Рубрикатор
-Рубрикатор -Концепция -Эмиль Коль -Уинзор Маккей -Джон Рэндольф Брэй, Рауль Барре, Пэт Салливан -Макс и Дейв Флейшеры -Иван Иванов-Вано -Уолт Дисней -Заключение -Библиография -Источники изображений
Цвет первее всего привлекает зрителя в современном медиа: трейлеры, реклама, постеры в кинотеатрах. Именно цвет является одним из главных преимуществ в анимации перед фильмами и реальностью: художник может раскрасить мир в любые цвета. Но так было не всегда. Ни для кого не секрет, что сначала было черно-белое кино. И если с живой съемкой изображение просто переводится в градации серого, то с анимацией, где каждую картинку рисует сам человек, все сложнее и интереснее. В своем исследовании я хочу понять, как разные авторы из разных стран создавали мультфильмы, ограничиваясь только оттенками черного и белого. Существовали ли определенные принципы, повторялись ли они из мультфильма в мультфильм, или заменялись на новые с течением времени. Менялись ли методы работы с черным цветом в зависимости от объекта анимации: фон, персонаж. Также интересным будет рассмотреть какое влияние на работу с тоном оказывали способы рисования анимации и технический прогресс.
Исследование я провожу на основе ранних рисованных 2д мультфильмов, до момента появления цветной анимации. Я не рассматриваю кукольные, пластилиновые и стоп моушен фильмы, так как они создаются из реальных материалов, с помощью фотографии, а мне интересно изучить именно то, как художник контролирует и использует черный цвет в своих работах. Следовательно, я также не беру для исследования смешанную технику съемки живых людей и 2д анимации, ограничиваясь только полностью покадровыми мультфильмами. Но если в преимущественно рисованной анимации появляются элементы других техник, мне интересно разобрать зачем они появляются, если отрывки подходят под исследование черного цвета.
Для анализа я поделила текст на блоки по авторам. Некоторых из них я объединила в одну тему, если приемы в их мультфильмах совпадают и сами художники не являются новаторами и первооткрывателями в области использования черного цвета. Я постаралась взять тех аниматоров, чье использование тона в мультфильмах либо является новаторским, либо объединило в себе течения своего времени, либо стало отражением эпохи и вошло в каноны мировой анимации.
В качестве источников я использовала релевантные статьи описывающие процесс создания мультфильма или принцип работы технологии. Я также использовала материал с общей информацией об авторе и его работах, чтоб на основе этого сформировать собственное мнение. Но большая часть исследования построена на моих наблюдениях и выводах, которые я могу сделать исходя из личного опыта.
В конце исследования я подвожу итоги, как черный цвет повлиял на анимацию и как анимация повлияла на использования черного цвета.
Эмиль Коль
Одним из первых мне хотелось бы разобрать мультфильм «Фантасмагория» 1908 года Эмиля Коля.
Эмиль Коль. Фантасмагория. 1908.
Казалось бы, что может быть проще: два цвета, черный фон, белый персонаж. При этом работа создает эффект нарисованного мелом рисунка. На самом же деле Эмиль Коль использовал обычную белую бумагу и с помощью негатива перевел темные контуры в светлые.
Эмиль Коль. Фантасмагория. 1908.
Таким образом, с самого начала использование черного цвета определяла технология рисования. Любопытно отметить, что пока используется только два цвета, и один из них — исключительно для заливки фона, второй — для лайна персонажа.
Эмиль Коль. Веселые микробы. 1909.
В работе «Веселые микробы» Эмиль Коль использует все те же самые принципы, за исключением перевода изображения в негатив. Белый фон остается белым, карандашный герой — черным. В дополнение к этому, во-первых, черный цвет используется для создания рамки, имитирующей чашку Петри, а во-вторых, полностью черные объекты заменены стоп моушен анимацией.
Эта техника позволяет не заливать каждый раз цветом большую область, а единожды вырезать фигуру и использовать ее многократно, что упрощает процесс создания фильма.
Уинзор Маккей
Тем не менее, классическая черная обводка остается самой популярной техникой. Такой принцип работы с белым фоном и темным лайном повторяется у множества авторов. Например, у Уинзора Маккея.
Уинзор Маккей. Как действует комар. 1912.
В мультфильме «Как действует комар» персонажи, обведенные черным контуром и существуют в белом мире. Однако, есть ряд отличий от работ Эмиля Коля • появляется еще один цвет — серый. Его используют для написания теней и частично для дизайна персонажа (брюшко комарика). • фоны уже не просто контур. Используется заливка черного цвета для имитации глубины кадра. • сам лайн служит частью художественного стиля: заливка снаружи персонажей толще, чем внутри.
С помощью этих приемов художники пытаются добиться глубины кадра, создать более реалистичное изображение. Использование разделения персонажа и фона на два противоположных цвета также сделано из-за технических ограничений. До изобретения создания анимации с помощью целлулоида, каждый кадр перерисовывался вручную, из-за чего сложные фоны только бы затянули процесс производства.
Уинзор Маккей. Динозавр Герти. 1914.
В фильме «Динозавр Герти» черный используется для выделения фигуры человека, а также для создания теней от ног и пасти персонажа, что опять же придает глубину изображения, чего и пытался добиться художник. Для перформансов Уинзора Маккея было важно максимальное погружение в анимацию и слияние ее с внешними действиями.
А вот в работе «Гибель Лузитании» 1918 года уже появляется обратный пример. Пароход сделан черной заливкой, белый цвет практически отсутствует, заменный на серый. Это передает мрачность показываемых анимацией событий. Если для веселых персонажей, предрасположенных к морфингу, тело обозначали только линией, оставляя внутри доброе белое пространство, то от корабля остался только темный силуэт. Более того, работа выполнена в классическом 2д покадре, а не в перекладке. Это придает больше живости и реалистичности.
Таким образом, можно сказать, что на раннем этапе развития анимации цвет заливки определяет тон повествования мультфильма.
Тенденция выводить персонажей, выполненных черной заливной, на первый план продолжается и в следующих работах Уинзора Маккея. Мультфильмы не отличаются жизнерадостностью, а преимущественно берут в основу больше драматический сюжет.
Уинзор Маккей. Водевиль жука. 1921.
Уинзор Маккей. Домашний питомец. 1921.
Джон Рэндольф Брэй, Рауль Барре, Пэт Салливан
Что касательно комедийных сюжетов, персонажи все еще остаются с белой кожей. При этом, уже у нескольких авторов появляется явное деление элементов на выполненные заливкой и лайнартом.
То же самое можно сказать и о фонах. Они перестают быть исключительно одного цвета, разбиваются на планы, и все чаще появляются тени на объектах и под объектами.
Рауль Барре. Семейные трудности. 1916. / Джон Рэндольф Брэй. Полковник Хиза-враль. 1913.
Все это вместе связанно с появлением новой техники рисования: использование многослойного изображения и целлулоида в рисованной анимации. Появились также такие инновации, как штифты и система панорамирования. Это сильно упростило работу аниматорам, позволив двигать задний план и персонажа отдельно друг от друга, не перерисовывая каждый кадр отдельно. А значит на фоны можно добавлять больше деталей, так как их не придется воспроизводить снова и снова.
Все это привело к появлению полностью черного комедийного и невероятно популярного персонажа.
Пэт Салливан. Кот Феликс. 1919.
Речь конечно же о коте Феликсе. Однотонная заливка, с несколькими белыми штрихами отделяющими лапы от туловища и парой белых пятнышек на морде. В этот раз визуальное решение уже не обоснованно ограничением технологий, инверсией белого или драматическим сюжетом. Это полноценный продуманный и весьма успешный дизайн персонажа.
При этом, в анимации часто использовался образ животного, выполненного исключительно черной заливкой и с белыми деталями на морде. Однако, дизайн кота Феликса долгое время оставался самым известным.
Макс и Дейв Флейшеры
В начале 20-тых годов одним из лидеров анимации является The Inkwell Studios. Персонажи этой студии объединяют в себе несколько ранее обговоренных принципов работы с черным цветом, а также модифицируют их.
Макс и Дейв Флейшеры. У меня никого нет. 1932.
В работах сохраняется черная обводка, которая отделяет теперь серого персонажа от серого фона. Из-за технологического прогресса аниматоры могут использовать более широкую палитру оттенков. Вместе с тем, прослеживается тенденция оставлять на персонажах белые детали, будь то голова/руки/ноги. Таким образом, художники отделяют части тела друг от друга, чтоб во время движения они не сливались с основной массой тела.
Важным является то, что братья Флейшеры одними из первых освоили ротоскоп и активно применяли его в своих анимациях. Поэтому клоун Ко-ко имеет плавные движения и пропорции, приближенные к человеческим. Вместе с тем, я думаю, черный костюм также облегчал работу художникам, так как скрывал складки и тени, без которых персонаж терял бы в реалистичности.
Макс и Дейв Флейшеры. Белоснежка. 1933.
И уже к 30-тым годам резко подскочило количество интересных и необычных персонажей, сохранивших свою узнаваемость и по сей день: клоун Коко, Бетти Буп, Попай, и это только персонажи Флейшеров! Теперь черный цвет является неотъемлемой частью мировой культуры, так как список все больше и больше пополняют анимационные персонажи, с характерным дизайном.
При этом очень интересно, как в качестве эксперимента анимация откатывается к техникам 1910-х годов. В работе «Ko-Ko Song Car-Tune: Tramp, Tramp, Tramp» 1924 года появляется имитация мелового рисунка.
Иван Иванов-Вано
Иван Иванов-Вано. Сенька-африканец. 1928.
В похожих техниках развивается и советская анимация. Преимущественно снимаются фильмы в технике «стоп-моушен», чтобы обойти технические ограничения. Но рисованная часть в них тоже присутствует, и она использует те же приемы, что и европейская анимация. Персонажи выделяются на фоне окружения с помощью обводки, а для усиления контраста некоторые элементы выполнены заливкой. Сами фоны в свою очередь более живописны, насколько это позволяют технологии: появляются блики, продолжаются попытки создать реалистичное окружение и добавить ему глубины.
Вместе с тем в некоторых работах рисованный покадр стилистически обыгрывается. Так, в мультфильме «Каток» 1927 года на белом фоне, что отсылает зрителя к заснеженному зимнему пейзажу, существуют персонажи — черные палочки. Это не заливка и не обводка, а герой, созданный из пары линий и кружочка.
В мультфильме «Блэк энд уайт» использование черного цвета играет сюжетообразующую роль.
Так, в анимации разделяются чернокожие люди, выполненные заливкой и белые, выполненные обводкой. Фон также обыгрывается цветом, то и дело меняясь или оставаясь градиентом.
В советских работах заливка также используется не только для создания запоминающегося образа, но и для упрощения дизайна персонажа. Это можно увидеть на примере мультфильма «Мойдодыр», созданного в 1939 году по мотивам сказки Корнея Чуковского, которая сопровождалась красочными иллюстрациями.
Иван Иванов-Вано. Мойдодыр. 1939 / Юрий Анненков. Иллюстрации к сказке Корнея Чуковского «Мойдодыр». 1923.
Можно увидеть, что дизайн Мойдодыра разбивается по тонам, чтоб обилие деталей в его образе не сливалось друг с другом. То же самое с другими героями: с пальто крокодила пропадает клетчатый рисунок вместо этого заменяясь на сплошную заливку, из-за сложности прорисовки принта в каждом кадре.
Иван Иванов-Вано. Мойдодыр. 1939 / Юрий Анненков. Иллюстрации к сказке Корнея Чуковского «Мойдодыр». 1923.
Так же интересно отметить и то, что пропадает лайнарт с фонов, оставаясь только на тех предметах, с которыми персонажи взаимодействуют. Больше нет необходимости отделять окружение от персонажа исключительно черной линией, когда можно использовать разбивку по тонам.
Уолт Дисней
Лидер мировой анимации, распространивший в ней цвет и звук. Однако, как и все другие, студия начинала с черно-белых, озвученных поверх мультфильмов.
Самым первым самостоятельным персонажем студии считается Кролик Освальд, созданный Абом Айверксом и Уолтом Диснеем. Вторая версия дизайна, которая в итоге и появилась на экранах, проста и лаконична: черное туловище, голова, уши и лапы, белая морда и штанишки. У студии, как и у любой другой, была задача не потратить слишком много денег и при этом делать качественную анимацию. Поэтому у кролика гиперболизированные, но простые и пластичные формы, что способствует мультигеничности персонажа.
Вторым известным персонажем Диснея, который сохраняет свою популярность и по сей день, стал Микки Маус. Его дизайн претерпел множество изменений за все время существования героя, но нельзя не заметить сходства с Кроликом Освальдом. Те же белые штанишки и морда, то же черное туловище, лапы и уши, разве что форма другая. А все потому, что дизайн оказался очень удачным: упрощенные темные заливки легко поддаются трансформированию в анимации, светлые части отделяют персонажа от фона и помогают лучше рассмотреть движение. И Дисней не первый, кто уловил уловил эти принципы.
Нельзя не заметить сходства обоих героев с гораздо более старшим котом Феликсом. В индустрии в целом существовало множество персонажей животных, нарисованных по одному принципу, и долгое время даже технический прогресс не сильно видоизменял их дизайн. В виду ограничений цветовой палитры было сложно придумать что-то столь же простое, удобное и запоминающееся. Поэтому разбирать остальных, не столь запомнившихся зрителю героев не имеет смысла. Самые удачные находки позаимствовал и скомбинировал Дисней, благодаря чему и сложился узнаваемый стиль этой студии.
Так, например, к Микки Маусу перекочевали белые перчатки, которые ранее появлялись на персонажах разных. Такой прием добавляет контрастность дизайну и ускоряет процесс создания анимации. После Диснея «перчатки» стали трендом, который подхватили многие персонажи других студий.
Уолт Дисней. День рождения. 1931.
В зависимости от основного цвета заливки персонажа, в фонах Дисней старается использовать противоположный тон. Тем самым, отделяя героя от окружения. Чаще всего это темные герои по типу кота Феликса на светло-сером фоне. Однако, если персонажи выполнены преимущественно белой заливкой, то задний план становится темнее.
Уолт Дисней. Дитя карнавала. 1929.
Уолт Дисней. Пляска скелетов. 1929.
Заключение.
В конце можно сказать, что работа с черным цветом при создании анимации действительно непростой процесс. Многое в индустрии определял либо технический прогресс, либо его ограничения. Художникам приходилось использовать то, что есть, для создания интересной картинки, запоминающегося дизайна персонажа. В виду ограничения цветовой палитры, черный играл основную роль в создании как окружения, так и узнаваемого стиля героя. Поэтому множество принципов заимствовались авторами друг у друга, а их удачное соединение порождало незабываемые образы, вписанные в каноны мировой анимации.
TERI SILVER. Cartoons of the '20s, '30s, '40s, '50s, '60s, and '70s // Статья об анимации и кино // URL: https://reelrundown.com/animation/Cartoons-1920s-1930s-1940s-1950s-1960s-1970s) (дата обращения 23.11.2024)
«Первому мультфильму исполнилось 100 лет» // Правда.Ру // URL: https://cinema.pravda.ru/279752-fantasmagorie/ (дата обращения 23.11.2024)
«Уинзор МакКей. Первая звезда-мультяшка» // livejournal // URL: https://altereos.livejournal.com/240213.html (дата обращения 23.11.2024)
«Удачливый кролик Освальд» // livejournal // URL: https://museymultfilm.livejournal.com/16244.html (дата обращения 23.11.2024)
«История дизайна классических героев Диснея» // Пикабу // URL: https://pikabu.ru/story/istoriya_dizayna_klassicheskikh_geroev_disneya_7627644 (дата обращения 23.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Fantasmagorie_(Cohl).GIF