Куда сходить зимой: выставки о моде в Москве и Туле
Длинные зимние каникулы — редкая возможность смотреть на выставки без спешки, связывая между собой разные сюжеты моды и материальной культуры.
Кроме нашумевшей выставки «Сны Алены» в ГИМ, о которой мы писали в ноябрьской подборке, этой зимой можно посетить сразу несколько крупных проектов, посвящённых текстилю, костюму, дизайну и аксессуарам — от влияния Индии на западную моду до еврейских свадебных ритуалов и наследия дизайна женщин-авангардисток.
А если хочется выехать из столицы, стоит съездить в Тулу: выставка о Тульском Доме моделей показывает, как в региональном контексте формировались собственные представления о стиле, профессии и моде как системе. Вместе эти проекты складываются в цельный зимний маршрут для тех, кто интересуется одеждой не только как вещью, но и как культурным процессом.
Индия. Ткань времени
Место: Музей-заповедник Царицыно Дата: 23 декабря 2025 — 12 апреля 2026
Выставка «Индия. Ткань времени» — масштабный международный проект, посвящённый влиянию индийского текстиля на мировую моду и визуальную культуру. В экспозиции представлено более трёхсот образцов тканей и костюмов из музейных собраний, частных коллекций и домов моды.
Семь залов выстроены как последовательный рассказ о хлопке, шелке, шерсти, вышивке, техниках окрашивания, орнаментах и сари. Кураторы предлагают взглянуть на индийские ткани как на активного участника глобальных модных процессов — от колониальной торговли до prêt-à-porter XX–XXI веков.
«На выставке мы сознательно идём на провокационные сопоставления, выявляем индийские следы в самых неожиданных контекстах, выстраиваем нарративы, которые причудливым образом связывают индийскую текстильную традицию с явлениями западноевропейской и российской моды»
Людмила Алябьева, сокуратор выставки
Между строчками. Швейное мастерство и модная индустрия в Туле 1970–1990-х
Место: Дом Крафта, филиал Тульского историко-архитектурного музея, Тула Дата: 28 ноября 2025 — 24 мая 2026
Выставка посвящена истории Тульского Дома моделей — регионального центра моды, который в 1970–1990-е годы формировал представления о стиле далеко за пределами Тулы. Через архивы, сохранившиеся вопреки закрытию предприятия в начале 1990-х: фотографии, эскизы, документы, видеоматериалы и профессиональные инструменты экспозиция показывает, как в советской системе создавался оригинальный дизайн, а работа художников-модельеров, закройщиков и портных превращалась в пространство эксперимента.
Возникший по инициативе Галины Супрун, в 1980-е работавшей в Тульском Доме моделей художником-модельером, проект выстроен как открытое исследование, приглашающее зрителя дополнить историю личными свидетельствами и взглянуть на советскую моду как на живой, еще не до конца осмысленный опыт.
Светлана Тегин. Кино/театр Светы Т.
Место: Галерея Тотибадзе Дата: 10 декабря 2025 — 14 января 2026
Выставка в Галерее Тотибадзе посвящена театральным и кинематографическим работам Светланы Тегин — области ее практики, менее известной широкой публике, чем создание одежды. В экспозиции представлены эскизы костюмов к фильмам и спектаклям, созданные за последние годы, и раскрывающие Светлану как художника, работающего на стыке моды, сценографии и визуального искусства.
Проект продолжает линию бренда Tegin, для которого подиум всегда был площадкой для художественного высказывания, и показывает, как язык моды трансформируется в костюм, подчиненный драматургии, характеру и движению актера.
Фото: Светлана Тегин
«Отрезы» художницы Ани Гросицкой
Место: ДК Исток Дата: 7 декабря 2025 — 18 января 2026
Аня Гросицкая — художница, работающая с текстилем как с медиумом, в котором ткань выступает носителем памяти, времени и телесного опыта. В этом смысле ее практика органично вписывается в общий разговор, который сегодня ведут выставки о моде, — о материальности, наследии и невидимых историях, скрытых в одежде и текстиле.
Проект «Отрезы» представляет собой тотальную инсталляцию из советских тканей 1970–1980-х годов, где фрагменты перетекают друг в друга, восстанавливая утраченные связи. Куратор Наталья Масталерж (архитектурное бюро Nowadays) выстраивает пространство как сундук с приданым — архив женских судеб и надежд. Ткань здесь работает не как материал для создания одежды, а как способ разговора с прошлым.
От ткани до космоса. Авангардистки дизайна
Место: Всероссийский музей декоративного искусства Дата: 19 декабря 2025 — 29 марта 2026
Масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства посвящён вкладу женщин в развитие российского декоративно-прикладного искусства и дизайна на протяжении более чем ста лет. В экспозиции — свыше 200 экспонатов: от авторского текстиля и фарфора до экспериментального стекла, тканей с инновационными техниками печати и работ модельеров Общесоюзного дома моделей.
Выставка объединяет художниц Абрамцевского круга, авангардисток и советских дизайнеров, показывая, как текстиль, орнамент и форма становились инструментами художественного и социального преобразования. Особое место занимают эскизы интерьеров космических кораблей Галины Балашовой — редкий пример того, как дизайн буквально выходил за пределы земного быта. Центральная инсталляция «В разрезе времени» связывает эпохи, подчеркивая преемственность идей и масштаб женского авторства.
«Мы представляем историю длиною более века и её героинь, которые не просто создавали предметы быта, а формировали пространство жизни, воплощали в нём новые идеи — от ткани до космоса. Их проекты — это наследие поразительной силы, смелости и архитектурного масштаба мысли.»
Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства
Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времён
Место: Еврейский музей и центр толерантности Дата: 26 ноября 2025 — 1 февраля 2026
Выставка посвящена еврейской свадьбе как сложному культурному ритуалу, в котором одежда, украшения и визуальные образы играют ключевую роль. Экспозиция из пяти залов и более 200 экспонатов последовательно рассказывает о пяти этапах свадебного обряда. Здесь представлены костюмы, ювелирные украшения, фотографии, документы и произведения искусства, позволяющие увидеть, как формировался образ еврейской свадьбы в разных регионах — от европейских до бухарских и грузинских общин.
Важной частью проекта становится диалог с изобразительным искусством: работы Шагала, Тышлера, Гончаровой и современных художников раскрывают свадьбу как устойчивый визуальный и культурный код, сохраняющий традицию и впитывающий влияния других культур.
Источник фото: Еврейский музей и центр толерантности
Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России
Место: Государственный исторический музей Дата: С 3 декабря 2025 года по 11 мая 2026 года
Если предыдущие выставки этой зимы говорят о народном и современном костюме, текстиле и швейном производстве, то проект в Государственном историческом музее продолжает разговор, смещая фокус к украшениям как неотъемлемой части модного образа.
Выставка представляет ювелирные изделия из собрания Особой кладовой ГИМ и охватывает период со второй половины XVII до начала XX века. Через серьги, броши, ожерелья, тиары и гребни раскрывается история вкуса, статуса, представлений о красоте и меняющейся моды.
«Драгоценности этого периода ярко демонстрируют своё главное предназначение — быть эффектными аксессуарами в облике человека, чуткого к постоянным переменам стилей в искусстве и художественной моде.»
ГИМ
В продолжение выставочного сезона стоит обратить внимание на ДПО «История моды и современного искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — интенсивный профиль внутри программы «История искусства и дизайна», разработанный совместно с редакцией издания ART. Курс предлагает системный взгляд на моду и современное искусство через анализ визуальных кодов и культурных контекстов разных эпох.
Программа включает два направления — историю моды и историю современного искусства, каждое длится по четыре месяца. Зимой слушатели изучают историю моды вместе с Людмилой Алябьевой, осенью — историю современного искусства с Марией Москвичевой. Обучение дополняется лекциями экспертов, занятиями в культурных институциях Москвы и работой над собственным исследовательским проектом на цифровых платформах Школы дизайна.
