РУБРИКАТОР
Введение и концепция
Василий Кандинский
Казимир Малевич
Пит Мондриан
Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Я выбрала эту тему, потому что мне по-настоящему интересен тот поворотный момент в истории искусства, когда живопись намеренно отошла от многовековой традиции изображать видимый мир и обратилась к чистым формам. Мне всегда было любопытно, как художники, прекрасно владевшие академическим рисунком, решились объявить предмет «ненужным» и провозгласили цвет, линию и геометрию главными на холсте. Как вместо портретов, натюрмортов и пейзажей появились композиции, которые многие до сих пор воспринимают как нечто безумное?
Именно эта кажущаяся необъяснимость такого перехода и побудила меня провести собственное исследование, чтобы в этом разобраться.
В основе моего подхода к выбору материала лежат чёткие временные рамки — XX век.
Такой подход даёт мне возможность подробно изучить и сравнить три разных способа перехода от предметности к абстракции. Особое внимание я уделяю тем произведениям, в которых ясно видны визуальные приёмы и художественные средства, где отказ от предмета становится осознанным заявлением о новом искусстве.
Моя работа построена так, чтобы последовательно показать путь от эмоционального освобождения цвета к полному обнулению формы и, в конечном итоге, к строгой математической гармонии.
Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар с большой сосной. (1886–1887 г.)
Главный вопрос, который я задаю себе в этой работе, заключается вот в чём: как живопись первой половины XX века пришла от предметного изображения к чистой абстракции, и какие визуальные стратегии, применяемые Кандинским, Малевичем и Мондрианом, сделали этот переход логичным и необратимым?
А. В. Макеенкова подмечает, классическое искусство, основанное на принципах подражания, постепенно «вырождалось по мере потери в нём действительной необходимости»[2] исчерпав свои основные выразительные возможности в рамках прежней эпистемологической системы.
Внешним катализатором этих беспрецедентных перемен послужило изобретение фотографии, которая с невиданной ранее эффективностью взяла на себя функцию механической, абсолютно объективной фиксации видимого мира, тем самым освободив живопись от бремени чисто иллюстративной роли.
Внутренним же, гораздо более глубоким фактором явилась фундаментальная смена философской картины мира, в которой интерес интеллектуальной мысли сместился с изучения феномена внешней, чувственно воспринимаемой оболочки вещей на исследование ноумена, их умопостигаемой, сущностной природы.
Перед искусством встала принципиально новая задача, решить которую фотография, при всей ее технологической совершенности, была не в состоянии: выразить незримое, неосязаемое сложнейшие эмоциональные состояния, подспудные внутренние ритмы мироздания, динамизм и пульсацию самой жизни в ее метафизических проявлениях.
Пит Мондриан. Ветряная мельница в солнечном свете (1908 г.)
Целью моего визуального исследования является детальное прослеживание ключевых этапов и механизмов перехода от предметного, репрезентативного изображения к чистой абстракции.
Анализ будет проводится на примерах творчества трех выдающихся художников, которые выступили не только главными теоретиками, но и ведущими практиками этого грандиозного процесса: Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана
Основой моей работы будет выступать сравнительный анализ произведений, который позволяет выявить как общие закономерности и тенденции «освобождения» от предметности в рамках авангардных движений, так и уникальные, неповторимые пластические стратегии и концептуальные подходы каждого из упомянутых мастеров. И таким образом выявим что обеспечивает глубокое понимание как универсальных принципов абстрактного искусства, так и своеобразия его различных воплощений.
ГЛАВА 1: ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ: ОСВОБОЖДЕНИЕ ЦВЕТА
Василий Кандинский (1866–1944)
Кандинского я рассматриваю как одного из главных основоположников беспредметного искусства.
Погружаясь в его биографию, я вижу, что его переход к абстракции был последовательным внутренним движением, продиктованным стремлением выразить внутреннюю необходимость в обход внешнего сходства.
Ранний период: от натурного мотива к эмоциональному пятну
Хотя Кандинский начал заниматься живописью поздно, в тридцать лет, он получил фундаментальное образование. Изучая его ранние работы конца 1890–1900 годов, особенно пейзажи баварского цикла, я убеждаюсь в глубоком осмыслении им как импрессионизма, так и модерна.
Обращаясь к полотну «Осень в Баварии» (1908), я вижу, что связь с натурным мотивом ещё очевидна: здесь угадываются холмы, деревья, строения. Но цветовая палитра уже обладает для меня самостоятельной экспрессией и она как независимая эмоциональная сила, вырывающаяся за контуры предметов.
Василий Кандинский. «Старый город» (1902 г.)
Василий Кандинский. «Синий всадник» (1903 г.)
Особенно важным для контекста моего исследования оказывается эпизод, зафиксированный самим художником.
Вернувшись однажды в сумерках в мастерскую, он увидел собственное полотно, стоящее на боку, не узнал сюжет и испытал огромное чувство радости от одного только звучания красок.
Я интерпретирую этот случай как-то, что предмет мешает живописи быть чистым искусством, он ослабляет прямое воздействие цвета и формы.
Теория и практика абстракции: «Композиция VII»
Василий Кандинский. «Композиция VII» (1913 г.)
К 1910 году, Кандинский завершает переход к беспредметности в сериях «Импрессий», «Импровизаций» и «Композиций». Кульминацией этого этапа для меня выступает «Композиция VII» (1913) квинтэссенция его теории «духовного в искусстве». В монументальном полотне я не нахожу никакого повествовательного элемента; вместо этого я вижу цветовые пятна, линии и наслоения, организованные по законам музыкальной симфонии. Именно здесь я вижу наглядную демонстрацию того самого вибрационного воздействия: тёплые и холодные тона, сгущения и разряжения красочного слоя вызывают у меня сложные психофизические реакции, не требующие перевода на язык предметности.
В контексте «Композиции VII» художник наглядно демонстрирует именно этот принцип непосредственного «вибрационного» воздействия: взаимодействие тёплых и холодных тонов, а также плотность и разрежённость красочного слоя провоцируют у воспринимающего комплексные психофизические реакции, не нуждающиеся в интерпретации посредством предметных ассоциаций.
Тезисом Кандинского, остаётся утверждение: «Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль» [1].
Василий Кандинский. «Композиция VI» (1913 г.)
Василий Кандинский. «Москва I» (1916 г.)
Василий Кандинский. «Импровизация 28 (вторая версия)» (1912 г.)
С точки зрения эволюции формы, я определяю шаг Кандинского как эмансипацию цвета от обязанности что-либо изображать. В его работах цвет перестаёт обслуживать предмет и превращается в самостоятельный субъект высказывания.
Именно это смещение акцента с «что изображено» на «как воздействует» открыло дорогу всему последующему авангарду.
ГЛАВА 2: КАЗИМИР МАЛЕВИЧ: ОБНУЛЕНИЕ ФОРМЫ
Казимир Малевич (1879-1935) осуществил следующий, более радикальный шаг, он ликвидировал предметную форму как таковую.
Если Кандинский освободил цвет, то Малевич ликвидировал саму предметную форму. Изучая его путь от ранних постимпрессионистских сцен к «Чёрному квадрату», я прослеживаю последовательное «вычитание» всего лишнего, завершившееся выходом в пространство, которое сам художник назвал «супрематической бездной».
От иконы и крестьянского жанра к кубофутуризму
Малевич учился вне столичных академий: несколько безуспешных попыток поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества привели его в частную студию Фёдора Рерберга.
Его ранние работы «Цветочница» (1903) и «На бульваре» (1903) я воспринимаю как свидетельство его владения фигуративным языком и интереса к бытовому жанру.
Казимир Малевич — «На бульваре» (1903 г.) | «Цветочница (1903 г.)
Казимир Малевич. «Весна — цветущий сад» (1904 г.)
Отдельно я выделяю влияние русской иконы, особенно заметное в «Эскизе фресковой живописи» (1907): плоскостное, обратно-перспективное пространство иконы впоследствии станет для Малевича одним из аргументов в пользу отказа от ренессансной глубины.
Крестьянская тема, проходящая через всё его досупрематическое творчество, интересует меня именно своей архетипичностью: художник искал не конкретного человека, а его почти сакральную вневременную сущность.
Поворотный момент наступает в 1912–1913 годах, когда Малевич устанавливает контакты с русскими кубофутуристами и приступает к созданию серии произведений, в которых предметный мир подвергается радикальной деконструкции.
В работе «Портрет Ивана Клюна» (1913) человеческие черты лица и фигуры остаются узнаваемыми, однако они уже скомпонованы из геометрических объёмов, таких как цилиндры и конусы.
Металлизированная цветовая гамма и механистическая эстетика демонстрируют влияние французского кубизма и итальянского футуризма; однако Малевич превосходит своих западных предшественников, сосредоточившись не на аналитическом разложении видимого, а на выходе за его границы.
Казимир Малевич — портреты Ивана Клюна в технике символизма (1933 г.) и кубофутуризма (1913 г.)
«Чёрный квадрат» нулевая точка искусства
В декабре 1915 года на «Последней футуристической выставке 0,10» в Петрограде Малевич представил радикальный живописный манифест «Чёрный квадрат».
Его размещение в «красном углу», традиционно предназначенном для иконы, символизировало радикальную трансформацию ценностных ориентиров в культурном фундаменте.
Малевич предложил интерпретировать данное произведение как новый старт для новой художественной системы супрематизма.
Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915 г.)
Малевич сам давал определение супрематизма как «чистое беспредметное искусство, основанное на ощущениях». В своих трудах «От кубизма и футуризма к супрематизму» он писал: «Я преобразовался в нуль форм и вышел из ничего к ничему, то есть к супрематизму, к новому живописному реализму — к беспредметному творчеству»[4]. Таким образом, это ощущение небытия в качестве исходной, допредметной реальности представляло собой ключевое художественное открытие Малевича.
Для осмысления значения «Чёрного квадрата» принципиально важно рассмотреть его генезис в контексте творчества художника. В 1913 году, в процессе работы над оформлением оперы «Победа над Солнцем», чёрный квадрат впервые был использован как элемент декорации, который заслонял солнечный диск. Следовательно, данная геометрическая фигура изначально осмысливалась как символ триумфа человеческого творчества над природной данностью.
Казимир Малевич. Эскизы костюмов к опере «Победа над солнцем» М.Матюшина (1913 г.)
Помимо этого, исследователи отмечают связь «Чёрного квадрата» с иконографической традицией: в контексте русской религиозной философии, оперировавшей образами непредставимого (такими как чёрный лик Божества, исихастское «невидение», апофатическое богословие), Малевич транспонировал этот опыт в сферу светской живописи.
С формальной точки зрения «Чёрный квадрат» представляет собой предельный случай редукции. Если у Кандинского цвет и линия сохраняют динамические качества, то у Малевича всё редуцируется до единственного элемента — геометрической плоскости, помещённой в белое поле.
Однако сводить всего Малевича к «Квадрату» было бы неверно.
Я прослеживаю, как супрематизм быстро эволюционирует: уже на той же выставке «Чёрный крест» и «Чёрный круг» образуют с квадратом триаду первоэлементов.
Казимир Малевич. Триптих «Чёрный квадрат. Чёрный круг. Чёрный крест» (1913–1915 г)
А в 1916–1918 годах художник создаёт «цветные супрематические композиции». В таких работах, как «Супрематическая живопись. Восемь красных прямоугольников» и «Супрематизм с синим треугольником и чёрным прямоугольником», я наблюдаю переход к динамике, парению, преодолению тяжести.
Казимир Малевич «Супрематическая живопись. Восемь красных прямоугольников» (1915 г.) и «Супрематизм с синим треугольником и чёрным прямоугольником» (1915 г.)
Финалом этой линии становится «Белое на белом» (1918 г.), где белый квадрат почти исчезает на белом фоне, уходя в «белое безмолвие» и становясь уже не картиной, а философским высказыванием о выходе за пределы материи.
Сам художник писал о «супрематическом зеркале, в котором все явления мира сводятся к нулю»[3], предвосхищая тем самым концептуалистские практики второй половины XX века.
Таким образом, в моём исследовании Малевич осуществляет второй ключевой шаг: вслед за освобождением цвета он обнуляет саму предметную форму.
«Чёрный квадрат» я рассматриваю как точку, в которой изобразительная традиция доводится до логического конца, то есть, до нуля, открывающего путь к чисто умозрительному переживанию мира.
ГЛАВА 3: ПИТ МОНДРИАН
Пит Мондриан (1872-1944).
Мондриан, в отличии от своих коллег, стремится обнаружить за изменчивой видимостью мира его неизменную математическую структуру.
Я прослеживаю его творческий путь как методичное восхождение от конкретного природного мотива к универсальной схеме, выраженной исключительно прямыми линиями и тремя основными цветами.
От натурного пейзажа к символизму формы
Мондриан получил основательное академическое образование в Амстердамской академии художеств и много работал с натуры. Изучая его ранние пейзажи «Мельница на берегу реки» (1907), «Деревья у реки Гейн» (1905), я вижу типичную голландскую школу: каналы, мельницы, низкое небо, тональный колорит и естественную воздушную перспективу.
Пит Мондриан «Мельница» (ок. 1907 г.)
Пит Мондриан. «Деревья у реки Гейн» (1905 г.)
Тем не менее, уже в первом десятилетии XX века в пейзажной живописи Мондриана намечается тенденция к символическому обобщению.
Одним из ключевых произведений этого этапа является картина «Красное дерево» (1908). Созданная под выраженным влиянием работ Ван Гога, она изображает реальное дерево, ветви которого интерпретированы как огненные всполохи на тёмно-синем фоне. При этом форма сохраняет высокую степень узнаваемости, однако функция цвета трансформируется, утрачивая натуралистический характер. Он начинает отражать внутреннее состояние объекта, наделяя его, в каком-то роде, мистической энергией.
Пит Мондриан. «Красное дерево» (1908 г.)
Парижский кубизм: разборка предмета
Ключевой поворотный момент в творчестве Мондриана наступил в 1912 году, когда художник переехал в Париж и получил непосредственное представление об аналитическом кубизме, развиваемом Пикассо и Браком.
В произведениях этого периода, таких как «Натюрморт с имбирём» (1912) и «Композиция. Деревья» (1912–1913), объекты видимого мира последовательно анализируются посредством их деконструкции на плоскости, полупрозрачные грани и сегменты окружностей.
Пит Мондриан «Натюрморт с имбирём» (1912 г.)
Пит Мондриан. «Композиция. Деревья 2» (1912–1913 г.)
Однако Мондриан, на мой взгляд, быстро выходит за рамки классического кубизма: если Пикассо и Брак удерживали связь с мотивом даже в аналитической фазе, то Мондриан начинает работать с структурой пространства. Его линии, изначально намеченные контурами дерева или здания, постепенно освобождаются и обретают самостоятельную жизнь.
Неопластицизм: универсальный язык прямых линий
К 1917 году Мондриан вместе с Тео ван Дусбургом и другими художниками-единомышленниками основывает движение «Де Стейл» (De Stijl), в рамках которого формулирует принципы неопластицизма. Новая живопись, согласно Мондриану, должна оперировать только тремя элементами: прямая линия, плоскость и чистый цвет (красный, синий, жёлтый) на белом или сером фоне.
Пит Мондриан утверждал: «Эмоция красоты всегда затемняется внешним видом объекта. Поэтому объект должен быть удалён из картины» [5].
Пит Мондриан. «Композиция с цветными плоскостями» (1918 г.)
В отличие от Кандинского, верившего в спонтанность и интуитивную выразительность, Мондриан, как я вижу, полностью исключает случайность. Каждое пересечение вертикалей и горизонталей, каждый цветной прямоугольник для меня результат строжайшего расчёта.
В работах 1920–1930-х годов «Композиция с красным, синим и жёлтым» (1930), «Композиция № II с красным и синим» (1929) я нахожу этот метод в его чистейшей форме. Живопись Мондриана не изображает ничего, кроме себя самой: для меня она есть визуализация космического порядка, где противоположности горизонталь и вертикаль, мужское и женское, материя и дух приведены к динамическому равновесию.
Пит Мондриан «Композиция с красным, синим и жёлтым» (1930 г.), «Композиция № II с красным и синим» (1929 г.)
Стремление раннего авангарда к геометрической упорядоченности было продиктовано глубинной психологической потребностью желанием преодолеть тревогу, которую порождает нестабильность и непредсказуемость органической природы. Хаос живых, текучих форм вызывал у художников острое беспокойство, и геометрическая абстракция стала способом укротить эту стихию, заменив её ясной и рационально выстроенной системой.
Искусство Пита Мондриана представляет собой наиболее последовательное воплощение этой потребности: его знаменитые решётки не что иное, как попытка наложить на текучую, эмоционально заряженную реальность жёсткую сетку координат, превратив пугающую изменчивость мира в спокойное, уравновешенное целое.
Пит Мондриан. «Композиция (№ 1) с серым и красным» (1938 г.)
Пит Мондриан. «Broadway Boogie Woogie» (1942–1943 г.)
Таким образом, в моём исследовании Мондриан завершает линию, начатую Кандинским и Малевичем. Если первый апеллировал к эмоциям, а второй — к метафизическому ощущению «небытия», то Мондриан предложил рациональный, почти научный метод построения беспредметной картины.
Цвет и форма здесь окончательно порывают с какой-либо референцией к внешнему миру и становятся элементами универсальной визуальной системы, призванной отразить фундаментальные законы мироздания.
ИТОГ
Проведённое исследование позволило мне убедиться, что переход от предметного изображения к чистой абстракции в первой половине XX века был не хаотичным бунтом, а последовательной внутренней эволюцией живописи.
Анализируя творчество Кандинского, Малевича и Мондриана, я проследила, как каждый из них, прекрасно владея академической техникой, сознательно отказывался от узнаваемого сюжета ради более глубоких задач: передать музыкальное звучание цвета, обнулить форму до чистого ощущения или выявить математическую гармонию мира.
Эти три стратегии я рассматриваю не как соперничающие, а как взаимодополняющие векторы одного процесса. Там, где Кандинский сделал ставку на интуитивную эмоцию, а Малевич довёл редукцию до абсолютного нуля, Мондриан выстроил рациональный универсальный язык. Вместе они доказали, что-то, что массовый зритель нередко воспринимает как «безумие», на самом деле стало высвобождением чистой энергии формы и началом нового этапа в истории искусства.
В. В. Кандинский. О духовном в искусстве (1911) / Пер. с нем. — М.: Архимед, 1992. С. 25 URL:https://psv4.userapi.com/s/v1/d/J7RDUR459h1rKRqhq6RNn-YIX1W6IAYol9WGrVinSoq9LQQOZmXoP1XJDL0xz6BzaOjuUXYtCCUG7XaXRBBhV7j14SJXW7tlkGKB7jfl6lvkG7ZqPvIqmg/Vasiliy_Kandinskiy_O_Dukhovnom_v_Iskusstve.pdf (дата обращения: 11.05.2026)
А. В. Макеенкова Феномены «классического» и «современного» в истории изобразительного искусства // Культура и искусство.2013. № 2. С. 1-5 URL: https://www.nbpublish.com/library_get_pdf.php?id=23782 (дата обращения: 11.05.2026)
К. С. Малевич.Сборник собраний, сочинений, манифестов и писем. Черный квадрат 2001 / Азбука-Аттикус. C. 6. URL: https://www.rulit.me/books/chernyj-kvadrat-read-207246-6.html (дата обращения: 11.05.2026)
К. С. Малевич. От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм (1915) // Малевич К. С. Собрание сочинений. C. 12 URL:https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/05/K_Malevich_Ot_kubizma_i_futurizma_k_suprematizm.pdf (дата обращения: 11.05.2026)
Филлипс М. Искусство Пита Мондриана [Электронный ресурс] / Марк Филлипс // CBS News. — 2017. — 1 октября. — URL: https://www.cbsnews.com/news/the-art-of-piet-mondrian/ (дата обращения: 11.05.2026).
https://commons.wikimedia.org/wiki/Произведения_Казимира_Малевича? utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera#/media/File: Чёрный_крест.png (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Гора_Сент-Виктуар_(серия_картин)#/media/Файл: Mont_Sainte-Victoire_with_Large_Pine_1886-1887_Paul_Cezzane.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/696298792370373076/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://es.pinterest.com/pin/294634000622965328/ (дата обращения: 11.05.2026)
5.https://gallerix.ru/storeroom/1193097145/N/744225813/ (дата обращения: 11.05.2026)
6.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Кандинский_Старый_город_2.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/272186371216143521/ (дата обращения: 11.05.2026)
8.https://en.wikipedia.org/wiki/Composition_VI#/media/File: Vassily_Kandinsky, 1913-_Composition_6.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
https://umbra.media/arhiv/moskva-i-vasiliya-kandinskogo/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Импровизация_28#/media/Файл: Vasily_Kandinsky_Improvisation_28_(second_version).jpg (дата обращения: 11.05.2026)
12.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Self_Portrait_%28Malevich%2C_1909–10%29.png? utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения: 11.05.2026)
https://skillbox.ru/media/design/kazimir-malevich-shest-gorodov-hudozhnika/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.art-todays.ru/articles/kazimir-malevich-1879-1935-vesna---cvetuschiy-sad-1928-1929-holst-maslo/10908 (дата обращения: 11.05.2026)
16.https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/305099~Eskiz_freskovoj_zhivopisi_Torzhestvo_neba (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/495255290258395848/ (дата обращения: 11.05.2026)
18.https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/404741~Portret_IVKljuna (дата обращения: 11.05.2026)
19.https://arthive.com/ru/kazimirmalevich/works/305048~Usovershenstvovannyj_portret_stroitelja (дата обращения: 11.05.2026)
20.https://ru.pinterest.com/pin/600175087875146654/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 11.05.2026)
https://mama-ro.com/pure-creativity/attachment/5520/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.kommersant.ru/gallery/2369797?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera#id962305 (дата обращения: 11.05.2026)
23.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victory_over_the_Sun_13.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.05.2026)
24.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victory_over_the_Sun_05.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.05.2026)
25.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victory_over_the_Sun_12.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.05.2026)
26.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victory_over_the_Sun_01.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.05.2026)
27.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victory_over_the_Sun_07.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.05.2026)
28.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victory_over_the_Sun_15.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/390405861420769432/ (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.artchive.com/artwork/supremaism-with-eight-red-rectangles-kazimir-malevich-1915/ (дата обращения: 11.05.2026)
31.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Suprematism_with_Blue_Triangle_and_Black_Square.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Белое_на_белом#/media/Файл: White_on_White_(Malevich, _1918).png (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.livemaster.ru/topic/435717-sinij-zheltyj-krasnyj-abstraktsionizm-pit-mondrian (дата обращения: 11.05.2026)
34.https://artchive.ru/pietmondrian/works/262886~Mel'nitsa (дата обращения: 11.05.2026)
35.https://ru.pinterest.com/pin/552746554244118428/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamer a (дата обращения: 11.05.2026)
36.https://en.wikipedia.org/wiki/Evening;_Red_Tree#/media/File: Piet_Mondrian, _1908-10, _Evening; Red_Tree(Avond; _De_rode_boom), _oil_on_canvas, _70_x_99_cm, _Gemeentemuseum_Den_Haag.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
37.https://artchive.ru/pietmondrian/works/489967~Kompozitsija_derev'ja_2? ysclid=mp4hq8nlaq688365437 (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ Файл: Mondrian, _Still_Life_with_Gingerpot_II.jpg#/media/Файл: Mondrian, _Still_Life_with_Gingerpot_II.jpg/2 (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Композиция_с_цветными_плоскостями_и_серыми_линиями#/media/Файл: Mondrian, _Composition_with_color_planes_and_gray_lines, _1918.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Piet_Mondriaan, 1930-_Mondrian_Composition_II_in_Red, _Blue, _and_Yellow.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
41.https://artchive.ru/pietmondrian/works/490129~Kompozitsija_2_s_krasnym_i_sinim (дата обращения: 11.05.2026)
42.https://artchive.ru/pietmondrian/works/489989~Kompozitsija_s_krasnym_i_serym (дата обращения: 11.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Буги-Вуги_на_Бродвее#/media/Файл: Piet_Mondrian, 1942-_Broadway_Boogie_Woogie.jpg (дата обращения: 11.05.2026)