Рубрикатор
- Концепция исследования
— Ключевой вопрос и гипотеза2. Цвет и линия в движении3. Цвет как самостоятельный сюжет4. Линия и пластика5. Выводы
Концепция исследования:
В русском авангарде 1910–1920-х годов работали художницы, которых позже назвали «амазонками авангарда»: Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова. В их беспредметных и полубеспредметных работах цвет и линия перестали быть служебными инструментами, став самостоятельными художественными средствами.
Их часто изучают по отдельности, мне же показалось интересным посмотреть на них в одном ряду друг с другом. Сами художницы не стремились создавать единый стиль, каждая работала по-своему, но внутри общего поля беспредметности.
После того как я собрала и сравнила их работы, стало заметно, что в использовании цвета и линии у них есть и общее, и разное. Общее — это отказ от иллюзии объёма и подражания природе. Разное — то, как именно работает цвет и как строится линия.Поэтому мне стало интересно изучить, как в беспредметной живописи амазонок авангарда работают цвет и линия? Какие формальные стратегии предлагает каждая из художниц?
Я предполагаю, что внутри беспредметной живописи амазонки авангарда используют цвет и линию как самостоятельные художественные средства, а не как инструменты для изображения предмета. Исследование фиксирует эти различия через последовательный визуальный анализ.
При этом можно выделить несколько разных стратегий: в одних случаях цвет становится главным содержанием картины, в других — линия приобретает пластическую и декоративную функцию, в третьих — цвет и геометрическая конструкция соединяются в равноправный синтез. Беспредметная живопись здесь не сводится к единому методу, а оказывается спектром индивидуальных формальных решений, где каждая художница находит свой визуальный язык.Для исследования я отобрала работы, созданные в период с 1913 по 1921 год, когда художницы активно экспериментировали с беспредметностью. Они должны быть беспредметными или полубеспредметными, цвет или линия в них должны играть ключевую роль, а сами произведения должны находиться в открытых музейных собраниях (Третьяковская галерея, Русский музей) или на проверенных платформах.Подбирая текстовые источники, я обращала внимание на их актуальность и научную обоснованность. Важную роль в исследовании играют искусствоведческие статьи. Представляя собой наиболее формализованный и систематизированный жанр, они содержат результаты оригинальных исследований и глубокий анализ с опорой на теоретические концепции, а также строгую методологию, релевантную для формального анализа цвета и линии в беспредметной живописи.
Для удобства чтения визуальное исследование разделено на три части в соответствии с тем, какие формальные приёмы рассматриваются: движение цвета и линии в кубофутуризме, цвет как самостоятельный сюжет, линия и пластика в беспредметных композициях.
Цвет и линия в движении
Гончарова и Розанова осваивают кубофутуристический метод: форма дробится, пространство сдвигается, цвет и линия начинают жить своей жизнью.
Наталия Гончарова, «Аэроплан над поездом», 1913
На картине изображено столкновение разнонаправленных линий, цветовой контраст красного и чёрного, уплощение пространства. Две динамики сталкиваются в одной плоскости: аэроплан задаёт диагональ, поезд — горизонталь. Линии пересекаются под острым углом, создавая вибрацию. Пространство уплощено: аэроплан и поезд находятся на одной плоскости, что усиливает их конфликт.
Наталия Гончарова, «Велосипедист», 1913
Фигура велосипедиста дробится на отдельные плоскости: треугольные, трапециевидные, ромбовидные. Они не складываются в единый контур, а накладываются друг на друга со сдвигом, имитируя движение через стекло. Пространство сдвинуто: фрагменты вывесок, дороги, домов не совпадают по вертикали. Динамика возникает из конфликта линий и плоскостей, а не из позы велосипедиста.
Наталия Гончарова, «Испанка» (карандашный эскиз), 1910-е и Наталия Гончарова, «Испанка», 1913
В карандашном эскизе линия выполняет традиционную задачу: она обводит силуэт, фиксирует положение фигуры, обозначает складки одежды. Линия здесь служебная, она работает на узнаваемость формы, подчиняется предмету.В живописной версии же линия меняет функцию. Она перестаёт быть служебной, не обводит форму, а разлагает её на геометрические декоративные плоскости. Появляется игра линий, подобная музыке.
Я заметила, что в карандашном наброске линия подчиняется предмету, она обводит силуэт, фиксирует фигуру. В живописи та же линия становится другой: она не обводит, а разлагает форму на плоскости. Линия перестаёт быть инструментом изображения и становится самостоятельным художественным средством.
Наталия Гончарова, «Электрический фонарь», 1913
Городской пейзаж в работе Гончаровой превращается в цветовую абстракцию. Свет электрического фонаря разлагается на лучи жёлтого, оранжевого и белого, создавая динамику. Передаётся не источник света, а сам эффект свечения в движении.
Ольга Розанова, «Беспредметная композиция», 1916
В этом произведении форма дробится на цветные плоскости, пространство теряет глубину. Художница отказывается от традиционной перспективы и натурного рисунка. Важно то, что цвет будто рождается в динамике, а цветоформа в этой работе — структурная единица.
В работах Гончаровой и Розановой цвет и линия уже не подчинены полностью иллюстративной задаче. Они начинают жить самостоятельно, создавать динамику, передавать энергию, дробить форму. Это этап освоения нового языка, который приведёт к полной беспредметности.
Цвет как самостоятельный сюжет
В следующих работах Розановой цвет перестаёт быть служебным инструментом и становится главным содержанием картины.
Ольга Розанова, «Беспредметная композиция», 1916 и «Беспредметное», 1916
В работах Розановой прослеживается динамика, которая достигает благодаря цвету и линий. Полосы не привязаны к узнаваемой живописной форме, они строги, но в движении за счет изменения масштаба. Черная полоса в «Беспредметной композиции», которая является акцентным пятном, также помогает уловить динамику.Стоит отметить, что работы отличны от «Беспредметной композиции» 1916 из предыдущего раздела тем, что динамика передается не благодаря остроте линий.
Ольга Розанова, «Зелёная полоса», 1917
В произведении зелёная полоса не изображает ничего конкретного. Это не трава, не дерево, не луч света, как могло показаться. Это просто зелёная полоса. Она сама есть содержание картины. Цвет окончательно перестаёт быть служебным и не создаёт конкретную форму. Он становится центральным в произведении.
У Розановой цвет окончательно перестаёт быть инструментом. В «Зелёной полосе» (1917) и других работах этого периода цвет не иллюстрирует форму, он сам становится содержанием.
