Бурундуки Disney, как инструмент сатиры

1. Концепция
2. Ранний дизайн
3. Индивидуальность и посыл
4. Стиль, экспрессия, карикатура
5. Влияние индустрии и технологий
6. Заключение

Кто не слышал про культовых братьев-бурундуков из мультфильмов студии Disney?

Чип и Дейл — маленькие озорники, которые в каждом своём приключении противостоят огромному миру. Чаще всего их изображают как «неудобных соседей», не готовых идти на уступки и принимать условия обидчиков. Братья действуют сообща, демонстрируя зрителю, что даже самый маленький способен изменить мир вокруг — стоит лишь найти подход. Хитрость и смекалка у них ценятся больше, чем физическая сила.

Визуально бурундуки обладают запоминающимся дизайном — они похожи на живые игрушки: большие глаза, пухлые щёки, сглаженный аккуратный силуэт. Братья очень похожи друг на друга, но отличаются деталями, которые подсказывают зрителю характер персонажа. У Чипа более вытянутые, сглаженные черты: маленький чёрный нос, аккуратные зубки, прилизанная шёрстка. Дейл же взъерошен, с пушистой чёлкой на макушке, большим красным носом, напоминающим клоунский, и передними разведёнными зубами. Первый брат более серьёзен, сосредоточен и осторожен. Второй — простодушен, немного глуповат и наивен. Эти черты закрепились за внешним видом персонажей как их отличительные особенности.

Главные темы в сюжетах мультфильмов — противостояние гигантам или процессу порабощения природы, выживание и быт, которые нарушает что-то или кто-то извне, а также героизм: несмотря ни на что, добиваться собственных целей. Однако не всегда сюжеты такие благородные — братья могут просто похулиганить и подставить своих соседей ввиду необходимости полакомиться чем-то вкусным или желания поставить выскочку на место.

Однако не все эти черты характерны для всего временного промежутка существования франшизы. Первое появление братьев воспринимается больше как роль второго плана, затем они становятся главными героями, которые развлекают нас своими выходками, и только спустя десятилетия сюжет обернётся из комедии в шутливый детектив, что демонстрирует развитие героев как личностей.

В данном визуальном исследовании я хочу проанализировать, как образ бурундуков, их мотивация и действия используются для того, чтобы продемонстрировать дуальность сюжетов и создать карикатуры на проблемы в обществе.

В рамках исследования будут рассмотрены следующие произведения: «Pluto’s Christmas Tree» (1952), «Private Pluto» (1943), «Squatter’s Rights» (1946), «Fun and Fancy Free. Bongo the Bear» (1947), «Chip an' Dale» (1947), «All in a Nutshell» (1949), «Winter Storage» (1949), «Dragon Around» (1954), «Out of Scale» (1951), «Three for Breakfast» (1948), «Two Chips and a Miss» (1952), «Toy Tinkers» (1949), «Out on a Limb» (1950), «Crazy Over Daisy» (1950), «Up a Tree» (1955), «Chip 'n Dale: Rescue Rangers» (1989), «Chip 'n' Dale: Park Life» (2021), «Chip 'n Dale: Rescue Rangers» (2022). Большая часть внимания будет посвящена мультфильмам, выходившим в 1940–1960-х годах; анализ образов в анимации последних лет необходим для демонстрации развития братьев-хулиганов. Проследим, какие темы поднимаются в мультфильмах и как авторы преподносят их зрителю.

Первое появление Чипа и Дейла не похоже на то, к которому привыкли мы. Бурундуки впервые фигурируют в мультфильме «Private Pluto», а затем в «Squatter’s Rights». Их пропорции, в отличие от пропорций главных героев — Плуто или Микки Мауса, близки к реалистичным, а сами персонажи ничем не отличаются друг от друга — ни внешне, ни по характеру. На данном этапе у наших героев даже нет имён — они фигуры второго плана.

Оба мультфильма строятся вокруг темы гнездования животных в неположенных местах. Однако бурундуки не намерены сдаваться: они будут использовать любые подручные средства, чтобы спугнуть врага от места своего гнездования. Сами братья нарисованы притягательно: мягкие вытянутые формы силуэта, пружинистая живая анимация.

Тема размещения гнезда в неположенном месте часто фигурирует в сюжетах про бурундуков. Человек быстро захватывает природные ресурсы, из-за чего животные вынуждены бежать или, например, пытаться уживаться вместе и воссоздавать условия, которые были ранее.

Зверьки, может, и находят способ воссоздать быт вокруг, но обязательно найдётся тот, кому данная перестановка не по душе и кто будет провоцировать или выгонять недоброжелателей прочь.

Подобная тема уже фигурирует в «Squatter’s Rights» и «Private Pluto». В обоих сюжетах главные герои получают наказание за то, что потревожили покой бурундуков.

Медвежонок Бонго пытается залезть на дерево, но у него это не получается — каждая попытка завершается падением. Сидя наверху дерева, Чип и Дейл начинают смеяться над ним и пародировать его — насмехаются.

Стоит обратить внимание на озвучку героев: большая часть их реплик звучит не как обычная ускоренная невнятная речь, а издаётся с помощью игрушечной пищалки. Это делает их появление ещё более комичным и почти бессловесным.

Появление героев — это короткое камео, которое длится на экране всего несколько секунд. Хотя это не их собственный фильм, это первый случай, когда Чип и Дейл появились в полнометражном анимационном фильме Disney, который показывали в кинотеатрах.

В «Fun and Fancy Free» у братьев-бурундуков всё ещё не было имён. Их знаменитые имена — Чип и Дейл — и отличительные черты в дизайне появятся позже, в том же 1947 году, в короткометражке «Chip an' Dale» с Дональдом Даком.

В 1950-е годы дизайн Чипа и Дейла претерпел важные изменения — именно в это десятилетие бурундуки обрели тот узнаваемый облик, который мы знаем сегодня. Если в 1940-х они были почти неразличимы, то 1950-е стали временем формирования их индивидуальности.

Чип: маленький чёрный нос, два аккуратных центральных зуба, гладкие приглажённые волосы на макушке.

Дейл: крупный тёмно-красный нос, два зуба с заметной щелью между ними, взлохмаченные волосы на голове.

Главная причина изменений в дизайне была не художественной, а сюжетной. Изначально у Чипа и Дейла были одинаковые характеры — просто два озорника. Это создавало проблемы для развития комедийных ситуаций.

Сценарист Билл Пит предложил решение: сделать одного из братьев простаком. Так родился легкомысленный, импульсивный и наивный Дейл. Чип же, наоборот, стал более хитрым, рассудительным и сосредоточенным лидером.

И чтобы зрители сразу, без слов, понимали, кто из бурундуков сейчас в кадре, эти черты характера закрепились за их внешностью. Красный, более большой нос и вечно взлохмаченная причёска достались Дейлу, а аккуратный чёрный нос и гладкая укладка — осторожному Чипу.

Быт и образ жизни Чипа и Дейла кардинально менялись в зависимости от того, кто оказывался их соседом.

В своих первых появлениях быт бурундуков определялся одной главной задачей — хранением и добычей пищи. Это всегда дерево (или его часть), которое они используют как кладовую. В мультфильме «Squatter’s Rights» (1943) они устроили склад орехов внутри пушки, а в «Squatter’s Rights» (1946) — в охотничьей хижине Микки. Конфликт с Плуто почти всегда территориальный. Пёс мешает им спокойно запасаться или случайно вторгается на их территорию.

Именно Дональд Дак превратил их из простых зверьков в культовых персонажей. Здесь их образ жизни усложнился и стал более «человеческим». Это соседство полностью определило их классический быт.

Чаще всего дом — это уютное дупло в дереве, но теперь — это их дом, а не просто склад запасов. В мультфильме «Chip an' Dale» (1947) Дональд срубает их дерево на дрова, и главной целью бурундуков становится вернуть свой дом обратно и проучить Дональда.

Частый сюжет — еда, которую они воруют у Дональда, или месть соседу.

Чип и Дейл ленивые, но хитрые соседи, которые всё свободное время тратят на то, чтобы досадить Дональду. Их день — это череда проделок, краж и гениальных планов, которые придумывает в основном Чип.

Они не просто выживают, они живут в своё удовольствие за счёт нерадивого соседа.

Таким образом, мультфильмы демонстрируют, что на первый взгляд природа претерпевает сильные изменения, когда человек развивает инфраструктуру и порабощает природу. Животные не знают, как реагировать на это, поэтому либо отстаивают свою территорию при помощи человеческих средств, пробуя новые инструменты так, как их видят сами звери, либо пытаются внедрить новые полученные сведения на свой лад, из-за чего вокруг может начаться хаос.

«Two Chips and a Miss» — название обыгрывает устойчивое английское выражение, которое раньше использовалось для описания ситуации в карточных играх или боулинге.

Название метафорически описывает сюжет: Двое ухажеров (Две фишки) и Одна девушка (Промах), где главная ирония в том, что девушка не выбирает ни одного из них. Это отсылка к классической комедии, где фигурирует образ «роковой женщины», перед которой меркнут даже лучшие друзья.

Мультфильм «Toy Tinkers» (1949) богат на визуальные культурные отсылки.

Весь мультфильм построен на контрасте «уютного Рождества» и «беспощадного сражения». Это не просто драка, а пародия на военный фильм, где вместо винтовок и пушек используются игрушки.

После победы над Дональдом, Чип (с барабаном) и Дейл (с флейтой) торжественно маршируют из дома во главе целой процессии механических игрушек, которые несут украденные орехи. Эта сцена — точная пародия на знаменитую американскую картину «Дух 76-го года» (The Spirit of '76), написанную Арчибальдом Уиллардом. Оригинал изображает юного барабанщика, флейтиста и знаменосца, идущих в бой во время Войны за независимость США. Заменив серьезных солдат на мультяшных бурундуков и игрушки, Disney создал идеальную комическую кульминацию «битвы».

В мультфильмах часто фигурируют образы, пародирующие архетипы или быт людей.

Например, в «All in a Nutshell», когда Дейла закручивают вместо банки с арахисом, то он как ни в чем не бывало здоровается и поднимает шляпу в виде крышки.

Или «Toy Tinkers» Дейл ведёт себя как педант, вышагивая в цилиндре и с тростью.

В «Two Chips and a Miss» герои по уши влюблены в Мисс, что не замечают, что происходит вокруг, и что происходит с ними самими.

Поведение бурундуков строится на прямом конфликте с человеком (обычно Дональдом Даком) и использовании человеческих технологий в своих «диких» целях — добыче еды и защите своего дома.

Так, дом для кукол может стать заменой родного дупла, или консервная банка станет кирасой в обмундировании рыцаря.

В сериале «Chip 'n Dale: Rescue Rangers» 1989 образы персонажей претерпели самую значительную трансформацию. Из озорных второстепенных персонажей, досаждавших Дональду Даку, они превратились в главных героев-детективов со сложными характерами и развитыми взаимоотношениями.

Экранное время увеличилось и теперь появилась возможность уделить вниманию чувствам персонажей, их переживаниям и тому, как они взрослеют и меняются.

В сериале часто поддерживаются такие темы, как отвага, соперничество в любви и важность поддержки друзей.

Бурундуки стали частными детективами, основав команду спасателей. Их «очеловечили»: подарили полноценные голоса, заставили ходить на двух лапах и носить одежду.

Чип надел кожаную летную куртку и шляпу — отсылка к Индиане Джонсу.

Дейл получил яркую гавайскую рубашку — что отсылает к детективу Тому Селлек из сериала «Magnum, P.I.».

Базовая динамика «умный/глупый» сохранилась, но обросла деталями. Чип стал серьезным лидером, а Дейл — расслабленным ловеласом и фанатом комиксов.

Новый сериал представляет собой сознательный отказ от канонов «Chip 'n Dale: Rescue Rangers» (1989) и возвращение к корням — классическим немым короткометражкам 40-50-х годов, но с современной эстетикой и применения новых технологий рисовании компьютерной анимации.

Фоны и персонажи нарочито простые, плоские, с графическим дизайном. Пропорции и анимации персонажей гибкие, за счёт чего те выглядят гиперболизировано и карикатурно.

Бурундуки очень гипертрофированно эмоциональны: они постоянно кричат, визжат или впадают в истерику, что выглядит гротескно.

Фильм «Chip 'n Dale: Rescue Rangers» (2022) пошел еще дальше, предложив мета-иронию и сатиру на Голливуд.

Согласно фильму, сериал 90-х был просто шоу, а бурундуки — живущие по соседству актеры, чьи карьеры давно закатились.

Персонажей изобразили по-разному: Чип остался в классической 2D-анимации, и придерживается традиционной анимации, Дейл же перешел в 3D-CGI, так как хочет быть современным и «актуальным».

Вместо привычного писклявого тембра Чипа и Дейла озвучили Джон Мулани и Энди Сэмберг.

Мы рассмотрели эволюцию образов Чипа и Дейла от статичных персонажей фона до многогранных героев, чья главная сила заключается в хитрости, смекалке и умении работать в команде, что позволяет им побеждать любого, даже самого крупного противника.

Визуальный дизайн бурундуков предстаёт как продуманная система, где каждая деталь — цвет носа, форма зубов или причёска — заранее кодирует характер персонажа, разделяя серьёзного и осторожного Чипа и простодушного, наивного Дейла.

Можно выделить такие ключевые этапы развития франшизы: становление «трудных соседей» и хулиганов в 1940–1960-х годах, где сюжеты строились вокруг выживания, бытовых конфликтов и противостояния с «гигантами»; трансформацию в детективный жанр в конце 1980-х, где озорство уступило место героизму; и современную адаптацию классических образов в новых форматах. В 1940–1960-х годах демонстрируется, как через дуальность персонажей и их взаимодействие с миром авторы создают карикатуры на общественные проблемы, такие как борьба между природой и людьми. Тогда как в адаптациях позднее — уход в детектив или более современные форматы повествования и визуализации (компьютерная анимация, 3D моделирование).

Таким образом, поведение Чипа и Дейла в 1940–1960-х годах отражает более широкую тему противостояния природы и цивилизации. Вместо пассивного бегства или принятия условий человека, бурундуки демонстрируют активную и изобретательную стратегию: используя человеческие технологии в «диких» целях, они не только защищают свою территорию, но и создают собственную среду обитания в чуждом для себя мире. Этот гибридный подход — сочетание природной хитрости с освоением антропогенных артефактов — позволяет им не просто выживать, а переигрывать человека в локальных конфликтах. При этом их адаптация часто приводит к комичному хаосу, подчёркивающему неуклюжесть человеческого вмешательства в природу и способность маленьких существ находить выход, казалось бы, из безвыходных ситуаций.

Впоследствии образы героев взрослеют, но тема «маленький рост — не помеха, если ты умный, хитрый и действуешь в команде» всё ещё поднимается. Однако теперь персонажи более очеловечены: они обладают более глубокими чувствами и предысторией.