Фото Марселя Бротарса
Рубрикатор
1 — Концепция 1.1 — Бротарс и институциональная критика 2 — Скорлупа и мидии. Коммерциализация 3 — Индустриальные поэмы 4 — Музей современного искусства, отдел орлов, секция XIX века 5 — Секция кино 6 — Секция финансов 7 — Секция рекламы. Секция фигур 8 — Декоры 9 — Критика рынка искусства 10 — Заключение 11 — Источники
Концепция
До переломной выставки в галерее St. Laurent Марсель Бротарс был известен прежде всего как неуспешный авангардный поэт, фотожурналист и режиссёр короткометражного кино, еле сводящий концы с концами. «Я ни к чему не годен. Мне 40 лет.» — писал Бротарс в 1964. До сих пор он не обращался к визуальному искусству, как инструменту выражения своих стремлений, за малым исключением кинематографа. Не имея художественного образования, но обладая растущим интересом к визуальным искусствам, Бротарс осуществил то, что по сути ознаменовало его второе рождение как художника: трансформацию из поэта в творца «арт-объектов».
Стоит отметить, Бротарса тянула не только амбиция. Он стремился изобрести нечто такое, что удастся продать, принесёт успех, нечто, как Бротарс сам отметил в предисловии к своей первой выставке, «неискреннее». Видимо, этим художник подразумевал отказ от искренности поэзии, ради погружения в совершенно новое поле деятельности, более абстрактное и концептуальное.
Так появилась «Pense-Bête» (Напоминание) — скульптура из 50 нераспроданных копий сборника стихов Бротарса, часть из которых грубо замурованы в гипсовую основу. Внутри другой части сборников — страницы со стихами, обклеенные цветной бумагой. Символический отчёт о неспособности художника достичь успеха литературным трудом. Стихи, казалось бы, должны потерять художественную ценность — их попросту не достичь, не разрушив общую скульптуру. Выходит, что невозможно воспринимать «Pense-Bête» как одновременно литературное и визуальное высказывание, не отказываясь от одного из этих аспектов.
«Pense-Bête» / 1964 / Марсель Бротарс
Сменив творческое направление, Бротарс не оставил слово и письмо — он органично интегрировал их в своё искусство. В качестве примера напрашивается «Un coup de dés jamais n’abolira le hasard» (Бросок костей никогда не исключает случайность) — своеобразная дань уважения поэту-модернисту С. Мелларме. Художник освободил язык от рамок физического пространства и типографии, превратив поэму Мелларме в абстракцию, состоящую из чёрных линий разной ширины, расположенных по границам текста в поэме.
«Un coup de dés jamais n’abolira le hasard» / 1969 / Марсель Бротарс
Мелларме был из числа вдохновителей Бротарса, но не был единственным. Художник следовал по стопам Рене Магритта, Марселя Дюшана и Пьера Мандзони. Вообще, принцип интеграции лингвистических элементов с изображением исследовали до Бротарса как раз Магритт и Дюшан. Кроме прочего Бротарс позаимствовал у Магритта трубку из «Вероломства образов», а также подписи по формуле «Это не [предмет на изображении]» для своего Музея современного искусства.
Слева — «Modèle: La Pipe» / 1969 / Марсель Бротарс; справа — «Вероломство образов» / 1928-1929 / Рене Магритт
За 12 лет с момента творческого поворота и до своей смерти в 1976 Бротарс успел провести не менее 70 выставок в Европе и Америке и попробовать себя в ряде видов искусства: от кино и фотографии до перформансов и скульптур-ассамбляжей, многократно расширив инструментарий концептуализма.
Бротарс и институциональная критика
Бротарс считается одним из отцов институциональной критики — исследования «структуры и логики музеев и художественных галерей» и их взаимоотношения с художниками. Задача критика, в данном случае, нарушить привычный, прозрачный образ музея для зрителя и обнажить социальный, экономический или политический контекст его деятельности. Например то, как музей культивирует определённый вкус и восприятие или же низводит произведение до статуса товара. «Музей […] неизбежно навязывает принципы своего пространства […] и помечает жирным „клеймом“ все, что выставляет» — писал Д. Бюрен в 1970.
Институциональная критика стала доминирующей темой творчества Бротарса, когда он в очередной раз сменил поле деятельности — попробовал себя в лице куратора собственного музея, организованного в квартире. Её принципы также нашли отражение как в ранних работах художника, так и в его поздних «Декорах». В поисках свидетельства размежевания мастерской и музея, коммерциализации искусства и появления унифицированной классификации Бротарс обратился к XIX веку, что следует из названия его квартирного музея и тем «Декоров». По мнению Д. Кримпа, выбор был обусловлен тем, что «именно в начале XIX века романтизм, в котором Бротарс видит источник современного понимания культуры, овладел искусством и снабдил его готовым алиби для отчуждения от социальной действительности. Тогда же — для институционализации этого алиби — возник и музей».
А. Фрайзер указывала на то, что Бротарс впоследствии стал соучастником институции, ознаменовав тем самым устаревание критики: в 1972 Бротарс объявил о продаже своего музея на упаковке для каталогов ярмарки, позже распроданных ограниченным тиражом в галерее Майкла Вернера.
Цель данного исследования — проследить, насколько институциональная критика является всепроникающей в творчестве Бротарса, как она связано с его поиском сущности искусства, и обозначить признаки превращения самого Бротарса в адепта институции. Отвечая на этот вопрос, я обращался прежде всего к статьям художественных журналов и сайтам музеев, где проходили выставки Бротарса, включая их богатую галерею репродукций.
Скорлупа и мидии. Коммерциализация
Обыграв элементы нового реализма, поп-арта и концептуального искусства, Бротарс создал линейку произведений из ограниченного набора материалов, в основном природного происхождения: яичной скорлупы, мидий в дополнении кастрюль, шкафов, тарелок, ящиков и даже одежды. Бротарс утверждал, что «всё — это яйца», отсылая к их роли как символа рождения. Также яйца (и мидии) являются сосудом для еды, что в свою очередь превращает их оболочки в пустые природные контейнеры или формы. На французском языке слова «форма» и «мидия» выглядят одинаково.
Слева — «Four Eggs» / 1966 / Марсель Бротарс; центр — «L’erreur» / 1966 / Марсель Бротарс; справа — «Œufs» / 1965-1966 / Марсель Бротарс
Слева — «Tableau et tabouret avec œufs» / 1966 / Марсель Бротарс; справа — «Untitled (Triptych)» / 1965-1966 / Марсель Бротарс
Наполнив тарелки и кастрюли этими «формами», Бротарс предоставил возможность рассматривать их в контексте современной культуры, превратив их в символ «разрыва между природой и культурой» и «исчерпанности формы в искусстве». Мидии также могли символизировать потенциал, исходя из французского термина (форма — это то, что нужно заполнить) или отсылать к бельгийской национальной еде — Les Frites.
«Moules sauce blanche», «Casserole et moules fermées», «Frites», «Triomphe de moule I» / 1967, 1964, 1966, 1965 / Марсель Бротарс
Этими работами Бротарс выразил протест коммерциализации музеев и массовому производству. Создание несложных ассамбляжей из органических материалов можно вполне перевести на фабричные рельсы. Выходит, такие инсталляции считаются вполне достойными музея.
Вообще, темы «смерти автора» и «количества против качества (эстетической ценности)» Бротарс наглядно касается в своей более поздней работе — «Parle Ecrit Copie» (Говори, пиши, переписывай). В три идентичные печатные машинки помещены листы со словами названия произведения.
В современном мире почерк человека уже не играет особой роли: мы имеем стандартизированные шрифты, увеличенный объём и скорость набора текста. Всё это взамен уникальных для каждого человека черт письма. Эта аналогия особенно удачно прослеживается прямо сейчас в связи с популяризацией инструментов для нейросетевого искусства. Возможно, когда-нибудь мы променяем эстетическую ценность на количество и в этой области.
«Parle Ecrit Copie» / 1972-1973 / Марсель Бротарс
Индустриальные поэмы
В те 4 года, что Бротарс занимался своим фиктивным музеем, он создал около 30 произведений, пародирующих уличные вывески. Эти произведения созданы в лучших традициях словесной интеграции Бротарса — по своей сути это поэмы, элементы которых скрыты за визуальными образами, буквами, словами, знаками препинания. Своего рода ребусы. Промышленный метод изготовления позволил сделать пиктограммы и текст осязаемыми, что хорошо заметно на табличках, где текст и фон одного цвета.
«Poèmes industriels» / 1968-1972 / Марсель Бротарс
Индустриальные поэмы будто находятся на границе между художественным объектом и вывеской-указателем. Их главная функция, причина их существования совсем не в том, чтобы восприниматься в качестве произведений, однако их вполне можно отнести к таковым. По словам самого Бротарса: «Эти таблички выражают нерелевантность; они отсылают к чему-то иному, нежели они сами».
«Poèmes industriels» / 1968-1972 / Марсель Бротарс
«Poèmes industriels» / 1968-1972 / Марсель Бротарс
Наверное, наиболее важная из них отсылает к музею Бротарса — «Музей. Детям вход воспрещён». Нелегко конкретно интерпретировать это предостережение. Подход к пониманию этой таблички можно искать, как в необычном юморе Бротарса, так и в, собственно, его музее. Будучи просто вызывающей любопытство, с тем же успехом табличка могла бы вновь зафиксировать желание художника оставить музей верным XIX веку. Иначе говоря, для детей тут ничего нового.
С другой стороны, есть призма институциональной критики — музейные правила часто требуют определённой манеры поведения: ничего не трогать и близко не подходить. Очевидно, что основная аудитория этих правил не взрослые.
«Museum. Enfants non admis» / 1968-1969 / Марсель Бротарс
Музей современного искусства, отдел орлов, секция XIX века
В турбулентном 1968 году, когда страны Западной Европы и США охватили студенческие протесты, забастовки и правовой активизм, направленные против действующих политических и социальных систем (авторитаризма, расизма, капитализма и др.), Бротарс принимал участие в захвате брюссельского Дворца изящных искусств. Конкретно в этом случае протестующих беспокоил контроль институций над бельгийской культурной средой.
Спустя несколько месяцев, как раз в духе протеста, Бротарс вдруг преобразился из художника в куратора-администратора музея у себя на квартире. Необычный проект, обозначенный как «Музей современного искусства, отдел орлов» просуществовал 4 года. Чтобы понять институцию, Бротарс создал фиктивную институцию, которая бы смогла обнажить сущность музея посредством его имитации и помочь определить сущность самого искусства. За 12 выставок, что Бротарс провёл с этим проектом, он продемонстрировал несколько его секций.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section XIXe siècle» / 1968 / Марсель Бротарс
Первая из них, «Секция XIX века» исследовала «институциональное обрамление» произведений: ящики со знаками осторожного обращения, лестница, пронумерованные двери, паллеты, репродукции картин французских живописцев XIX века и даже грузовик (у дома). Были разосланы приглашения, произнесены речи, при этом ни одного полноценного произведения искусства там не оказалось. Что-то вроде музея для элементов музея, признаков институции. Выставляясь в музее, работы художника лишь утверждаются как искусство и тут же унифицируются как рыночный актив. Практически подтверждая данное представление, открывшаяся на несколько дней «Секция XVII века» отличалась от этой выставки только картинами в репродукциях.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section XIXe siècle» / 1968 / Марсель Бротарс
Реконструкция музея в виде небольшой модели — «Marcel Broodthaers Musée d’Art Moderne» / 2011 / Philippe De Gobert
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section XIXe siècle» / 1968 / Марсель Бротарс
Секция кино
Очередная инкарнация музея Бротарса представляла собой расставленные в подвале предметы с номерными табличками, будто сами предметы — книжные иллюстрации. Также в помещении находилась камера, демонстрирующая авторские фильмы Бротарса, режиссёрские стулья и полки с кинематографической атрибутикой. После перемещения выставки в музей Мёнхенгладбаха, пронумерованные предметы стали другими: на замену лампе, стулу, странице календаря, футляра для аккордеона и склеечного пресса пришли коробка, зеркало, часы, маска и трубка.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Cinéma» / 1971 / Марсель Бротарс
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Cinéma» / 1971 / Марсель Бротарс
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Cinéma» / 1971 / Марсель Бротарс
Здесь уже нет обрамлений, всё это вместе — коллекция, несущая в себе общую идею истории кино, возникшего опять же в XIX веке. Эта выставка, кроме прочего, предлагает взглянуть с другого угла на то, что считать искусством, а что нет: является ли обычная коллекция предметов, объединённых общей темой, художественной коллекцией?
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Cinéma» / 1971 / Марсель Бротарс
Секция финансов
Секция финансов не столько, собственно, секция, сколько перформанс. В 1970-1971 Бротарс выставил свой музей на продажу по причине «банкротства». Объявление об этом художник поместил на упаковке для каталогов ярмарки, как уже было упомянуто. Что интересно, для фиктивного музея так и не нашлось покупателей, поэтому Бротарс пошёл дальше.
В 1971 он выставил на продажу золотые слитки с авторскими печатями, содержащими главный символ музея — орла, по цене вдвое превышающей обычный золотой слиток. Тем самым Бротарс по сути продемонстрировал, что у искусства есть цена, ведь полную сумму за этот слиток мог бы заплатить лишь тот, кто соглашался бы с его статусом произведения искусства.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Financière» / 1970-1971 / Марсель Бротарс
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Financière» / 1970-1971 / Марсель Бротарс
Секция рекламы. Секция фигур
На выставке Documenta 5 в Касселе Бротарс представил, наверное, крупнейшую свою коллекцию за всё время существования его музея. Представил, однако, только в качестве фотографий другой выставки, проходившей в Дюссельдорфе. Эта коллекция была «Секцией фигур» — 266 экспонатов разных габаритов, жанров и предназначений, все из которых представляли собой орлов и сопровождались табличками со словами на трёх языках: «Это не произведение искусства». Не все предметы нашёл или создал лично Бротарс — определённое их число пришлось позаимствовать у 43 музеев.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Publicité» / 1972 / Марсель Бротарс
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section Publicité» / 1972 / Марсель Бротарс
Орёл, как известно, является символом авторитета, превосходства и империализма, и на момент выставки ещё не изжила себя ассоциация с Германией времён Второй мировой войны. Секция фигур не слишком бы бросалась в глаза, будь она представлена не в авангардном музее. Здесь же для публики подобный тип выставки стал нюансом.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section des Figures» / 1972 / Марсель Бротарс
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section des Figures» / 1972 / Марсель Бротарс
Со слов Бротарса: «Проект выставки основан на тождестве орла как идеи и искусства как идеи». Но как это сочетается с утверждением, что каждый компонент коллекции не является искусством? Возможно, Бротарс показывал музейную манипуляцию. Если музей утверждает, что это не искусство, оно им и не является. Однако из этого возникает интересный парадокс — что же тогда эти орлы делают в музее? Единственное, что остаётся, похоже, это воспринимать коллекцию в целом, как искусство — идея, которая продолжается с секции кино.
«Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section des Figures» / 1972 / Марсель Бротарс
Декоры
Уже поздно в своей художественной карьере Бротарс занялся созданием полноценных инсталляций, получивших название «Декоры». Они представляли собой нечто вроде театральных декораций XIX и XX века, содержащих как исторический контекст, так и критику музейного пространства.
«Un jardin d’hiver II» это пальмовый сад, отсылающий к традиционным музеям и художественным салонам, одно время существовавшим в домах богатых европейцев. Очевидный контраст с одноцветными, нейтральными пространствами современных музеев. Декоры, однако, демонстративны не только в критике пространств, но и в своём историческом контексте. Пальмы в горшках, гравюры экзотических животных, антикварные витрины — в этом стремлении классифицировать, собрать и подчинить экзотическую природу прослеживается связь с колониальной историей Бельгии. Колониальная эксплуатация сыграла немалую роль в формировании образа современных художественных музеев.
«Un jardin d’hiver II» / 1974 / Марсель Бротарс
«Un jardin d’hiver II» / 1974 / Марсель Бротарс
Инсталляция «Décor: A Conquest» состоит из двух комнат: одной, содержащей разного рода развлечения; другой — военную технику и, кроме прочего, пальмы. Вырисовывается следующая аналогия: беззаботная жизнь возможна только в метрополиях, но совсем не там, где применяется их оружие — в колониальном регионе.
«Décor: A Conquest» / 1975 / Марсель Бротарс
«Décor: A Conquest» / 1975 / Марсель Бротарс
Критика рынка искусства
По окончанию акции «Секции финансов» Бротарс, похоже, окончательно убедился в том, что искусство — валюта музеев. «Museum-Museum» изображает две таблички с золотыми слитками, подписанными слева — именами художников (Мантенья, Дюшамп), справа — названиями товаров (табак, сахар). Если не присмотреться к подписям, разницы и не заметить, потому что эти таблички по сути идентичны, так и предполагает работа.
Кроме очевидной товарности искусства, здесь также находят место ярлыки — самый нижний ряд заполнен подписями «имитация», «копия», «фальшивка», «оригинал». Музей не только низвёл произведение искусства до товара, он также классифицировал его за художника.
«Museum-Museum» / 1972 / Марсель Бротарс
Заключение
Творческие поиски Бротарса всегда почти естественно переплетали две очень важные ему темы: само искусство и институцию. Все те 12 лет, что Бротарс творил с момента смены профессии, он не переставал экспериментировать, активно включая опыт поэта и режиссёра в новые работы. Он искал причины становления институции в прошлой эпохе и прощупывал границы допустимого, создавая парадоксальные работы на грани искусства и обычного предмета (ассамбляжи, таблички). Не менее, чем всё это, его волновал вопрос самостоятельности произведения — какое может существовать само по себе? Нужно ли случайному предмету быть искусством, чтобы быть частью коллекции или сама коллекция определяет роль составляющих?
Стараясь дать ответ, Бротарс не мог не попробовать провести деконструкцию музея на примере личного проекта. Скоро «Секция рекламы» стала рекламой «Секции фигур»; выставленный на продажу музей рекламировал сам себя через ограниченный тираж каталога галерейной ярмарки; «Секция финансов» заимела собственную финансовую систему; в конце концов, музей Бротарса превратился в феномен культурной индустрии. За 4 года работы проект, очевидно, приобрёл ряд черт институции.
Итог его изысканий может показаться не утешающим, если уж Бротарс сам прошёл путь от протеста к институции, исследуя её. Реалии восприятия музейных коллекций частной собственностью никуда не ушли и по сей день. Более того, они только укрепились. Тем не менее, искусство Бротарса всё ещё предстаёт глубоким анализом внутренних механизмов музея. Благодаря ему мы точно знаем, как музей оказался в этой точке.
Одна из последних работ Бротарса — «La Salle blanche» / 1975 / Марсель Бротарс
Источники
А. Фрэзер. От критики институций к институту критики [Электронный ресурс] // Moscow Art Magazine. URL: https://moscowartmagazine.com/issue/9/article/116 (дата обращения: 11.05.2023)
H. Cotter. ‘Marcel Broodthaers, ’ a Knot of Riddles in a MoMA Retrospective [Электронный ресурс] // The New York Times. 11.02.2016. URL: https://archive.nytimes.com/cityroom.blogs.nytimes.com/2015/08/24/new-york-today-change-with-the-times/ (дата обращения: 11.05.2023)
F. Wilmott, C. Cherix. Pense-Bête (Memory aid). [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. URL: https://www.moma.org/audio/playlist/25/455 (дата обращения: 12.05.2023)
Un coup de dés jamais n’abolira le hasard (A throw of the dice will never abolish chance). [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. URL: https://www.moma.org/collection/works/146983 (дата обращения: 12.05.2023)
Museum–Museum. [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. URL: https://www.moma.org/collection/works/65032 (дата обращения: 12.05.2023)
В. Дьяконов. Марсель Бротарс и другие. Пять рифм [Электронный ресурс] // Артгид. 10.10.2018. URL: https://artguide.com/posts/1586 (дата обращения: 12.05.2023)
А. Толстова. Заметки постороннего [Электронный ресурс] // Коммерсант. 24.07.2015. URL: https://www.kommersant.ru/doc/2768719 (дата обращения: 13.05.2023)
Д. Кримп, И. Аксенов, К. Саркисов. Это не художественный музей [Электронный ресурс] // Коммерсант. 11.10.2018. URL: https://artguide.com/posts/1587 (дата обращения: 13.05.2023)
R. Dean. The Artist as Curator [Электронный ресурс] // Medium. 26.07.2020. URL: https://medium.com/signifier/the-artist-as-curator-d634f4100b08 (дата обращения: 09.05.2023)
T. McEvilley. ANOTHER ALPHABET: THE ART OF MARCEL BROODTHAERS [Электронный ресурс] // Artforum. ноябрь 1987. URL: https://www.artforum.com/print/198909/another-alphabet-the-art-of-marcel-broodthaers-34284 (дата обращения: 09.05.2023)
К. Дудаков-Кашуро. Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию [Электронный ресурс] // Arzamaz. URL: https://arzamas.academy/special/broodthaers (дата обращения: 14.05.2023)
Marcel Broodthaers, «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, Section des Figures, ” 1972 — THE ARTIST AS CURATOR #5 [Электронный ресурс] // Mousse. 28.08.2015. URL: https://www.moussemagazine.it/magazine/marcel-broodthaers-industrial-poems-open-letters-at-wiels-brussels/ (дата обращения: 15.05.2023)
Marcel Broodthaers «Industrial Poems, Open Letters» at WIELS, Brussels [Электронный ресурс] // Mousse. 25.01.2022. URL: https://www.moussemagazine.it/magazine/marcel-broodthaers-industrial-poems-open-letters-at-wiels-brussels/ (дата обращения: 15.05.2023)
М. Комптон. Марсель Бротарс. Биография [Электронный ресурс] // Garage. 2013. URL: https://garagemca.org/exhibition/marcel-broodthaers/materials/marsel-brotars-biografiya-marcel-broodthaers-a-biography (дата обращения: 11.05.2023)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1542 (дата обращения: 20.05.2023)
https://artsandculture.google.com/entity/marcel-broodthaers/m04d0p5 (дата обращения: 19.05.2023)
http://www.medienkunstnetz.de/works/section-cinema/images/1/ (дата обращения: 18.05.2023)
https://www.mariangoodman.com/exhibitions/118-marcel-broodthaers-section-cinema/ (дата обращения: 20.05.2023)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1542? (дата обращения: 14.05.2023)
https://hyperallergic.com/278929/marcel-broodthaerss-fraught-relationship-with-words/ (дата обращения: 20.05.2023)
https://www.hkst.de/de/maecenas/fig-0/ (дата обращения: 12.05.2023)
https://www.masterart.com/artworks/2332/marcel-broodthaers-musee-d-art-moderne-marcel-broodthaers-1924-1976 (дата обращения: 20.05.2023)
https://www.moussemagazine.it/magazine/marcel-broodthaers-industrial-poems-open-letters-at-wiels-brussels/ (дата обращения: 13.05.2023)
http://marcelbroodthaers.be/departement-des-aigles/ (дата обращения: 19.05.2023)
http://le-beau-vice.blogspot.com/2015/06/la-monnaie-passe-la-caisse-avec-marcel.html (дата обращения: 21.05.2023)
https://culturezvous.com/marcel-broodthaers-monnaie-de-paris/ (дата обращения: 22.05.2023)
