоргского «Борис Годунов». Премьера увенчалась 13-минутной овацией. В ответ на требования отказаться от произведений российских авторов главный дирижёр Ла Скала Рикардо Шайи заявил, что отказываться от Пушкина и Мусоргского — то же самое, что отказаться от Данте и Шекспира. А замминистра культуры Италии Витторио Згарби назвал призывы отменить «Бориса Годунова» неприемлемыми, добавив, что это произведение — «шедевр, принадлежащий человечеству».