Documenta: 1955 и 2022

Documenta — международная выставка современного искусства, проходящая в немецком городе Касселе каждые 5 лет. Первая выставка 1955 года была организована куратором Арнольдом Боде и прошла в рамках Федеральной выставки садоводства. Концепцией Documenta было и по-прежнему остается «документирование» появления и развития новых художественных течений и концепций. Длительность каждой выставки — 100 дней.

Научным интересом исследования является сопоставление первой (1955) и последней (2022) выставок Documenta с целью выявления общих или отличных черт и тенденций.

Первая выставка состоялась спустя десятилетие после окончания Второй мировой войны и проходила в музее Фридерицианум, частично разрушенном в войну. Проведение выставки европейского искусства в стенах здания XVIII в., одного из первых музеев континента, символизировало возвращение к истокам европейской культуры.

Каждая документа отражает эпоху и время, XXI век характеризуется усилившимся интересом к переосмыслению колониального наследия. 15-я документа стала местом обсуждения тем деколонизации, колониального наследии, культурной идентичности и роли искусства в социальных изменениях. Также стоит упомянуть, что подготовка выставки проходила в условиях ограничений, связанных с пандемией, что способствовало поиску новых форматов и методов адаптации.

Documenta-15 заняла 32 городские площадки, часть из которых находилась в центре Касселя. Основной площадкой по-прежнему являлся Музей Фридерицианум, второй ключевой площадкой выступил Documenta-Halle, специально построенный для проведения выставок в 1992 году. Также были задействованы Hallenbad Ost (бывший бассейн, адаптированный под выставочное пространство), Государственный музей земли Гессен, площадь Фридрихсплатц и другие городские пространства (вокзал, теплица, подземный переход, ночные клубы и панельные дома).

В 1954 году по инициативе Арнольда Боде, художника и преподавателя Художественной академии, было создано «Общество Западного искусства XX века», которое занялось подготовкой выставки Documenta. Впоследствии Боде будет курировать вторую и третью документы, что только укрепит его статус, а для реализации и формирования концепции первой выставки был приглашен историк искусства Вернер Хафтман.

Впервые на 15-й документе куратором выступил индонезийский художественный коллектив. Такое решение было обусловлено стремлением организаторов децентрализовать арт-дискурс, включить новые голоса.

Отказавшись от традиционной модели индивидуального кураторства, ruangrupa и их коллективный подход позволил реализовать горизонтальную структуру без иерархии. Они пригласили к участию множество художественных организаций, в числе которых были Black Quantum Futurism, Nha Sàn Collective, Asia Art Archive и др., которые, в свою очередь, также могли привлечь к выставке других участников.

Первая документа была культурным манифестом: выставка ставила перед собой цель реабилитировать художников и направления, которых нацисты объявили «дегенеративными» 1937 году. Кроме этого, было важно восстановить связи с авангардом, т. е. вернуть немецкому обществу доступ к достижениям европейского модернизма, ранее прерванным.

В концепции была заложена идея важности свободы творчества как основы культурного развития Европы. Но несмотря на новаторство, искусство первой половины XX века было представлено на выставке избирательно. Акцент делался на направлениях: фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, «Синем всаднике». Абстракция была «международным языком искусства», а такие направления как новая вещественность, дадаизм и сюрреализм не вошли в экспозицию.

Концепция 15-й документы, курированной коллективом ruangrupa, радикально отличалась от предыдущих выставок серии и строилась вокруг идей деколонизации, коллективности и социальной ответственности искусства.

В основу кураторской концепции легла идея лумбунга — рисового амбара, в котором хранится урожай для общего пользования. Это отражало сразу несколько моментов: коллективное накопление знаний и ресурсов, совместное использование возможностей, солидарность и взаимопомощь.

По структуре, экспозиция первой документы была разделена на три части: групповые движения XX века (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм), «Мастера старшего поколения» (здесь были показаны художники, получившие известность в межвоенный период) и обзор современного искусства, где были представлены работы молодых художников.

Работы располагались в залах без сопроводительных подписей, что должно было способствовать непосредственному контакту зрителя с искусством.

Пространственным решением стал отказ от шпалерной развески, характерной для выставок «дегенеративного искусства». Работы экспонировались разреженно, что подчеркивало значимость каждого отдельного произведения и предоставляло зрителю пространство для осмысления. Такой подход стал предвосхищением модели «белого куба».

На первой документе отдельные залы были посвящены творчеству отдельных мастеров, сыгравших ключевую роль в развитии модернизма: зал Василия Кандинского, Пауля Клее, Пита Мондриана, Марка Шагала. Но задачей кураторов был не только показ работ известных мастеров, а выстраивание экспозиции таким образом, чтобы подчеркнуть их вклад в развитие искусства.

Например, скульптура Вильгельма Лембрука «Коленопреклонённая» была помещена в центре экспозиции — у подножия центральной лестницы, замыкая перспективу от входа.

Проекты касались актуальных проблем: колониальное наследие, миграция, экология, гендерное равенство, трудовые права.

На 15-й документе ярко проявилась мультидисциплинарность, т. к. в выставке принимали участие не только художники, но и ученые, технологи, активисты и журналисты. Здесь смешивались разные жанры от архивных материалов до видео и перформанса, были созданы интерактивные объекты и различные функциональные конструкции (скейт‑рампа, сауна, огород).

15-я документа делает акцент на на социальных проблемах, активизме и коллективности, подвергая критике арт-рынок.

Были организованы образовательные программы, кулинарные мастер‑классы, игровые площадки, которые также выступали частью художественного высказывания.

Первая документа заложила основы для превращения Касселя в один из важнейших центров современного искусства и задала формат для последующих Documenta.

Documenta 15 стала новой моделью выставки, где явно видны переходы от «индивидуального гения» к коллективному творчеству, от музея и эстетики к городу и социальной практике. Акцент с западного канона смещается к глобальному диалогу.

Первая документа была направлена на преодоление национального прошлого и восстановление художественного дискурса, а 15-я сделала шаг к глобальному диалогу, деколонизации и переосмыслению роли искусства как инструмента социальных изменений. Эта эволюция отражает сдвиги в мировом искусстве и обществе за прошедшие десятилетия.