Рубрикатор
- Концепция
- Анализ ключевых произведений Пабло Пикассо
- Анализ ключевых произведений Эдварда Мунка
- Сравнение
- Заключение
Концепция
Современное искусство возникает в ответ на вставшие перед ним проблемы. Художников больше не устраивает прежний способ создания произведений — простое воспроизведение натуры в силу своего мастерства и таланта [1, с. 561]. Искусство в этот период утрачивает прежние ориентиры и испытывает отрицание в простом написание с натуры, что видишь. Художники ищут новые способы передачи реальности и эмоциональных переживаний.
«Некоторые художники превращают солнце в желтое пятно, другие превращают желтое пятно в солнце». — Пабло Пикассо
Художники начинают отказываться от западных традиций и начинают находить вдохновение в подлинных «примитивах» — африканскими скульптурами, масками. Разрушение формы перестает быть ошибкой или отклонением от формы, становится сознательным приемом, который помогает художникам воплощать свои идеи.
Тема: «Деформация формы в искусстве Пикассо и Мунка» была выбрана из-за глубины их произведений, которые помогают понять контекст современного искусства 20 века, дают представление о разных способах и задачах при разрушении и деформации формы в искусстве.
Особенно ярко подходы к деформации формы проявляются в творчестве Пабло Пикассо и Эдварда Мунка.
«Я не пишу с натуры. Я пишу из памяти. Я пишу то, что видел, или, скорее, то, что я чувствовал». — Эдвард Мунк
В работах Пикассо разрушение формы носит аналитический характер: фигуры расчленяются на геометрические элементы и представляются с разных точек зрения одновременно. Напротив, в произведениях Мунка деформация подчинена выражению внутреннего состояния — тревоги, страха, напряжения.
В этой связи исследование дает возможность понять разные принципы изменения, искажения формы. Материал был выбран по двум критериям: выбор знаковых произведений авторов и наиболее подчеркивающие разное значение разрушения формы.
Ключевой вопрос исследования: какие функции выполняет разрушение формы и каким образом искажения влияют на восприятие произведения и его смысловую нагрузку?
Исследование структурирования вокруг нескольких ключевых аспектов, чтобы создать связную и логичную картину при сравнении подходов художников. Первая часть посвящена рассмотрению и анализу ключевых работ Пабло Пикассо. Вторая часть посвящена анализу знаковых произведений Эдварда Мунка. Третья часть сосредоточена на сравнение обоих художников и получение едином представлении об авторах. Заключительная часть состоит из выводов, подведения итогов визуального и сравнительного анализа. Текстовые источники включают в себя научные статьи и книги по истории искусства. Они помогают понять культурный и исторический контекст произведений.
Гипотеза исследования заключается в том, что разрушение (разложение) формы может выполнять разные функции и по разному влиять на восприятие произведений художников.
Глава 1: Анализ ключевых произведений Пабло Пикассо
Пабло Пикассо (1881-1973) Испанский художник. В начале своего пути увлекался тематикой экспрессионистов. Не найдя в этом отклика, художник обращается к примитивам. Благодаря этому появляется метод конструирования формы из заданных геометрических элементов [1, с. 573].
Авиньонские девицы
В работе «Авиньонские девицы» разрушение формы проявляется в геометризации человеческого тела, отказ от единой точки зрения. Фигуры представлены как совокупность плоскостей и фрагментов, что лишает их традиционной пластичности и объемности.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г.
Лица некоторых девушек выглядят как маски, их черты намерено искажены. Важным аспектом является одновременное представление различных ракурсов. Тела демонстрируют зрителю несколько сторон одновременно.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. — фрагменты
В этой картине сочетаются различные влияния — Сезанна, испанской скульптуры и африканского искусства [2]. Архитектура тела человека становится примитивом.
Скрипка и виноград
«Скрипка и виноград» характерный образ живописи Пикассо. Некоторые части скрипки видны отчетливо, другие же расплываются, теряют четкость. Голова грифа и колки показаны сбоку, прорези деки изображены фронтально. Смычок и струны изображены свободно в пространстве.
Пабло Пикассо, «Скрипка и виноград», 1912 г.
При всей дробности формы, в картине ясно видно скрипку. Системный принцип монтажа одновременных элементов в композицию обеспечивает целостность произведения [1, с. 574].
Пабло Пикассо, «Скрипка и виноград», 1912 г. — фрагменты
Портрет Доры Маар с кошкой
Портрет «Доры Маар с кошкой», Пикассо так же строит форму через множество точек зрения. Лицо Доры одновременно показано в фас и профиль. Нос вывернут, глаза расположены на разных осях. Портрет раскладывается и пересобирается.
Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой», 1941 г.
«Все его портреты — ложь. Все они — Пикассо. Ни один из них не похож на Дору Маар», — говорила о портретах Дора Маар.
Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой», 1941 г. — фрагменты
Таким образом разрушение формы в картинах Пикассо выполняет аналитическую функцию — художник не просто изображает форму, а исследует структуру, анализирует и собирает заново.
Глава 2: Анализ ключевых произведений Эдварда Мунка
Эдвард Мунк (1863—1944) норвежский художник, который стремится показать разложение как эмоциональное и психологическое отношение к форме и как по-разному воспринимается одно и тоже в разных состояниях радости и печали.
Крик
Художник показывает, как под влиянием сильных чувств разлагается форма окружения. Линии сфокусированы возле искаженного воплем лица. Пейзаж пронизан болью и ужасом человеческих страданий [1, с. 564]. Лицо так же искажено, что добавляет трагизма. Фигура будто растворяется в окружающем пространстве.
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г.
Картина пронизана страхом, предчувствием неотвратимого. Природа становится дикой стихией, хаосом [3]. Это показывает, что деформация формы здесь — это передача эмоционального состояния, боли и страха.
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. — фрагменты
Танец жизни
Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1900 г.
На картине изображены пары танцующих людей вдоль берега. Фигуры растворяются, теряют индивидуальность. Тела и лица женских фигур на переднем плане становятся типизированными формами. Контуры фигур плавающие, упрощенные. Индивидуальные черты почти отсутствуют, тела вытянуты, сглажены. Фигуры текут и расплываются вместе с пространством.
Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1900 г. — фрагменты
Расставание
В картине фигуры мужчины и женщины существуют в разных измерениях. Мужская фигура на переднем плане ближе к зрителю, женская фигура уходит и сливается с пространством. Лицо мужчины упрощено, не имеет конкретных черт. Фигура девушки как будто растворяется и сближается с пейзажем, словно сливаясь и искажаясь.
Эдвард Мунк, «Расставание», 1896 г.
Таким образом разрушение и деформация формы в картинах Мунка не анализирует объект, а служит визуализацией психологического напряжения и эмоционального всплеска.
Глава 3: Сравнение
Сопоставление работ Пабло Пикассо и Эдварда Мунка позволяет выявить принципиально разные подходы к разрушению формы в искусстве XX века.
Пабло Пикассо, «Натюрморт с бутылкой рома», 1911 г., «Девушка с мандолиной», 1909 г.
«Живопись еще нужно изобрести.» — Пабло Пикассо
В произведениях Пикассо деформация носит аналитический характер: форма расчленяется на геометрические элементы, что позволяет художнику представить объект одновременно с нескольких точек зрения. Такое разрушение направлено на исследование структуры изображения и переосмысление самой природы визуального восприятия.
Пабло Пикассо, «Герника», 1937 г.
«Не стул нужно писать, а то, что чувствуешь, глядя на него.» — Эдвард Мунк
Эдвард Мунк, «Тревога», 1894 г., «Поцелуй», 1897 г.
В работах Мунка искажение формы подчинено выражению эмоционального состояния: фигуры утрачивают устойчивость, линии становятся текучими, а границы между объектом и пространством размываются. Если у Пикассо разрушение формы ведёт к усложнению и интеллектуализации изображения, то у Мунка оно, напротив, усиливает непосредственное эмоциональное воздействие на зрителя.
Эдвард Мунк, «Голгофа», 1900 г.
Таким образом, в первом случае деформация выступает как средство анализа и конструирования реальности, тогда как во втором — как способ передачи внутреннего, психологического опыта.
Заключение
Подводя итог можно сказать, что разрушение формы имело разные функции для художников. Пабло Пикассо разрушал форму для ее анализа, создавая из этого новые композиции и собирая ее заново. Эдвард Мунк использовал искажение и разрушение формы для передачи эмоционального и психологического характера изображения. Несмотря на различие подходов, оба художника уходят от привычного изображения действительности. Таким образом, деформация формы может выполнять разные задачи в искусстве, давая новые возможности для художественного выражения.
Гомбрих Эрнст. История искусства / М.: Искусство–XXI век, 2019. — 688 с., ил.
Пабло Пикассо / МССМШ имени Гнесиных https://gnessinka.ru/ru/tvorcheskie-proekty/stili-v-iskusstve/5826-pablo-pikasso/(дата обращения 20.04.2026)
Экспрессионизм: предчувствие катастрофы / Artchive Encyclopedia https://artchive.ru/encyclopedia/39~Expressionism (дата обращения 19.04.2026)
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» 1907 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/369247~Avin'onskie_devitsy (дата обращения 16.04.2026)
Пабло Пикассо, «Скрипка и виноград», 1912 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/197159~Skripka_i_vinograd (дата обращения 16.04.2026)
Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой», 1941 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дора_Маар_с_кошкой#/media/Файл: Дора_Маар_с_кошкой.jpg (дата обращения 16.04.2026)
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. https://artchive.ru/edvardmunch/works/269217~Krik (дата обращения 16.04.2026)
Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1900 г. https://artchive.ru/edvardmunch/works/269048~Tanets_zhizni (дата обращения 16.04.2026)
Эдвард Мунк, «Расставание», 1896 г. https://artchive.ru/edvardmunch/works/394004~Rasstavanie (дата обращения 16.04.2026)
Пабло Пикассо, «Девушка с мандолиной», 1909 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/376145~Zhenschina_s_mandolinoj (дата обращения 16.04.2026)
Пабло Пикассо, «Натюрморт с бутылкой рома», 1911 г. https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-3042.php (дата обращения 16.04.2026)
Пабло Пикассо, «Герника», 1937 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/196233~Gernika (дата обращения 16.04.2026)
Эдвард Мунк, «Поцелуй», 1897 г. https://artchive.ru/edvardmunch/works/269021~Potseluj (дата обращения 16.04.2026)
Эдвард Мунк, «Тревога», 1894 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Тревога_%28картина_Мунка%29#/media/Файл: Edvard_Munch_-Anxiety-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 16.04.2026)
Эдвард Мунк, «Голгофа», 1900 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Edvard_Munch_-Golgotha%281900%29.jpg (дата обращения 16.04.2026)