Исходный размер 1140x1600

Corporate Memphis и Ар-деко, такие похожие и такие разные

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор

1 Концепция 2 Происхождение и идея 3 Пропорции тел 4 Идея через пластику 5 Образ женщины и мужчины 6 Позы и нарративы 7 Заключение

Концепция

В 2017 году дизайнерское агентство buck создало для Facebook*(признан экстремистской организацией и запрещён на территории Российской Федерации) систему иллюстраций Alegria. Это послужило отправной точкой для популяризации векторных иллюстраций в брендинге и дизайне периода 2017–2025 гг. В особенности распространилась стилистика персонажей, где герои имели диспропорциональные округлые тела и незатейливые выражения лиц. По задумке компаний этот стиль должен был вызывать доверие у пользователей медиаресурсов, однако со временем стиль стал вызывать противоположную реакцию. По сей день можно увидеть множество статей и видеороликов с критикой дизайнерского направления, получившего от пользователей сети название: «Corporate Memphis». Удивительно, что люди успели простроить связь с постмодернистским дизайнерским агентством из Милана, а не с достаточно похожим геометричным и системным стилем изображения людей периода ар-деко.

Неожиданно направления дизайна, появившиеся с разницей в сто лет, обладают схожими подходами к отображению жизни потребителя, передачи общественных настроений и стилизацией героев иллюстраций. Ар-деко разнообразен, авторы прошлого, вдохновившись заданными тенденциями, видоизменяли персонажей реклам и обложек, сохраняя основную задумку. Похожий подход у дизайнеров векторных иллюстраций, пересобирая минималистичных героев, они развивали стиль, создавая всевозможные направления и вариации в отображении людей.

Поскольку быт наших современников во многом сильно отличается от того, что проживали люди век назад, внешность и повадки рекламных персонажей тоже имеют различия, которые несмотря на все сходства сложно не заметить. По иллюстрациям даже можно проследить, какие именно произошли изменения в жизни мировой общественности, от чего и к чему мы пришли.

Гипотеза

Стили связаны несмотря на разное время и ценности. Подходы дизайнеров к созданию персонажей в большинстве случаев отвечают запросу потребителя, а внешняя стилизация удовлетворяет культурные тенденции актуального для авторов периода времени. Отличия в основном обусловлены повесткой и настроениями общества, ведь направления были созданы с учетом определенного стиля жизни и мышления, популярного у потребителей.

Принцип отбора материала

Оба направления не являются едиными стилями с едиными правилами, в большинстве своем в материале исследования представлены иллюстрации объединенные обобщенными тенденциями и демонстрирующие главенствующие идеи своего времени. Для анализа специально подбирались иллюстрации со схожими позами и чертами для удобства сопоставления. Акцент во многих частях смещен на детали изображения (изгиб руки, форма ладони, черты лица). Также отмечу, что исследование концентрируется на изображениях с людьми, ведь они лучше всего передают настроения и особенности каждого временного периода.

Происхождение и идея

Исходный размер 3840x2160

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Corporate Memphis, такое название направлению дали пользователи сети интернет. Разбирая каждый термин, можно определить отношение людей к стилю. Изначально Memphis — это название дизайнерского агентства и направления из 80х. Отличительными чертами которого, являлись геометричность, яркие цвета и орнаменты. Как отмечает в своей работе Гриднева Екатерина, «„Мемфис“ фактически трансформирует дизайн в психодизайн, дизайн внутренних, психологических реакций человека» (Гриднева, 2010, с. 5) Что также применимо к векторным иллюстрациям.

иллюстрации Bulma illustrates для Spotify US (2024) и Danilo Trbojevic для Nike (2022)

Приставку Corporate он получил после резкой популяризации стиля среди разных компаний. Упрощенные человечки изначально транслировали идеи разнообразия, дружелюбия и открытости перед потребителем, однако из-за постоянного копирования и использования, изначальный посыл был утерян, а люди интерпретировали подобное повторение, как лицемерие и притворство со стороны корпораций. Ведь как можно быть уникальным, если как таковой индивидуальности нет или она подделана.

Жорж Лепап обложка Vogue (1929), Малевич К. С. «Торс» (1928)

Исходный размер 1111x772

Эль Лисицкий «Проун» (1919-1923), рекламный постер Noveltex (1935)

Ар-деко зародился в начале XX века. Особенностью направления была его геометричность и стремление к упрощению форм, дизайнеры вдохновлялись работами авангардистов, футуристов, кубистов и конструктивистов, объединяя направления воедино. Пик популярности пришелся на 1920–1930-е годы. Название появилось позже чем направление в 1925 году, образовано от названия Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств.

Пропорции тел

Исходный размер 2779x2357

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Исходный размер 1111x464

Обложки Vogue (1930), (1926), (1928)

Исходный размер 4444x1424

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017), Darya Semenova иллюстрации «Gardener» (2022) и «Selfbuilding» (2023)

Пропорции героев разных эпох схожи, они имеют удлиненный силуэт, вместо привычных восьми голов, здесь персонажи могут иметь пропорцию в девять или даже одиннадцать голов. Также стоит отметить разницу поз и построения. Героини периода ар-деко более скованы, как бы имея вид статуи, отстраненной и аристократичной, в то время, как девушки XXI века имеют более открытые и раскрепощенные позы. Сами тела и конечности отличаются уровнем проработки. Персонажи из прошлого имеют более реалистичные конечности, современные более диспропорциональны и «мультяшны».

Исходный размер 1111x467

Обложки Vogue (1926 октябрь), (1926 май), (1929)

Исходный размер 3916x1256

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Еще одно сходство заключается в форме голов и длинах шей. Однако если героини ар-деко обладают хитрым и холодным взглядом, своим видом как бы возвышаясь над зрителем, то векторные человечки более просты и дружелюбны, показывая настроенность на коммуникацию.

обложки Vogue (1930), (1929)

Обложка Vogue (1927), иллюстрация агентства Order для Herman Miller (2020)

Профили героев схожи методом построения. Разница лишь в том, что иллюстрации начала XX века чуть более разнообразны, несмотря на каноны стиля, у людей могут отличаться формы подбородка и носов. Векторные персонажи в большинстве своем имеют идентичные черты.

Мишель Бушауд постер «La Plage de Monte Carlo Beach» (1929), Darya Semenova «Keep Moving» (2024)

постер Gert Sellheim (1936), иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Интересной деталью Corporate Memphis является расширение силуэта к низу фигуры, ноги расставлены врозь, ступни укрупнены. Конечности не делятся на бедро и икру или плечо и предплечье, они представлены единой полосой. В ар-деко фигура упрощена, но реалистична.

Идея через пластику

Исходный размер 3916x2256

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Поскольку руки достаточно часто встречаются на иллюстрациях, а также они передают подходы авторов к пластике и смысловой нагрузке, было решено уделить им внимание.

Исходный размер 1111x431

обложки Vogue (1932) (1929), Элизабет Адриан постер (1925)

Исходный размер 1111x372

Нэйтон Волкер иллюстрация (2025), Apple рекламный баннер (2022), логотип Nubank (2023)

Постеры и журналы периода ар-деко продают идею роскошной жизни, они показывают утонченные и ухоженные ладони, жесты которых аккуратны и сдержанны. Иллюстрации нашего столетия больше отражают простату и открытость, удобство для пользователя. Идея больше уходит в старание выстроить доверительные и честные отношения между корпорацией и потребителем.

Исходный размер 2222x1088

обложка Vogue (1926), Itsacat Studio иллюстрация (2022)

Исходный размер 2222x1368

обложка Vogue (2027), Пабло Стенли иллюстрация (2021)

Руки в векторном арте сильно упрощены, позы достаточно обыденны, широкие пальцы в удобном жесте захватывают объект. Если героям из иллюстраций прошлого нужно что-либо держать, то пальцы будут нежно обхватывать предмет, аккуратно его придерживая.

Исходный размер 1111x614

Обложка Vogue (1931), Darya Semenova иллюстрация (2022)

На основе визуальных совпадений иллюстраций выше, можно построить еще одно сходство. Часто руки аккуратно обрамляют силуэт героя, движения не передают резкости, а наоборот смягчают образ. Часто этот прием используется для изображения женственности.

Carlos Machado (1929), иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Стоит также упомянуть, что авторы прошлого не боялись совмещать острое с эластичным. Даже если ноги героя извиваются, а руки подчеркивают фигуру, то это не значит, что в композиции нет места резкому углу локтя или колючим каблукам. Corporate Memphis боится показаться не дружелюбным, поэтому острые черты встречаются достаточно редко.

Образ женщины и мужчины

Darya Semenova Boogie Wonderland (2024), обложка Vanity Fair (1927)

Исходный размер 1111x487

обложка Vogue (1926), Питер Де Грифф «Oh! Dis-le, Odile» (1925), Джозеф Феннекер постер для фильма Eine «Frau von Format» (1928)

Образ женщины на иллюстрациях на прямую отражает тенденции моды и времени. Отличительными чертами героинь можно считать: суженные хитрые глаза, дугообразные брови, длинные ресницы и самое заметное — ярко красные губы. Внешность отсылает к голливудским актрисам того времени, нарочито яркий макияж был необходимостью при черно-белой съемке. Также мода перешла и к девушкам из высшего класса.

Исходный размер 1958x717

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Corporate memphis делает акцент на разнообразии, подобные идеи были популяризированы в культуре конца 2010-х. Главная мысль — будь собой. Поэтому несмотря на очень схожие черты лиц, отличия в формах носов, вариативности причесок и аксессуаров становятся заметны при ближайшем рассмотрении.

обложки Vogue (1928), (1929)

Исходный размер 1400x506

GIF-анимация студии Buck, проект Alegria (2017)

Стоит также упомянуть эмоции. Девушки ар-деко будто постоянно носят «маску», выражения лиц всегда малозаметны и зачастую возвышенны, создавая образ задумчивой и неприступной девы. Векторные героини более эмоциональны, они близки к зрительницам, им нет смысла скрывать что-то, ведь они ценят честность.

Рене Магрит постер (1924), обложка меню из отеля «Governor Clinton» (1933)

Шаблонным образом для мужчин являлся типизированный джентльмен во фраке, с цилиндром, а также моноклем. Он являет собой опору общества, самодостаточного и мужественного человека. Эмоции часто скрыты, ведь в высоком обществе надо «сохранять лицо».

Исходный размер 1958x712

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Внешность мужчин с векторных иллюстраций более разнообразна, множество видов причесок и бород, несколько видов аксессуаров. Им больше не нужно казаться идеальными, ведь посыл их образа заключен в принятии их любыми. Каждому сейчас доступен тот или иной продукт, для приобретения которого не обязательно быть человеком из высшего общества.

Лоис Гейг рекламный постер для JAWO (1934), Роберт Берени рекламный постер сигарет Modiano (1927)

Исходный размер 2222x584

Эдвард Макнайт Кауффер обложка книги Anybody’s Pearls (1930), иллюстрация команды Freepik (2020)

Исходный размер 2222x1056

обложка Vanity Fair (1931), иллюстрация из серии «Girls» Arpine Alaverdyan (2021)

Стоит также упомянуть некоторую параллель в стилизациях черт лиц. Тенденция к упрощению глаз до точек и способ плавно уводить линию носа в дугу брови объединяют авторские подходы. Подобная графика встречается в обоих направлениях, однако тоже с некоторыми допущениями в ту или иную сторону исторического контекста изображения человека определенного гендера или статуса.

Позы и нарративы

иллюстрация к постеру Жорж Барбье (1924-1925), иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Ценности времен передаются и через расположение персонажей относительно друг друга. Сопоставив две иллюстрации, можно заметить, что векторная уходит от изображения женщины, как более хрупкой и нежной фигуры на фоне мужской, как это делается на плакате времен ар-деко, в XXI веке оба пола равны. Пропорции и позы новых героев более просты, они передают эмоцию, а не возвышенный образ. Все эти факторы показывают, как поменялись ценности за столетие.

обложка Vogue (1930), иллюстрация Xoana Herrera для Nike (2020)

Стоит отметить, что герои нашего века более практичны, например оба изображения показывают девушку, которая выгуливает собаку, но как они это делают. Дама с обложки Vogue словно греческая богиня устремлена вперед, ее верный друг смотрит на хозяйку, как бы демонстрируя свою покорность и верность. Тот же процесс, но в современной трактовке показывает менее поэтичный образ. Девушка бежит за собакой, как часто и бывает в реальной жизни, ее поза больше не возвышенна, наоборот показывает динамичность и физическую нагрузку. Оба дизайна выстроены на основе ценностей потребителя своего времени, показывая ту картинку, которую ожидает увидеть общество.

Роджер Бордерс рекламный постер Vichy Ses Sources (1928), иллюстрация pikisuperstar (2020)

обложка Vouge (1927), иллюстрация Stephanie DeAngelis для MeUndies (2020)

Еще одна ценность XXI века — это бодипозитив. Пик движения пришелся на одно время с популяризацией Corporate Memphis. Зачастую на старых иллюстрациях девушки хрупкие и тонкие, они отражают эталоны своего времени. Векторные героини могут позволить себе больше разнообразия, тонкие, крепкие, полные, спортивные, любые образы могут быть использованы. Нарратив принятия и открытости передан даже через тип тела.

Заключение

Стили похожи по своей структуре и некоторым приемам стилизации, но имеют визуальные различия и шаблоны из-за работы на разную аудиторию. Геометричность и упрощение тел лежат в основе обоих направлений. Все различия связаны с историко-культурным контекстом и запросом обществ, актуальных для авторов.

Библиография
1.

Danielson D. R. The Changing Figure Ideal in Fashion Illustration // Clothing and Textiles Research Journal. 1989. Т. 8. № 1. С. 35-48.

2.

Schwarzer M., Troy N. Modernism and the Decorative Arts in France: Art Nouveau to Le Corbusier // Design Issues. 1993. Т. 9. № 2. С. 87.

3.

Pérez Rojas F. J. La exposición internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 y la crítica española // Aldaba. 2017. № 33. С. 17-102.

4.

Behling D. U., Dickey L. E. Haute Couture: A 25‐Year Perspective of Fashion Influences, 1900 to 1925 // Home Economics Research Journal. 1980. Т. 8. № 6. С. 428-436.

5.

Maynard M. ‘Lady be beautiful’: Selling corsets in the 1920s // Journal of Australian Studies. 2007. Т. 31. № 91. С. 145-153.

6.

Megías Aznar J. Introducción: Art Déco como patrimonio e identidad // Aldaba. — 2017. — № 33. — С. 9–15

7.

Sibyl J. De Lempicka-Foxhall, Kizette with Charles Phillips. Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka // Woman’s Art Journal. — 1988. — Vol. 9, № 2. — P. 55–56

8.

Гриднева Е. А. Предметный подход эстетики бизнеса: от дизайна к психодизайну [Электронный ресурс] / Е. А. Гриднева; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». — Нижний Новгород: НИУ ВШЭ, 2012. — Режим доступа: https://nnov.hse.ru/data/2012/07/07/1255079404/Гриднева%20Предметный%20подход.pdf (дата обращения: 14.05.2026).

9.

Белая Е. Н. Группа «Мемфис» в становлении дизайна постмодерна [Электронный ресурс] / Е. Н. Белая; Белорус. гос. ун-т. — Минск: БГУ, 2017. — Режим доступа: https://elib.bsu.by/bitstream/123456789/178565/1/Белая_Группа%20Мемфис.pdf (дата обращения: 14.05.2026).

Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.

https://www.internationalposter.com/media/50319/frc09753.jpg (дата обращения: 13.05.2026).

23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.

https://www.behance.net/gallery/148609445/Vector-Illustrations-Negative-Space? utm_source=Pinterest&utm_medium=organic (дата обращения: 10.05.2026).

39.40.41.42.43.44.45.46.47.48.49.50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.60.61.62.63.

https://www.internationalposter.com/media/51054/frp22950.jpg (дата обращения: 10.05.2026).

64.65.66.
Corporate Memphis и Ар-деко, такие похожие и такие разные
Проект создан 14.05.2026
Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше