Введение
Даниэль Бюрен является одним из ключевых представителей первой волны институциональной критики в современном искусстве. Начиная с конца 1960-х годов, художник исследовал зависимость произведения искусства от пространства и институции, в которой оно демонстрируется. В своих работах Бюрен ставил под вопрос авторитет музеев, галерей и выставочных площадок, показывая, что именно институциональный контекст во многом определяет восприятие искусства зрителем.
К этому периоду Бюрен окончательно сформировал собственный художественный метод, отказавшись от традиционной живописи и выразительного авторского жеста. Его фирменным визуальным элементом стали вертикальные полосы одинаковой ширины, которые художник использовал как нейтральный инструмент. Благодаря намеренной повторяемости и анонимности этого мотива Бюрен стремился сместить внимание зрителя с самого художественного объекта на условия его показа и функционирования.
Художник подчеркивал, что музей или галерея не являются нейтральной средой: институция влияет на значение работы, формирует её статус и способы интерпретации.
Даниель Бюрен, «Око бури». Работа в составе персональной выставки в Музее Гуггенхайма. 2005. Нью-Йорк, США. Фото: The Guggenheim Museums and Foundation
Концепция
В этом визуальном исследовании я хочу проанализировать художественный метод Даниэля Бюрена и представить, каким образом его практика могла бы существовать в индустрии моды, если бы художник работал не с музейным пространством, а с модными институциями. Основой исследования станет институциональная критика Бюрена — направление, в рамках которого художник ставил под вопрос роль музеев, галерей и выставочных пространств, а также механизмы власти внутри художественной системы.
Начиная с конца 1960-х годов, Бюрен использовал в своих работах повторяющийся мотив вертикальных полос, который стал его главным визуальным инструментом. Отказываясь от традиционного авторского жеста, художник стремился показать, что значение произведения формируется не только самим объектом, но и контекстом его демонстрации. Его работы исследовали отношения между искусством, пространством и институцией, а также способы, которыми институции определяют ценность и восприятие художественного высказывания.
Одним из самых известных примеров институциональной критики Бюрена стал проект для выставки в Музее Соломона Гуггенхайма в 1971 году. Художник разместил внутри ротонды огромный полосатый баннер, пересекавший пространство музея и частично перекрывавший работы других участников. Инсталляция вызвала конфликт среди художников и кураторов и была демонтирована ещё до открытия выставки. Так Бюрен продемонстрировал, как институция контролирует художественное высказывание и определяет границы допустимого внутри выставочного пространства.
Актуальность данной темы заключается в исследовании того, как методы институциональной критики Даниэля Бюрена могут проявляться в контексте современной модной индустрии. Сегодня мода существует не только как одежда, но и как система визуальных образов, медиа и механизмов, формирующих представление о трендах и эстетике. Модные показы и журналы становятся институциями, которые определяют, что считается актуальным и ценным.
Для того чтобы раскрыть и проанализировать эту тему, прежде всего необходимо изучить биографию художника, его ключевые работы и идеи, лежащие в основе его практики. Это позволит выстроить обоснованную гипотезу о том, каким образом методы и принципы Даниэля Бюрена могли бы проявляться в индустрии моды.
По итогам исследования будет сформировано целостное представление о художественном методе Бюрена. Также я перенесла методы художника в модный контекст: переосмыслила модный показ и журнал.
Полосы превращаются в инструмент ограничения видимости и отказа от привычного визуального контента: зритель больше не может увидеть коллекцию на показе, а журнал лишается изображений, рекламы и съёмок.
Рубрикатор
- Введение
- Концепция
- Кто такой Даниэль Бюрен? 3.1. Биография Даниэля Бюрена 3.2. Работы художника и его фирменный метод 3.3. Институциональная критика в работах Даниэля Бюрена
- Что бы сделал Бюрен в моде? 4.1 А это точно показ мод? 4.2 Полосатый Vogue
- Заключение
Кто такой Даниэл Бюрен
Даниэль Бюрен, 2014 г.
Даниэль Бюрен — это французский современный художник, один из ключевых представителей концептуального искусства и институциональной критики.
1938 — рождение в Булонь-Бийанкуре, Франция; 1960–1965 — обучение живописи, первые работы в традиционной манере; 1965–1967 — отказ от классической живописи, поиск собственного метода; 1967 — формулирует концепцию «инструмента зрения» (полосы шириной 8,7 см); 1967–1968 — участие в группе BMPT (Бюрен, Москэ, Пармантье, Торони); 1968 — начинает размещать полосатые работы в городской среде (улицы Парижа); 1971 — участие в выставке в музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), работа снята администрацией; 1970-е — развитие site-specific практики, работа с архитектурой и институциями; 1986 — проект Les Deux Plateaux (Колонны Бюрена) во дворе Пале-Рояль, Париж; 1990–2000-е — крупные международные инсталляции и выставки; 2007 — получает «Золотого льва» на Венецианская биеннале; 2010–н.в. — продолжает создавать масштабные инсталляции по всему миру.
Работы художника и его фирменный метод
Даниель Бюрен, «Белая акриловая краска на бело-оранжевой ткани в полоску», 1967 г.
В этой работе художник использовал готовую бело-оранжевую полосатую ткань, дополнив её по краям двумя белыми полосами, нанесёнными акриловой краской. Таким образом художник обращался к принципу ready-made, минимально вмешиваясь в уже существующий объект.
Эта работа стала одной из первых попыток Бюрена отказаться от классической живописи и индивидуальной художественной экспрессии.
Даниэль Бюрен, «Подвешенная картина, акт II», 1972 г.
«Подвешенная картина, акт II» является одной из ранних работ Бюрена, в которой художник исследует пространство и методы институциональной критики.
В этой работе можно увидеть его узнаваемый визуальный мотив, а также то, как полотно буквально вмешивается в архитектуру здания, изменяя восприятие пространства зрителем.
Даниэль Бюрен, «Внутри и за пределами рамы», 1973 г.
В этой работе художник «вывел» свои полотна за пределы институции с помощью окон здания.
Так Бюрен демонстрировал, что искусство не ограничивается стенами музеев и галлерей.
Даниэль Бюрен, «Два уровня», 1985–1986 гг.
Инсталляция находится во дворе Пале-Рояль и состоит из чёрно-белых полосатых колонн разной высоты.
Тут Бюрен также вмешался в пространство, но уже с помощью колон.
Его фирменный метод — работа с вертикальными полосами.
Ширина вертикальных полос составляла 8,7 см, то есть художник сознательно использовал один и тот же визуальный «шаблон», исключая случайность и индивидуальную экспрессию.
Помимо этого, художник часто выбирал места, которые на первый взгляд не соответствовали привычному представлению о пространстве для искусства.
Но он делал это специально.
Институциональная критика в работах Даниэля Бюрена:
Одним из ключевых аспектов институциональной критики Бюрена была критика элитарности музеев и галерей, а также того, что институции во многом диктуют правила восприятия искусства.
Даниэль Бюрен, «Уличные полосатые афиши», Париж, 1968 г.
В 1968 году Бюрен расклеивал полотна с узнаваемыми вертикальными полосами на билбордах, стенах и других поверхностях Парижа вместо рекламы.
Так граница между городской средой и искусством становилась размытой: полосы интегрировались в пространство города и воспринимались как часть повседневной визуальной среды. Этим Бюрен критиковал элитарность институций и представление о том, что искусство существует только внутри музеев и галерей.
Даниэль Бюрен, «Белые и зелёные наклеенные бумаги», 1968 год, Галлерея Аполлона.
В 1968 году Даниэль Бюрен провел персональную выставку в Галлереи Аполлона, где он перекрыл своими фирменными полотнами вход в эту самую галлерею.
Получается, что зрители не знали, что находится внутри (а вдруг там тоже есть работы художника?). Бюрен фактически поставил под вопрос саму функцию выставочного пространства: вместо того чтобы приглашать зрителя смотреть искусство, он сделал музейную институцию объектом художественного высказывания.
Даниэль Бюрен, «Живопись-скульптура», 1971 год, выставка, организованная Фондом Соломона Гуггенхайма
Художник был приглашен принять участие в Шестой Выставке музея Соломона Гуггенхайма.
Для экспозиции художник создал огромное полосатое полотно размером около 20 × 10 метров, подвешенное под куполом музея и буквально разделявшее пространство на две части.
Однако другие участники выставки посчитали работу Бюрена слишком доминирующей, поскольку она частично перекрывала остальные произведения. В результате музей демонтировал инсталляцию ещё до открытия выставки. Этот скандал стал одним из примеров институциональной критики, показав, что музей определяет не только то, что считается искусством, но и то, как зритель должен его воспринимать.
Так, Бюрен посредством своих работ ставил под вопрос роль институции.
Что сделал бы Бюрен в моде?
Так, после изучения метода и подхода к институциональной критике Даниэля Бюрена были представлены примеры работ, которые могли бы быть характерны для художника в контексте модной индустрии.
А это точно показ мод?
Так же, как в 1968 году Даниэль Бюрен лишил зрителя возможности войти в галерею и увидеть выставку, подиум можно полностью скрыть от публики полотнами Бюрена.
Модели будут идти по созданному из полотен с вертикальными полосами коридору, скрытые от глаз зрителя.
В это же время зрителям остается смотреть только на узнаваемый прием художника и гадать о новой коллекции дизайнера.
Полосатый Vogue
Что если вертикальные полосы заменят привычную верстку легендарного модного журнала?
Тогда вместо реклам, съёмок и новых коллекциях мы будем видеть только узнаваемый мотив.
Журнал лишится возможности диктовать, что считается модным, а что — нет.
Заключение
По итогам этой работы удалось познакомиться с творчеством Даниэля Бюрена, его фирменным художественным методом и проектами в области институциональной критики. Также были смоделированы возможные проекты художника и адаптированы его методы под контекст модной индустрии.
Исследование показало, что идеи Бюрена остаются актуальными и сегодня, поскольку современная мода, как и музейное пространство, формирует способы восприятия зрителя и влияет на представление о том, что считается ценным, актуальным и эстетически значимым.
