Борге Ринг — Рембрандт среди художников-аниматоров

Размышления о теме для визуального исследования в рамках курса «История мировой анимации (с 1940-х годов)» привели меня к своеобразному путешествию по истории и эстетике нидерландской анимации — самобытной, многослойной и значительно менее изученной в русскоязычном академическом поле, чем американская, советская или японская школы. Постепенно исследовательский интерес сместился от общего знакомства с анимационной культурой Нидерландов к изучению отдельных авторов и художественных подходов, формировавших национальную анимационную традицию второй половины XX века. Этот процесс включал в себя разговоры с нидерландскими специалистами из индустрии анимации, обсуждения с преподавателем и однокурсниками, посещение Международного анимационного фестиваля Kaboom, а также участие с докладом на конференции «Ломоносов-2026».

Особое значение для формирования исследования сыграло мое посещение в марте 2026 года Анимационного фестиваля Kaboom в Нидерландах, где удалось присутствовать на презентации недавно вышедшей книги Animation in the Netherlands исследователя Тона Глаудеманса. Эта книга представляет собой одну из немногих масштабных попыток систематизировать и проанализировать историю нидерландской анимации от первых экспериментов начала XX века до современных независимых и фестивальных проектов. Появление подобного исследования особенно важно сегодня, когда национальные анимационные школы все чаще рассматриваются не изолированно, а как часть глобального художественного и индустриального процесса. Во время презентации Тон Глаудеманс провел зрителей сквозь историю нидерландской анимации, демонстрируя ключевые фильмы и художественные этапы ее развития. Среди них: ранний промо-фильм «Путешествие в небе» (An Adventure in the Sky, George Debels, Alex Benno, 1919), созданный в рамках авиационного шоу и отражающий ранний интерес анимации к рекламным и технологическим функциям, а также более поздние работы, сформировавшие международный статус нидерландской анимации: «Отец и дочь» (Father and Daughter, Michael Dudok de Wit, 2000), получивший премию «Оскар», и «Единственная жизнь» (A Single Life, Job, Joris & Marieke, 2014), номинанта на награду киноакадемиков в 2015 году. Такой исторический диапазон наглядно демонстрирует разнообразие анимационной культуры Нидерландов: от коммерческих и экспериментальных проектов до авторского фестивального кино.

Борге Ринг родился в 1921 году в городе Рибе, Дания. Аниматор, художник, музыкант и автор комиксов, чья карьера оказала заметное влияние на развитие европейской авторской анимации второй половины XX века. Хотя Ринг родился в Дании, с начала 1950-х годов и до конца жизни он жил и работал в Нидерландах, став важной фигурой именно нидерландской анимационной культуры. На протяжении своей долгой профессиональной деятельности он сотрудничал с различными студиями, работал над рекламной анимацией, телевизионными проектами и полнометражными фильмами, однако международную известность ему принесли прежде всего его независимые авторские короткометражные фильмы: «О, моя дорогая» (Oh My Darling, Børge Ring, 1978), «Анна и Белла» (Anna & Bella, Børge Ring, 1984) и «Заурядность» (Run of the Mill, Børge Ring, 1999).

Творчество Ринга примечательно тем, что свои личные переживания он переводит в универсальный визуальный язык, построенный на пластике движения, карикатурной деформации и эмоционально точных метафорах. Именно это сочетание принесло ему международное признание.

Формирование художественного вкуса Ринга происходило на пересечении нескольких искусств: анимации, музыки и графики. Его отец, композитор Олуф Ринг, хотел, чтобы сын получил «серьезную» профессию, однако одновременно поддерживал его музыкальные способности. Уже в детстве Борге Ринг освоил контрабас и гитару, а музыка впоследствии стала важнейшей частью его художественного мышления. Его чувство ритма, тайминга и пластики движения во многом связано именно с музыкальным опытом и джазовой импровизацией.

Особое значение для будущего аниматора имел кинематограф. Первые впечатления от фильмов Ринг получил в местном кинотеатре, где его сестра аккомпанировала немым фильмам на пианино. В детстве он был увлечен мультфильмами о Микки Маусе и Феликсе-коте, а также комедиями Чарли Чаплина. Уже в четырнадцать лет Ринг вместе с другом создал свой первый анимационный фильм на 16-мм пленке — историю о человеке с больным зубом, которому стоматолог в итоге вырывает весь скелет. Несмотря на интерес к рисованию, академическое образование Ринга было фрагментарным. Он бросил школу и некоторое время обучался в Школе искусств и ремесел в Копенгагене, однако покинул ее спустя полтора года. В этот период значительно более важным для него оказалось практическое освоение профессии: Ринг проходил стажировку в анимационной студии Йоргена Мюллера International Colour Cartoon Company при Gutenberghus Reklame Film. В 1940-е годы музыка временно стала для Ринга основной профессией. Он активно выступал как джазовый музыкант, играл в ансамблях датских исполнителей. Его музыкальная карьера проходила в атмосфере европейского джаза военного и послевоенного периода, а сами выступления транслировались по радио. Впоследствии этот опыт повлиял на его анимационные работы: фильмы Ринга отличаются почти музыкальной организацией движения, внутренним ритмом сцен и особым чувством паузы. Именно во время гастролей со шведско-датским джазовым коллективом Ринг впервые оказался в Амстердаме, где познакомился с Мартеном Тондером — ключевой фигурой нидерландской анимации и комикса. Хотя Тондер сразу обратил внимание на художественные способности Ринга, сам аниматор тогда считал, что ему ещё необходимо совершенствовать своё мастерство. Лишь позднее, вдохновившись книгой Роберта Д. Филда «The Art of Walt Disney», Ринг окончательно решил связать свою жизнь с анимацией. Это решение во многом определило его дальнейшую карьеру и позволило сформироваться уникальному авторскому стилю, в котором соединились анимация в диснеевском стиле, европейская карикатура, джазовая ритмика и психологическая глубина.

Первый профессиональный опыт в анимации Ринг получил во время стажировки в студии International Colour Cartoon Company под руководством пионера датской анимации Йоргена Миллера (Jorgen Myller). В 1948 году вместе с другом Бьёрном Франком Йенсеном (Bjørn Frank Jensen) они основали собственную анимационную студию, первоначально занимавшуюся рекламными коммерческими фильмами. Некоторое время студия даже сотрудничала с Дэвидом Хэндом (David Hand), бывшим супервайзером студии Disney на проектах «Белоснежка» (Snow White) и «Бэмби» (Bambi). Однако, проект по созданию полнометражного анимационного фильма совместно с Nordisk Film обернулся банкротством и к возврату к коммерческим заказам. Важнейшим этапом профессионального становления Борге Ринга стала работа в нидерландской студии Marten Toonder Studios, крупнейшем и наиболее влиятельном анимационном и комиксном производстве Нидерландов середины XX века. После ухода из датской студии Nordisk Ринг вместе с другом Бьёрном Франком Йенсеном (Bjørn Frank Jensen) переехали в Амстердам в 1952 году, где оба присоединились к команде Мартена Тондера. Мартен Тондер, известный прежде всего как создатель комикса Tom Poes, был одной из ключевых фигур нидерландской визуальной культуры. Его студия отличалась высоким уровнем и стремилась приблизить европейскую анимацию к масштабам американского производства. Хотя Тондер мечтал о создании полнометражного анимационного фильма, в 1950-е годы студия занималась коммерческими заказами, образовательными фильмами и рекламной анимацией. Особую роль в становлении Ринга сыграла международная среда студии. Под руководством Харольда и Памелы Мак, Ринг оказался внутри системы производства, напрямую связанной с традицией классической персонажной анимации (character animation). В студии также работали художники из разных стран Европы. Международное сотрудничество отражало важную особенность послевоенной европейской анимации: формирование профессиональной среды, в которой происходил постоянный обмен художественными и техническими подходами.

Борге Ринг занимает важное место в истории европейской анимации, поскольку сумел соединить классическое мастерство Disney с глубоко личным авторским высказыванием. Его фильмы избегают чрезмерной абстракции, оставаясь при этом полноценными авторскими произведениями. Голландский карикатурист Ян ван Хаастерен (Jan van Haasteren) называл его «Рембрандтом среди всех аниматоров». Ринг умел анимировать всё, что от него требовалось, и в любом необходимом стиле, однако при этом он также был способен рассказывать собственные личные истории в плавной и доступной повествовательной манере, которую сам характеризовал как «легкое обращение с тяжелой темой». Он вдохновлялся Уолтом Диснеем, но интегрировал уроки диснеевских мастеров в свое творчество уникальным, принадлежащим только ему способом. В 2012 году он получил премию Winsor McCay Award за творческие достижения — высшую международную награду в мире анимации. Борге Ринг умер в Оверлангеле в 2018 году в возрасте 97 лет.