City Symphony | Симфония большого города в кино 20-30х годов

Концепция

1. Введение — Общая информация о направлении City Symphony в кино 20-30х годов, исторический контекст — Значение и влияние данного направления на развитие кинематографа

2. Основной сюжет — Основные черты City Symphony — Ключевые режиссеры и их вклад в развитие City Symphony — Анализ нескольких значимых фильмов данного направления — Технологии и технические решения в создании City Symphony, влияние на формирование стиля и эстетики направления

3. Влияние на современное кино — Роль City Symphony в формировании современных кинематографических тенденций — Примеры фильмов, которые продолжают традиции данного направления

Заключение

20-е и 30-е годы прошлого века — это множество активных изменений происходящих в мире культуры, политики и социальной жизни. Это время отмечается, как рост городской жизни и урбанизации, а также развитием новых технологий и коммуникаций. В результате этого City Symphony стал отражать эти изменения и стал одним из наиболее популярных жанров кино в то время.

Выбор темы «City Symphony | Симфония большого города в 20-30х годах» обусловлен несколькими факторами: — City Symphony — это уникальное направление в кино, которое возникло в 1920-х годах и стало одним из самых популярных в 30-х годах прошлого века. — Данное направление представляет собой не только кинематографическое произведение, но и искусство, которое отражает общественную жизнь и городскую культуру своего времени.

Идея исследования заключается в том, чтобы отразить влияние City Symphony в 20-30х годах» на последующее развитие кинокартин, а также на формирование городской культуры и общественного мнения. Структура визуального исследования позволит проанализировать способы, которыми City Symphony отражал городскую жизнь и культуру своего времени, а также какие техники и стили использовались в этом направлении. На основе четырех кинокартин значимых режиссеров в данном направлении рассматривается, как City Symphony повлиял на развитие кинематографа в целом, включая использование звука, монтажа и технических особенностей. В результате исследования подводится основной итог о значимости City Symphony для кинематографа и культуры в целом, об актуальности направления в современном кинематографе.

City Symphony — это вид документального кино «экспериментальный документальный фильм, работающий с паттернами, сложностью и утонченностью города"[1], который популяризировался в 1920-1930-х годах. Это направление представляет собой неигровой фильм, а именно серию коротких фильмов, которые показывают повседневную жизнь города, его жителей, архитектуру и культуру. Главной целью City Symphony является отображение разнообразия и динамики городской жизни.

Направление City Symphony в кино 20-30 годов XX века было частью широкого движения экспериментального кино, которое стремилось отразить современную жизнь в городе. В это время многие города мира претерпевали быстрое развитие и модернизацию, что привело к появлению новых архитектурных форм, транспортных систем, технологий и социальных изменений.

City Symphony были попыткой запечатлеть этот урбанистический опыт на экране, представив зрителям множество визуальных впечатлений, звуков и эмоций, которые сопровождали повседневную жизнь в городе. Фильмы этого направления часто снимались без сюжета, используя техники монтажа, эксперименты с камерой и звуком, а также абстрактные и символические образы для передачи динамичности и разнообразия городской жизни.

City Symphony также отражали интерес кинематографистов к новым возможностям кино как искусства и средства коммуникации. Это направление стало плодородной почвой для развития кинематографических техник и эстетики, которые впоследствии оказали влияние на различные жанры и стили кино.

Ключевые режиссеры

Для большего углубления в City Symphony в кино 20-30х годов рассмотрим некоторых из ключевых режиссеров, которые работали в данном направлении и внесли вклад в развитие этого направления, и их фильмы.

(1) Пол Стрэнд (Paul Strand) — американский фотограф и режиссер, который снял фильм «Манхэтта» (1921) и считается первым режиссером в направлении City Symphony;

(2) Вальтер Рутманн (Walter Ruttmann) — немецкий режиссер, который снял один из первых и самых значимых фильмов City Symphony «Берлин: симфония большого города» (1927);

(3) Альберто де Алмейда Кавальканти (Alberto Cavalcanti) — бразильский кинорежиссер и продюсер. В 1926 году снял свой первый, «Ничего, кроме времени».

(4) Дзига Вертов (Dziga Vertov) — советский режиссер, который снял фильм «Человек с киноаппаратом» (1929). Этот фильм является одним из наиболее известных примеров City Symphony.

Анализ фильмов

Первый фильм City Symphony был короткометражным — это фильм «Манхэтта» Пола Стрэнда — это один из самых ранних примеров направления.

Картина длится около десяти минут и показывает жизнь Нью-Йорка в начале 20-го века и использует новаторские техники кадрирования и монтажа, чтобы передать энергию и движение города. Фильм представляет собой скорее симфоническую поэму по образцу, к примеру, произведений Рихарда Штрауса: в основе «Манхэттена» лежат стихотворения Уолта Уитмена, посвященные Манхэттену, и строки этих стихотворений авторы фильма поместили в интертитры. Несмотря на то, что «Манхэттен» по формату является скорее этюдом к полнометражным симфониям, он постулировал важные черты жанра. Фильм не имеет сюжета, но он передает атмосферу города и показывает, как жители Нью-Йорка взаимодействуют друг с другом.

Один из наиболее значимых фильмов City Symphony — «Берлин: симфония большого города» Вальтера Рутманна — картина была признана главной в направлении.

Благодаря данной картине было дано название всему жанру, а также задала определенную формулу повествования для многих подобных фильмов: День города с утра и до ночи. Фильм представляет собой коллаж из коротких эпизодов, которые можно приравнять к 5 актам. Они показывают жизнь Берлина и его жителей. В данной кинокартине делается основной упор на взаимоотношения человека с окружающей средой, только «человек и природа» уже ушло на задний план, а на его смену пришло «человек и город».

Фильм «Ничего кроме времени» Альберто Кавальканти можно отметить как самую раннюю европейскую картину в направлении City Symphony. Изначально картину не относили к направлению Симфонии большого города, так как в отличии от примеров выше, она является постановочной с небольшим вкраплением документальных кадров, превышается объем использованного текста и внимание акцентируется больше на горожанах, чем на городе.

Но после очередного экспертного взгляда, было обнаружено, что сюжет выстраивается по той же сюжетной канве, что и картина Рутманна — отражение всего дня из жизни города, с раннего утра и до поздней ночи. После чего картину стали рассматривать, как одну из картин в рамках направления City Symphony. [3]

Одним из наиболее известных примеров City Symphony является фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова — оказал большое влияние на развитие документального кино.

В титрах режиссер указал, что это был его экспериментальный шаг, создавая международный язык кино, которым будет полностью свободен от театра и литературы.[4] Фильм показывает жизнь Москвы и ее жителей, также используя новаторские техники монтажа и звука, не имеет сюжета, декораций, актеров и текста.

Основные черты City Symphony

Отчерчивая границу, собираются четкие критерии, которые можно отнести к основным чертам направления City Symphony:

Не постановочные сцены, отсутствие сценария Фильмы не имеют четкий сюжет и представляют собой коллаж из коротких эпизодов, которые показывают жизнь города и его жителей.