Цимбалы: от фольклорной традиции к академическому искусству

Цимбалы — струнный ударно-щипковый музыкальный инструмент (хордофон) трапециевидной формы, с натянутыми металлическими струнами, звук на котором извлекается преимущественно ударом двух деревянных палочек, а также щипком (пиццикато)

Цимбалы — струнный ударно-щипковый белорусский народный музыкальный инструмент. В Беларуси они представляют собой аутентичную традицию, органично вписанную в обрядовую и бытовую музыкальную практику. Актуальность данного визуального исследования обусловлена необходимостью систематизировать эволюцию цимбального исполнительства и проследить путь инструмента от фольклорной среды к академической сцене.

Исследование фокусируется на цимбалах в их историческом развитии, которое охватывает путь от крестьянского бытования до выхода на академическую эстраду. В центре внимания находится трансформация того, как на инструменте играли, как он был устроен и что именно на нём исполняли в момент перехода из народной среды в профессиональное музыкальное искусство. Главная задача работы — наглядно представить ключевые этапы этого процесса и показать, каким образом белорусские цимбалы, оставаясь народным инструментом по своей природе, смогли получить признание в академической музыкальной среде.

Для достижения поставленной цели необходимо решить несколько задач. Во-первых, определить генезис цимбал на территории Великого княжества Литовского и проследить изменение их конструкции от простых диатонических образцов с ограниченным числом струн до современных хроматических концертных инструментов. Во-вторых, описать фольклорный репертуар белорусских цимбалистов, включая танцевальные наигрыши («Лявоніха», «Крыжачок», «Мікіта»), бурдонирование, импровизационные формы и ансамблевое музицирование. В-третьих, зафиксировать момент институционализации: открытие первых классов в белорусских музыкальных училищах и консерваториях, создание оркестров народных инструментов, где цимбалы заняли место, аналогичное клавесину или фортепиано в симфоническом оркестре. В-четвёртых, выявить ключевые персоналии, повлиявшие на академизацию инструмента.

Методологическую основу исследования составляют иконографический анализ (изучение изображений белорусских цимбал на лубочных картинках, в этнографических альбомах и на фотографиях XIX — начала XX века), сравнительно-типологический метод (сопоставление белорусских, венгерских и украинских конструкций) и хронологическая периодизация, позволяющая выделить этапы фольклорного бытования, переходного периода и академической легитимации. Структурно работа разделена на два крупных блока.

Первый раздел посвящён происхождению, конструктивным особенностям и акустическим свойствам цимбал. Здесь рассматривается гипотеза о проникновении инструмента в белорусские земли через торговые пути или посредством шляхетской культуры, а также анализируются уникальные черты белорусской разновидности: трапециевидный корпус, двойная дека, металлические струны (медные и стальные) и характерный «гудящий» тембр, достигаемый за счёт особого расположения колков и резонаторных отверстий.

Второй раздел посвящён трансформации репертуара и институционализации цимбал как академического инструмента. Ключевой фигурой здесь выступает белорусский цимбалист и педагог И. И. Жинович, а также его последователи, которые перевели инструмент из разряда ярмарочной экзотики в ранг сольного академического инструмента. В разделе также анализируется феномен включения цимбал в партитуры современных белорусских композиторов, роль инструмента в национальных оркестрах (например, в Оркестре белорусских народных инструментов имени И. И. Жиновича) и возникновение авторских школ исполнительства во второй половине XX века.

Прежде чем рассматривать путь цимбал от народного инструмента к академической сцене, необходимо обратиться к истокам: понять, где и когда возник этот инструмент, как он попал на белорусские земли, каким образом менялась его конструкция на протяжении веков и какие акустические особенности определили его уникальное тембральное звучание. Без решения этих вопросов невозможно проследить логику последующей институционализации цимбал в профессиональной музыкальной культуре.

Вопрос о происхождении цимбал до сих пор вызывает дискуссии среди исследователей. Большинство органологов сходятся во мнении, что прародителями цимбал являются древние струнные ударно-щипковые инструменты Ближнего Востока и Передней Азии, такие как ассирийский псалтериум и персидский сантур, известные с глубокой древности (III–I тысячелетия до н. э.)

Самые ранние изображения инструментов, напоминающих цимбалы, были найдены на ассирийских каменных рельефах. Исследователи обнаружили их на рельефах, датируемых примерно 669 годом до нашей эры, где показан инструмент, который музыкант держит на шее. Эти изображения — одни из первых визуальных свидетельств в истории инструментов семейства цимбал.

Непосредственным предком европейских цимбал принято считать персидский сантур — инструмент трапециевидной формы, на струнах которого играют двумя деревянными палочками (мезрабами). Сантур, появившийся в Персии (современный Иран), распространился по торговым путям на восток и запад.

Византийский псалтериум: Через Византию инструмент попал в Европу, где был известен под названием «псалтериум» — щипковый инструмент, в который позже начали играть ударами. Византийские фрески и средневековые европейские манускрипты содержат множество изображений музыкантов, играющих на различных формах псалтериума, который считается прямым предшественником цимбал.

Два пути распространения (восток и запад): Древний инструмент распространился по миру в двух основных направлениях: на восток (трансформировавшись в китайский янциинь) и на запад — через Византию и Балканы в Центральную и Восточную Европу.

На белорусские земли цимбалы проникли предположительно в XVI–XVII веках. По одной из версий, они были завезены шляхетской культурой как популярный салонный инструмент в Речи Посполитой. К XVII–XVIII векам цимбалы прочно укоренились в белорусской деревне. В Несвижском замке, например, ещё в конце XVI века были установлены башенные часы, мелодичный бой которых отбивали специальные цимбалы, прослужившие 300 лет. Так инструмент окончательно трансформировался из привозного в подлинно народный, аутентично белорусский.

Конструктивно инструмент состоит из рамы, образованной двумя боковыми блоками и четырьмя штангами, которая прикрывается резонансной декой. Для изготовления корпуса традиционно используется клён, а для деки — резонансная ель, что обеспечивает оптимальные акустические свойства. Палочки для звукоизвлечения (молоточки) изготавливаются из вишни и клёна. Способ игры заключается в ударах палочками по открытым струнам; инструмент при этом удерживается на коленях либо фиксируется на ремнях, подвешенных вокруг шеи музыканта.

В народных представлениях считалось, что у цимбал есть «две души» — мужская и женская, локализованные под каждым из мостиков (штегов), которые традиционно ассоциировались с басовым и голосовым регистрами соответственно. Эта метафора отражала антропоморфное восприятие тембральной дифференциации инструмента.

В народной практике цимбалы являются преимущественно ансамблевым инструментом, сочетаясь со скрипкой, губной гармошкой, кларнетом и тамбурином в различных конфигурациях. В Беларуси существуют два типа цимбал: традиционные (народные) и концертно-академические. Они различаются по конструкции, размеру, настройке, стилю игры и способу удержания. Народные цимбалы имеют диатонический строй и диапазон от двух с половиной до трёх октав, тогда как концертно-академические оснащены хроматическим строем, охватывающим до четырёх октав (от «до» большой октавы до «ми» третьей), и содержат от 48 до 56 струн, что позволяет исполнять виртуозную академическую литературу.

Основателем белорусской профессиональной школы игры на цимбалах является Иосиф Иосифович Жинович. Он первым превратил этот народный инструмент из сугубо фольклорного в сольный академический, легитимизировав его в профессиональной музыкальной среде.

Репертуар цимбал прошёл путь от сугубо фольклорных образцов до высокопрофессиональной академической литературы. В народной среде цимбалы использовались преимущественно для исполнения танцевальных наигрышей («Лявоніха», «Крыжачок», «Мікіта», «Полька»), свадебных и календарных обрядовых мелодий, а также импровизаций в форме вариаций на короткую попевку. Характерными чертами фольклорного музицирования были спонтанность, вариантность повторений, опора на диатонику и бурдонирование.

Белорусский народный танец «Карапет»

Академический репертуар, напротив, предполагает нотную фиксацию, хроматический строй и виртуозную технику. Он включает обработки народных песен (в творчестве белорусских композиторов Е. Глейхмана, А. Козленко), переложения клавирных сочинений И. С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Листа, а также оригинальные сочинения для цимбал соло и с оркестром — концерты, сонаты, рапсодии. Благодаря этому репертуару цимбалы окончательно закрепили свой статус полноценного академического инструмента.

Кавер на саундтрек заставки сериала «Шерлок»

Кавер на Linkin Park — What I’ve Done

Функциональная дихотомия разделила цимбалы на народные (диатонические) и академические (хроматические), что не исключило их дальнейшей адаптации к поп-музыке, року и джазу. Сегодня инструмент демонстрирует редкую способность соединять национальную идентичность с универсальным языком актуальной культуры, оставаясь полноценным участником как консерваторской сцены, так и современных жанровых экспериментов.