Цвет Кесьлевского

РУБРИКАТОР:

1. Концепция: — Введение; — Отбор материалов; — Отбор источников; — Ключевой вопрос; — Гипотеза; — Принцип рубрикации и структурирования исследования;

2. Теоретическая часть: — Введение о Кшиштофе Кесьлевском; — О цвете как инструменте в кинематографе;

3. Основная часть с анализом фильмов: — Короткий фильм о любви; — Двойная жизнь Вероники; — Три цвета: Синий; — Три цвета: Белый; — Три цвета: Красный;

4. Заключение и выводы исследования

5. Библиография

6. Источники изображений

В моем исследовании я хочу узнать, когда же цвет в фильмах режиссера перестает быть исключительно элементом художественного оформления кадра и становится самостоятельным выразительным средством.

Выбор темы обусловлен особенностями авторского стиля Кесьлевского, в котором визуальный язык играет ключевую роль.

Особенно заметно это проявляется в позднем периоде его творчества, где цвет становится способом передачи внутреннего состояния персонажа и создания эмоциональной атмосферы фильма. Чаще всего цвет в кинематографе используется как декоративная функция, а у Кесьлевского он становится отдельным инструментом восприятия.

Актуальность моего исследования заключается в том, что визуальная часть работ Кшиштофа часто рассматривается как только дополнение к философским и моральным темам, а я хочу проанализировать ее, как отдельный и самостоятельный художественный механизм. Эта работа позволит рассмотреть, каким образом режиссер формирует визуальную систему, объединяющую разные фильмы и создающую узнаваемый авторский стиль.

Для исследования были выбраны 5 работ: «Короткий фильм о любви», «Двойная жизнь Вероники» и трилогия с говорящим названием «Три цвета: Синий, Белый, Красный».

Выбор фильмов обусловлен наибольшим количеством использования цвета, различных цветных фильтров и контрастов. Также я старалась найти фильмы, где используются разные цвета, чтобы исследование было полнее и подробнее.

Получилось 5 фильмов с 5 разными цветовыми акцентами:

«Короткий фильм о любви» — желтый, оранжевый и синий «Двойная жизнь Вероники» — зеленый, желтый и красный «Три цвета: Синий» — синий и холодный зеленый «Три цвета: Белый» — монохром, белый, бежевый «Три цвета: Красный» — красный, коричневый

Главный критерий отбора — наличие выраженной системы цветовых и световых решений, играющих значительную роль в фильме. Для анализа будут использоваться конкретные сцены и кадры, в которых наиболее отчетливо проявляется взаимодействие цвета, композиции, освещения и эмоционального состояния персонажей.

Также хочу отметить, что для создания GIF изображений я использовала программу Bandicam, чей водяной знак присутствует на каждой гифке.

— Для большего понимания моей темы исследования было изучено несколько статей о психологии цвета и о цвете в драматургии;

— Мое исследование в первую очередь строится на самом анализе кадров из фильмов с использованием цвета, поэтому большое количество литературы я не искала;

Мое исследование будет построено простым и понятным каждому читателю образом:

В первой части исследования я вкратце расскажу о Кесьлевском, как об очень талантливом режиссере и просто образованном человеке, который принес огромный вклад в европейское кино 20 века. Также добавлю о цвете в целом и цвете в кинематографе для лучшего понимания части с анализом.

Во второй основной части в хронологическом порядке создания фильмов (от самого раннего к самому позднему) произойдет анализ кадров с использованием цвета, фильтров и контрастов.

Далее в заключительной части я узнаю, верна ли моя гипотеза и сделаю выводы о своем исследовании.

С первых минут фильма режиссер сразу же вводит зрителей в тревожное состояние сочетанием темноты, сине-зеленых оттенков и акцентных засветов.

Зритель еще не знает, что же будет в фильме, но уже ощущает интригу и чувство таинственности через эти кадры.

Контраст оранжево-желтого и синих цветов, контраст теплого и холодного.

Дом Томека изображен в теплой гамме — палитра показывает его чувство интереса, привязанности, симпатии к Магде.

Дом Магды же, наоборот, показан в холодной гамме, также, как и сама женщина, одетая в синюю рубашку. Синие оттенки подчеркивают ее эмоциональный холод, равнодушие к Томеку и отчужденность.

Один из самых ярких кадров в фильме. Томек признается в чувствах Магде, а женщина смеется над признанием и не верит герою.

Насыщенный оранжевый цвет добавляет эмоциональной напряженности, чувственного накала и подчеркивает влюбленное и переполненное чувствами состояние Томека.

Ледяной голубой цвет с добавлением холодного белого подчеркивают безысходность главного героя, его страх и намерение покончить с собой.

Цвета добавляют такой же напряженности и зрителю — появляется тот же страх за жизнь героя.

Самые насыщенные по цвету кадры. Вся композиция залита синим цветом с добавлением теней и акцентных проблесков.

Кадры показывают эмоциональный пик Магды, пик ее тревоги и переживаний о Томеке после его попытки самоубийства.

Свет на лице женщины, светло-голубой цвет показывает, что у героини все-таки есть надежда на возвращение Томека к жизни.

Тепло-оранжевый цвет Кесьлевский использует для детских воспоминаний в самые первые минуты фильма. Теплый оранжевый цвет настраивает зрителя на собственные приятные воспоминания и спокойствие.

Цвет в этих сценах связан с темой памяти и детской эмоциональной чувствительности. Мир детства показан как мир иного восприятия, где окружающая реальность ощущается более живой, «сказочной» и яркой.

Оранжевый цвет и теплое освещение передают чувство гармонии и защищенности Вероники во время детства. Также оранжевые кадры создают контраст с остальными холодными сценами фильма, где героини предстают уже взрослыми.

Ярко желтый, даже кислотный цвет сразу вызывает дискомфорт и тревогу у зрителя.

Также он подчеркивает нервозное и волнительное состояние Вероники, страх критики и неудачи, возможно и чувство скорой трагедии. Желтый цвет предсказывают скорую смерть девушки.

Кислотный зеленый вперемешку с красным передает одновременно тревожное напряженное чувство вместе с чувством близости и интимности.

На первом кадре лица героев освещены мягким теплым светом, но ярко зеленый цвет стены делает пространство нестабильным и тревожным. Контраст теплой кожи и холодно-зеленого фона создает ощущение хрупкости и даже неестественности момента. Персонажи находятся очень близко друг к другу, но при этом сцена остается не спокойной и чувственной, а эмоционально напряженной.

На втором кадре важно обратить внимание на красную тень. Тень героини на стене визуально увеличивается и начинает существовать как отдельный образ, что подчеркивает тему раздвоения личности и двойственности в фильме. Также в правой части кадра появляется окно с зеленовато-желтым светом и туманным пейзажем. Внешний мир выглядит размытым, из-за чего пространство сцены ощущается изолированным от реальности.

Желто-красный конраст. На первом кадре силуэт Вероник практически растворяется в красно-желтой комнате, из-за чего сцена воспринимается очень личной и замкнутой. Закатный свет подчеркивает меланхолию героини и ее внутреннее одиночество.

На втором кадре желтое освещение становится локальным и концентрируется вокруг героини. Остальное пространство вокруг Вероник затемнено, поэтому внимание зрителя полностью переходит к ее эмоциональному состоянию, показанному через красный свет на ее лице, подчеркивающий ее сосредоточенность и напряжение.

На третьем кадре пространство показано через желто-красное стекло, которое создает ощущение многослойности изображения. Кесьлевский будто проводит метафору такой же многослойности человеческих судеб и их наложения друг на друга.

Насыщенные красные теплые оттенки встречаются в фильме гораздо реже, поэтому особенно выделяются.

Красный цвет возникает в моменты перенаполнения эмоций или внутреннего напряжения героинь, нарушая «сонную» атмосферу фильма. Красные детали в кадре создают ощущение невидимой энергетической связи между Вероникой и Вероник.

В самом начале фильма за несколько секунд до аварии режиссер уже погружает зрителя в тревожное состояние и ожидание чего-то страшного через густой голубой туман.

Синий цвет здесь пока еще не связан напрямую с переживанием утраты, как в дальнейших сценах фильма, однако становится визуальным предвестником эмоционального состояния Жюли.

Холодная палитра создает чувство внутреннего напряжения и неустойчивости. После аварии именно синий цвет станет главным визуальным выражением одиночества героини, пустоты и попытки отстраниться от мира.

Цветовая гамма резко отличается от насыщенного синего цвета, который будет доминировать позже, и создает ощущение физической и эмоциональной уязвимости героини.

Желто-зеленый цвет передает состояние шока, внутреннее оцепенение и пустоту после аварии.

Зелено-синяя палитра создает ощущение замкнутости, напряженности и эмоциональной тяжести. Темные цвета поглощают пространство вокруг героини, из-за чего окружающий мир становится для нее холодным и отдаленным.

Также сочетание синего и зеленого цветов помогает режиссеру создать ощущение эмоционального перехода Жюли. Синий цвет связан с утратой и внутренней пустотой, а зеленые оттенки намекают на возможность постепенного внутреннего изменения и возвращения к жизни.

Мотив синих бусин.

Синие подвески, оставшиеся после детской комнаты Жюли, часто появляются в кадре и связаны с памятью, утратой и привязанностью героини к прошлому.

Синие стеклянные бусины отражают свет и создают голубое сияние, которое наполняет пространство кадра холодной и можно сказать нереальной атмосферой.

Подвески подчеркивают невозможность Жюли полностью избавиться от воспоминаний и тоски по прошлому. Несмотря на попытки героини отстраниться от этого прошлого и начать новую жизнь, синий свет вновь и вновь возвращает ее к чувству утраты, а само стекло подчеркивает хрупкость памяти и эмоционального состояния героини.

Синие блики создают ощущение внутренней замкнутости и эмоциональной отстраненности Жюли.

Синий цвет становится не просто частью пространства, а буквально переходит на тело и лицо героини, показывая, как переживание утраты полностью заполняет ее внутренний и физический миры.

Важно, что синие блики чаще всего появляются в моменты воспоминаний, одиночества или эмоционального напряжения Жюли.

Лицо героини иногда словно растворяется в синем свете, что подчеркивает ее желание исчезнуть, отстраниться от прошлого и изолироваться от окружающего мира.

Мотив бассейна и плавания.

После смерти мужа и дочери Жюли регулярно находится в абсолютно синем пространстве бассейна, которое связано с одиночеством, попыткой эмоционального отстранения и буквально погружением в собственные переживания.

Под ярко синей водой Жюли словно отделяется от окружающего мира: исчезают посторонние звуки, дыхание замедляется, а пространство бассейна становится абстрактным.

Эти сцены создают ощущение временного ухода от реальности и попытки спрятаться от боли. Жюли все еще не может полностью избавиться от воспоминаний, и напряженные сцены в бассейне подчеркивают это состояние.

Самые контрастные кадры к основной стилистике фильма.

Красный свет и темные интерьеры публичного дома создают пространство эмоционального напряжения, телесности и скрытых человеческих желаний.

Синий цвет связан с утратой, внутренней пустотой и стремлением героини отстраниться от мира, а красный становится противоположным визуалом — знаком человеческой близости с ее подругой и эмоциональной наполненности.

Также красный и синие цвета противопоставляют два состояния Жюли: стремление к исчезновению и постепенное возвращение к жизни и связи с окружающим миром.

Мотив птиц.

В фильме появляется несколько кадров с птицами, когда Кароль любуется их полетом. Птицы всегда на фоне белого светлого неба или белого снега. Сочетание этого цвета и полета птицы подчеркивают стремление героя к такой же свободе и независимости.

Мотив снега.

На первом слайде снег в негативной интерпретации. Обилие белых, серых оттенков, холодная гамма и акцентная красная кровь на лице Кароля формируют ощущение пустоты, отчуждения и эмоционального холода, которое сопровождает героя после потери жены, работы и прежней жизни. Белый снег помогает создавать визуальную атмосферу — приглушенные цвета, серое небо и холодное освещение делают пространство почти безжизненным.

На втором слайде снег становится позитивной стороной. Теплые белые оттенки, яркие цвета, наоборот, показывают зарождение новой жизни героя, его надежду относительно будущего и веру в него. Белый яркий снег и остальное светлое пространство создают ощущение тишины, равновесия и эмоциональной паузы. Кароль впервые оказывается не в состоянии унижения и тревоги, а в моменте внутреннего покоя и человеческой близости.

Мотив статуэтки.

Статуэтка часто появляется в кадре как напоминание о разрушенных отношениях и внутренней травме Кароля. Белый цвет статуи перекликается с общей палитрой фильма и подчеркивает темы памяти, утраты и привязанности героя к Доминик и вообще к прошлой жизни.

С одной стороны, статуэтка и ее белый чистый цвет ассоциируется с хрупкостью и пустотой, отражая такое же шаткое эмоциональное состояние Кароля после развода.

С другой стороны, она становится символом его стремления вернуть утраченное чувство достоинства и контроля над собственной жизнью.

Интерьер также играет важную роль в раскрытии эмоционального состояния героя. Пространства, в которых находится Кароль, холодные, монохромные и блеклые.

Кесьлевский использует приглушенную цветовую палитру — белые, серые и бледно-коричневые оттенки — чтобы подчеркнуть ощущение отчуждения и внутренней опустошенности персонажа.

Кристально белый офис Кароля становится символом нового этапа и постепенного восстановления героя после пережитого кризиса.

Даже городские пейзажи выдерживают общую блеклость и бледность визуала фильма.

Режиссер использует приглушенные зеленые и серо-зеленые оттенки для создания ощущения усталости, эмоционального холода и внутренней неопределенности героя, что становится контрастом традиционной символики зеленого цвета, который чаще всего трактуется с жизнью или гармонией.

Природа лишена яркости и насыщенности, благодаря чему окружающий мир выглядит почти опустошенным.

Пожалуй, самые насыщенные по цвету кадры, но все равно выдерживающие бледный фильтр изображения.

На фоне холодной и приглушенной палитры всего фильма красный цвет выделяется особенно ярко. Красный цвет можно воспринимать как знак скрытых чувств и эмоциональной интенсивности, которые Кароль пытается подавить. Красная кровать подчеркивает темы любви, желания, унижения и эмоциональной зависимости Кароля от Доминик.

Красный цвет кровати контрастирует с преобладающими белыми, серыми и блекло-зелеными оттенками фильма. Благодаря контрасту эти кадры вызывают повышенное эмоциональное напряжение. Через этот контраст режиссер показывает конфликт эмоционального и рационального начал в жизни героя.

И вторыми по насыщенности кадрами становятся воспоминания со свадьбы героев. Кадры появляются и в начале и в конце фильма, создавая кольцевую композицию.

Воспоминания показаны в ярких теплых белых и бежевых, даже желтых оттенках, благодаря чему прошлое воспринимается как утраченное пространство близости и счастья.

Основное пространство фильма наполнено холодными белыми и серыми оттенками, а свадебные кадры выглядят более живыми и эмоционально насыщенными. Такой контраст подчеркивает ностальгию Кароля по отношениям с Доминик и невозможность героя освободиться от эмоциональной привязанности к ней.

Самый яркий и красивый кадр в фильме.

Обилие красной подвижной ткани делает изображение практически нереалистичным и усиливает ощущение эмоциональной интенсивности.

Съемка яркой рекламы создает идеализированное и искусственное изображение Валентины, которое контрастирует с ее настоящими переживаниями и эмоциональной уязвимостью.

Огромный рекламный плакат с лицом героини постоянно появляется в городском пространстве и превращается в символ ее эмоционального состояния и скрытой связи с окружающим миром. Символично, что когда Валентина уезжает из города, баннер снимают.

Красный фон сразу же выделяет образ Валентины среди серого городского пространства и подчеркивает ее значимость.

Также красный цвет плаката становится визуальным центром фильма и связывает между собой разные пространства и сцены.

Красный интерьер.

Интерьер становится одной из главных особенностей визуального языка фильма. Кесьлевский постоянно вводит в кадр красные стены, мебель, шторы, лампы и другие детали пространства, благодаря которым красный цвет начинает восприниматься как эмоциональная среда, окружающая персонажей.

Пространство фильма кажется одновременно и теплым и тревожным: насыщенные красные оттенки делают интерьер живым, но при этом вызывают ощущение беспокойства и эмоциональной нестабильности.

Зал для балетных занятий продолжает общую цветовую систему фильма и усиливает ощущение эмоционального напряжения Валентины.

Красный цвет передает внутреннюю тревогу героини. Яркое освещение, красные стены и теплые оттенки пространства делают кадры визуально насыщенными, но при этом сохраняют ощущение психологического давления.

Также балетный зал связан с темами контроля и внутренней дисциплины Валентины.

Темно-красный, бордовый с добавлением черного подиум подчеркивает темы публичного обзора и уязвимости отдельной личности.

Кесьлевский создает контраст между публичностью и личным состоянием персонажа — находясь в центре внимания, Валентина остается внутренне изолированной.

Кроме того, подиум становится пространством наблюдения, где человек превращается в объект взгляда окружающих и их критики. Красный цвет усиливает эмоциональную напряженность сцены.

Красный зал становится важной частью атмосферы фильма и особой эмоциональной связи между Валентиной и судьей.

Красный цвет создает психологическое напряжение у зрителя и делает диалоги героев более эмоционально насыщенными. Несмотря на спокойный тон разговоров, темно-красное пространство подчеркивает скрытые чувства и внутреннее одиночество.

Также красный зал как бы отделяется от внешнего мира, становится изолированным местом. Внутри этого изолированного пространства персонажи оказываются в особой эмоциональной среде, где становятся возможны откровенность и искренность.

Благодаря теплому освещению и насыщенной палитре сцены приобретают почти интимный характер.

В фильме «Короткий фильм о любви» приглушенные синие и желтые оттенки и холодное освещение формируют атмосферу эмоциональной дистанции и одиночества. Через визуальную изоляцию персонажей Кесьлевский показывает невозможность полноценной близости между людьми и превращает пространство фильма в отражение внутреннего состояния героев.

В «Двойной жизни Вероники» особое значение приобретают теплые желто-зеленые и оранжевые оттенки, создающие атмосферу сна, памяти и интуитивного восприятия мира. Через отражения, стеклянные поверхности, тени и мягкое освещение Кесьлевский формирует ощущение двойственности и внутренней связи между персонажами.

В «Три цвета: Синий» синий цвет связан с темами утраты, памяти и эмоциональной изоляции. Через холодную палитру, голубые блики, мотив воды и стеклянных отражений режиссер передает внутреннее состояние Жюли и создает субъективное пространство переживания.

В «Три цвета: Белый» белый цвет приобретает двойственное значение. Он одновременно символизирует пустоту, эмоциональное отчуждение и возможность внутреннего обновления героя. Важную роль в фильме играют мотивы снега, холодных интерьеров и пейзажей, формирующих ощущение внутреннего кризиса и постепенного изменения персонажа.

В «Три цвета: Красный» красный становится символом эмоциональной связи между людьми, внутреннего напряжения и скрытой близости. Красные интерьеры, сцены с рекламным плакатом, подиумом создают единую эмоциональную среду, в которой пространство становится отражением психологического состояния героев.

В исследовании были выявлены следующие выводы:

— одна из основных составляющих авторского визуального языка Кесьлевского является работа с цветом;

— в работах режиссера цвет выполняет не декоративную, а драматургическую и психологическую функции.

— через цвет режиссер раскрывает эмоциональное состояние героев и его глубинные детали;

— каждый цвет или цветовое сочетание Кесьлевский интерпретирует и использует по-разному, не связывая отдельный цвет лишь с одним значением.