Винсент Ван Гог, «Цветущий миндаль» (фрагмент), 1890
Концепция
В конце XIX — начале XX века искусство Франции захватывают «мимолетные впечатления». Художникам пресыщаются средства и цели академизма. Постепенно важность того, что изображено на картине, сменяется важностью того, как это нарисовано: как застывает эмоция, как зависает мгновение, как дрожит кисть творца. Фокус внимания смещается с «высокого» на будничное. Французские художники стараются найти новые методы живописи, подходящие под передачу быстрых эмоциональных картин: они заимствуют яркие краски и промежуточные тона у живописцев Возрождения, изучают манеру великих английских пейзажистов, перенимая их индивидуальную передачу впечатлений и разрыв с реальностью, но чего-то им все еще не хватает, чтобы гордо называться мастерами впечатлений — импрессионистами.
В 1854 году в Париже произошло то, чего импрессионисты так долго ждали, — выставка с участием мастеров японской гравюры. То, как они обращались с композицией и пространством, захватило сердца молодых художников. Франции наконец-то открылся импрессионизм во всей его первозданной красоте, которую приняли не сразу, считая чересчур небрежной.
«Утонченность их вкуса всегда нравилась мне, и я признаю их эстетику, основанную на намеках, их умение вызвать представление о предмете одной лишь тенью, представление о целом посредством фрагмента.»
— Клод Моне [4]
Первая часть моего исследования направлена на знакомство читателя с тем, как зарождался импрессионизм до завоза во Францию японских гравюр.
Вторая часть позволяет заглянуть глубже в искусство японской гравюры — Укиё. Как к гравюре относились на ее родине, какие сюжеты и приемы в ней использовались.
Третья часть представляет непосредственное сравнение картин импрессионистов и мастеров японской гравюры, чтобы наглядно показать читателю, чем вдохновлялись французские художники того времени. Какие приемы авторы копировали и какие заимствовали и перерабатывали по-своему. Эта часть в основном включает в себя картины с схожими сюжетами и приемами художников-импрессионистов и мастеров Укиё. Поиск исходников картин осуществляется с помощью сайтов онлайн галерей, музеев и архивов.
Четвертая часть также представляет сравнение двух сторон, но импрессионистов сменяют их последователи — постимпрессионисты, которые окончательно сформировали манеру, присущую направлению, — возвели ее в высшую степень качества и формы.
Основной принцип исследования — сравнение картин французских художников-импрессионистов XIX–XX века и гравюр японских мастеров эпохи Эдо (в большей части), а также анализ использованных в картинах приемов.
Такая последовательность повествования объясняется постепенным формирование самого направления и его кульминационным периодом. Показывая сначала путь зарождения импрессионизма до решающей выставки японских гравюр, я подчеркиваю важность этого события. Основным источником материала для визуального исследования являются научные статьи про выдающихся художников исследуемого стиля и книги в полной мере раскрывающие взгляд на эпохи, в которых создавались произведения искусства: будь то картины импрессионистов или японские гравюры. Эти труды перекликаются с выбранной мной темой и лучше других раскрывает ее: авторы исследуют приемы художников-импрессионистов, их историю и картины на сходство с японскими гравюрами. Например, один из используемых писателей это — Джон Ревалд, написавший «Историю импрессионизма». Его размышления и выводы являются важным материалом для моего исследования, потому что основываются на иностранных источниках и содержат достоверные данные, а также цитаты художников.
Часть первая. Что было до гравюр?
Диего Веласкес, «Портрет кардинала Камилло Асталли», 1651 // Эдуар Мане, «Мальчик с вишнями», 1859
Первым толчком к новым техникам и подходам, например таких импрессионистов как Мане и Ренуар, становится живопись испанцев, которые пользовались опытом живописцев венецианской школы. В эту эпоху художники стремились передать живость реальности и использовали яркие краски и сложные тона. Особенно это заметно на ранних работах Эдуарда Мане.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, «Яхта приближается к берегу», 1840-е // Клод Моне, «Впечатление. Восход солнца», 1872
Вторым не менее важны шагом к зарождению импрессионизма становится обращение к английским живописцам. Клод Моне и другие художники отправляются в Лондон во время франко-прусской войны. Там они встречаются с творчеством таких пейзажистов, как Уильям Тёрнер. В его работах Моне заимствует индивидуальную эмоциональную подачу, уже в этот период позволяя себе разорвать связь с реальным миром и также принести в картину что-то свое. Что-то изменчивое и ускользающее от взгляда зрителя.
Часть вторая. А что думали японцы?
Кацусика Хокусай, «Вид Эдо из храма Ракан-дзи в Хондзё» (фрагмент), 1836
До английских живописцев «картины изменчивого мира» уже давно презентуются японскими мастерами гравюры. Именно так расшифровывается японское название гравюр Укиё-э (яп. 浮世絵), появившееся в период Эдо. Дословно же термин переводится, как плывущий мир. Пик расцвета данного направления в Японии приходится на период популярности театра Кабуки. Для укиё изображение обычной, мимо проплывающей жизни становится характерной чертой: начиная от портретов гейш и заканчивая пейзажами.
Однако для японцев гравюры являются лишь прикладной вещью: они служат афишами театра, вывесками ремесленников и иллюстрациями к бульварному чтиву.
Укиё-э заменяется фотографией и выходит из моды. В это же время происходит активный экспорт японского искусства.
Таким образом японская гравюра получает вторую жизнь в образах французских импрессионистов.
Часть третья. Импрессионисты и гравюра
Третьим и завершающим этапом становится выставка в Париже 1854 года, где французские художники впервые знакомятся с работами мастеров японской гравюры, такими как Хокусай, Хиросигэ и Утамаро. Непривычные до этого момента европейскому искусству композиционные приемы укиё завоевывают расположение будущих импрессионистов. Для них становится важным не что изображено на картине, а «как».
С французского импрессионизм (фр. impressionnism) переводиться как «впечатление». Термин сначала считался уничижительным и указывал на небрежную манеру художников. Впоследствии же становится весьма символическим.
Импрессионисты буквально показывают застывшее время, не автономные объекты, а картину в целом, подобно морганию человеческого глаза.
Композиция
Построение кадра в картинах становится одним из многих заимствований у японских мастеров французскими художниками. «Ускользающие моменты жизни», отображаемые на их картинах, меняют крупность и приобретают новый взгляд: вид на мост теперь представляется из-под зарослей камыша, а элементы на заднем плане уменьшаются или вовсе сливаются с фоном ради выразительности и полноты композиции.
Утагава Хиросигэ, «Территория храма Тэндзин в пригороде Камэйдо», Серия «100 знаменитых видов Эдо», 1857 // Клод Моне, «Японский мостик» (Мостик над прудом с водяными лилиями), 1900
Утагава Хиросигэ, «Станция Оцу» (фрагмент), 1840 // Эдгар Дега, «Танцевальный класс» («Балетный класс»), 1874
Эдгар Дега также заимствует построение кадра у Хиросигэ и строит композицию по диагонали. Он обрезает картину, создавая впечатления «брошенного взгляда», это придает динамичности и живости обычному сюжету.
Утагава Хиросигэ, «Луна над Синагаве», серия достопримечательностей Эдо, 1850 // Клод Моне, «Темза в Вестминстере», 1871
Здесь французский импрессионист прибегает к асимметричному построю кадра. Для укиё-э такой прием переноса точки фокуса в сторону типичен и служит, чтобы эмоционально усиливать впечатление от картины.
Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1832 // Эдуар Мане, «Завтрак на траве», 1863
На данном примере хорошо заметно, как Мане пользуется приемом, продемонстрированным Хокусаем. «Большая волна» величественно возвышается над нарочито крошечной горой Фудзи, также как у Мане девушка на заднем плане изображается сильно крупнее лодки и реки.
Сюжеты
Никому из импрессионистов так и не удается посетить Японию лично, но они находят ее в видах Франции. Например, Клод Моне создает свой японский садик с мостиком и кувшинками, чтобы иметь возможность любоваться ими не только на гравюрах. Так в поисках «своей Японии» импрессионисты приходят к новым сюжетам, которые захватывает обычная будничность. Художники ловят образы людей в движении, во время отдыха или в делах, а также обращают внимание на природу.
