концепция
Дьёрдь Коваснаи (György Kovásznai, 15 мая 1934 — 28 июня 1983) — венгерский художник и аниматор, творческое наследие настолько многообразно и комплексно, что не практически не поддается классификации. Дьёрдя можно назвать олицетворением своего времени — пышущих жизнью многоликих 70-х — и места, в котором он жил — яркого, непрестанно движущегося, молодого, «хиппового» Будапешта тех лет. Это касается не только его биографии, но и его работ.
предположительно учебные автопортреты, Д. Коваснаи, 1950-е гг.
В течение жизни Коваснаи не был успешным аниматором. Его яркие, абстрактные работы не признавались широкой публикой, возможности выставить графику и живопись ему не давали, а фильмы показывались очень ограниченно. Напряженные отношения с установившимся режимом, однако, не останавливали художника от постоянной творческой работы.
Во всех рассказах, которые я слышала в детстве, подчеркивалось неутолимое стремление моего отца к творчеству. Он неустанно искал истину и не мог остановиться, пока не находил лучшую форму для передачи того, что хотел донести.
За свой короткий творческий путь (художник умер, когда ему было всего 49 лет), Коваснаи создал 25 анимационных фильмов и более чем 2200 картин и рисунков, со слов его дочери, Дори Ковансаи. Во многом именно благодаря ей и искусствоведу Бригитте Ивани-Биттер наследие художника сейчас можно назвать «заново открытым» — его фильмы приобретают популярность у анимационного сообщества, их вновь показывают в рамках ретроперспектив и фестивалей, проходят выставки его изобразительного искусства.
рисунки к анимационному фильму «Отражения» («Tükörképek»), Д. Коваснаи, 1964 г.
Авторский почерк Коваснаи заключается в бешеном разнообразии и подвижности. Количество приемов, которые он использовал в своих работах, огромно, и ничто не мешало ему сочетать их друг с другом так часто и такими необычными способами, как ему казалось нужным. Фильмы Ковансаи поражают степенью творческой свободы. Черно-белая графика сочетается «ожившей живописью», как её называл сам художник, с уже ставшими классическими анимационными приемами прямиком из работ UPA, и, в конце концов, с «кислотными», психоделическими сценками, которые так и кричат о своей «семидесятнической» культуре.
Ковансаи, как режиссер, проявлял себя не только в анимационных визуальных приемах: его работы наполнены современной на тот момент музыкой, джазом, психоделическим роком, классическими композициями. Только посмотрев его фильмы с включенным звуком, можно оценить такой выразительный и своеобразный стиль и вкус Дьердя Коваснаи.
кадры из анимационного телесериала «Это просто мода» («Ez Csak Divat!»), Д. Коваснаи, 1975 г.
Цель данного визуального исследования — в первую очередь, познакомить читателя с этой личностью и его творчеством. Безусловно, это потребует визуального анализа к кадрам фильмов, комментариев об историческом контексте и прочих вводных. Стоит упомянуть, что рассматриваться будет ряд избранных для исследования работ; но автор настоятельно рекомендует ознакомиться со множеством других анимаций, доступных по ссылкам в источниках — фильмы Коваснаи не перестают удивлять, и неважно, сколько других его работ вы уже видели.
Мы начнем с краткой биографии юности и ранних работ, затем проанализируем более зрелые работы и уделим особенное внимание заключенной в них любви ко времени и родному городу, и закончим рассмотрением двух его поздних работ — культовой в узких кругах «Пенной ванной» («Habfürdő») 1979 года и выразительным, графическим «Репортажем» («Riportré») 1982 года, созданным Коваснаи за год до собственной смерти.
отступление — о юности коваснаи
Перед непосредственным визуальным анализом работ, стоит обратить внимание на биографию Коваснаи — в первую очередь, на его юность и становление. Его молодость во многом объяснит смелый и яркий характер его стиля, без знаний о его жизни нельзя полноценно воспринять его искусство.
Семья Коваснаи потеряла все свое имущество во время Второй Мировой Войны, так что Дьёрдя можно назвать «выходцем с низов». В 1950-х годах он учится в Будапештской Академии Искусств. По воспоминаниям однокурсников, сверстники считали художника настоящим гением, но самого Коваснаи тяготил архаичный порядок внутри заведения и постоянный партийный контроль.
Вас держали на коротком поводке… преподаватели пользовались абсолютной автократией…
Для понимания, каким разнообразным был творческий интерес Дьердя Коваснаи: перед тем, как впервые покинуть учебу, он написал целую пьесу «Трагедия первокурсника», выразив свое несогласие с режимом внутри академии.
После отчисления Коваснаи полтора года работал в угольных шахтах, отправившись туда добровольно, чтобы, как он сам выражался, «получить настоящий опыт работы в пролетариате». Но пресловутый «пролетариат» его разочаровал:
Люди ненавидят борьбу, громкие лозунги и политику. Они обращают на них внимание только до тех пор, пока страдают от них…
«Шахтеры» — рисунки к анимационному документальному фильму «Радость света» («A fény öröme»), Д. Коваснаи, 1965 г.
Он восстановился на учебе в 1956 году, но был отчислен менее, чем через год, и вот тогда началась его «богемная» жизнь. Он начал работать редактором значимого венгерского журнала об искусстве «Nagyvilag» , а также проводить полулегальные художественные собрания в доме своего друга. Это дало ему множество знакомств в мире авангардного искусства и именно эти связи повлияли на его становление как художника.
коллаж и живопись в раннем творчестве
Ранние работы Ковансаи лишь отдаленно напоминают стиль, которым он прославится в наши дни. Его интересовали техники коллажа и аппликации, символика прошлых лет — 10-х, 20-х годов.
В его фильме «Монолог» («A monológ» , 1963) повествование ведется от лица девушки, рассказывающей историю жизни своей бабушки. Впоследствии рассказ „размывается“ и охватывает целые десятилетия.
«Монолог» («A monológ»), реж. Д. Коваснаи, 1963 г.
«Монолог» («A monológ»), реж. Д. Коваснаи, 1963 г.
Лента пронизана лирическими ощущениями ностальгии и любви к показанным визуальным элементам. Коваснаи внимателен к деталям, он наполняет кадры атрибутикой, свойственной времени, персонажами, которые танцуют, наблюдают друг за другом, живут.
Фильм полон шуток и иронии, но за каждым моментом юмора всегда кроется более глубокий смысл. Так, маленькое креслице подпрыгивает, реагируя на речи политика по радио, а абсурдно меняющиеся усы дедушки рассказчицы становятся символом не только его строгости и сложного характера, но и духа и давления империализма в годы существования Австро-Венгрии.
«Монолог» («A monológ»), реж. Д. Коваснаи, 1963 г.
Степень условности и абстрактности коллажа меняется от кадра к кадру. Например, кадр с горюющими вдовами (в эпизоде, посвященном описанию войн), силуэты женщин превращены в странные формы, а на желтом небе то ли птица, то ли абстрактная дуга. Все это не может не напомнить поздние аппликации А. Матисса.
«Монолог» («A monológ»), реж. Д. Коваснаи, 1963 г.
«Аппликация», А. Матисс, 1947 г. // «Падение Икара», А. Матисс, 1947 г.
Большую часть ленты занимают танцы. Кроме вырезанных фото и силуэтов, опять же отсылающих к Матиссу, ближе к концу фильма можно увидеть совершенные абстракции, в которых люди становятся набором синих и красных дуг. Видно, что уже на ранних этапах творчества Коваснаи не был скован «рамками стиля» и сам себя не ограничивал в приемах.
«Монолог» («A monológ»), реж. Д. Коваснаи, 1963 г.
Другой его ранний фильм — «Молодой гитарист в старой галерее» («Gitáros fiú a régi képtárban», 1964) — чуть более экспериментален, так как не повествует нам очерченную историю — зритель наблюдает за гитаристом, проводящим время в Венгерской национальной галерее (любимое место Коваснаи, несмотря на неприятие патриархальности в искусстве).
В течение всей ленты гитарист не покидает своей «диспозиции» в углу кадра, так же как и девушка, визуально величественная по сравнению с ним (видно, его муза), также лишь изредка исчезает в тумане, находясь на своей половине экрана.
«Молодой гитарист в старой галерее»(«Gitáros fiú a régi képtárban»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
«Молодой гитарист в старой галерее»(«Gitáros fiú a régi képtárban»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
Но будем ошибочным думать, что Коваснаи изначально работал исключительно в технике коллажа. Безусловно, это был очень популярный прием в то время (тот же Терри Гиллиам, создатель заставки «Летающего цирка Монти Пайтон», активно прибегал к коллажу в своих проектах), но Дьёрдь им не ограничивался.
«Метаморфозы» («Átvá ltozá sok» , 1964 г.) сделаны в технике, которую сам автор называл „ожившей живописью“ — активный, экспрессивный, с использованием десятков слоев краски метод. По сюжету фильма двое молодых людей ведут диалог, меняющий, буквально „переписывающий“ их в процессе.
«Метаморфозы» («Átváltozások»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
«Метаморфозы» («Átváltozások»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
Двое героев действительно проходят через удивительные метаморфозы, не только меняясь в лицах, но и сливаясь в единую цветастую кашу в последней трети фильма. В конце, вновь разъединившись, они, судя по всему, примиряются и сливаются в единый силуэт.
При просмотре сложно не вспомнить «страстную» часть «Возможностей диалога» («Možnosti dialogu» , 1982 г.) Яна Шванкмайера, в которой, однако, любовь не закончилась „хеппи-эндом“.
«Возможности диалога» («Možnosti dialogu»), реж. Я. Шванкмайер, 1982 г.
будапешт и дух времени
Дьёрдь Коваснаи очень любил свой город — Будапешт. Кроме его домов, улиц и берегов Дуная он любил людей, населяющих столицу. Эта любовь, искренняя, но не без иронии (которая, возможно, свойственна любой настоящей глубокой любви) пронизывает практически все его работы.
«Дневник» («A Napló»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
Фильм «Дневник» («A Napló», 1964 г.) повествует о трех молодых студентах, бесцельно фланирующих по улицам города. Они гуляют по набережной, выпивают в баре, сидят в парке — все места, изображенные и описанные в сюжете, реальны. А еще между ними есть любовное напряжение: двое парней влюблены в одну девушку.
«Дневник» («A Napló»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
«Дневник» («A Napló»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
Их прогулка, разговоры и чувства вновь показаны практически не-анимационными методами: в основном перед зрителем предстают фотографии актеров, поверх которых «намалеваны» цветные пятна и линии, а иногда и вовсе без никакой обработки. Иногда Коваснаи использует фото-коллаж, а в некоторых эпизодах почти полностью уходит в графику, включая туда небольшие фотографии. Тем не менее, основная часть фильма может быть описана как художественно обработанное слайд-шоу, для которого трое реальных молодых людей обошли Будапешт и провели съемку.
«Дневник» («A Napló»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
В конце фильма девушка оставляет мальчиков у берегов Дуная и они утешаются видом на Цепной мост Сечени, многократно изображенный Коваснаи на своих картинах, которые стали кадрами к фильму (зачастую, именно в таком порядке).
Нельзя не упомянуть, что фильм был показан в Каннах в год выхода.
«Дневник» («A Napló»), реж. Д. Коваснаи, 1964 г.
Спустя шесть лент, Коваснаи создает другой фильм, посвященный Будапешту и людям, в нём живущим — «Вечера на бульваре ’ 72» („Körúti esték '72» , 1972 г.). Этот фильм уже не обладает той „студенческой“ легкостью, он фокусируется на ночных, цветастых и шумных улицах города и взрослых людях, выпивающих, сидящих в барах, на их разговорах, музыке, которую они слушают, на их одиночестве.
«Вечера на бульваре ’ 72» («Körúti esték '72»), реж. Д. Коваснаи, 1972 г.
В этом фильме мы уже видим более состоявшийся графический стиль Коваснаи. Очень свободный, яркий, с заделом на классическую психоделику. Поражает, насколько «легкая рука» у художника — он не стесняется никаких форм, искажений лиц, тел и пространства.
«Вечера на бульваре ’ 72» («Körúti esték '72»), реж. Д. Коваснаи, 1972 г.
Графика сочетается с уже знакомыми живописными фонами и приемами. Картинка порой смазана, порой абстрактна, порой утрирована — автор делает с изображением, что ему заблагорассудится, с целью показать город таким, каким хочется его видеть, когда ты молод и жаждешь жить: цветастым, движущимся, многообразным.
«Вечера на бульваре ’ 72» («Körúti esték '72»), реж. Д. Коваснаи, 1972 г.
«Вечера на бульваре ’ 72» («Körúti esték '72»), реж. Д. Коваснаи, 1972 г.
отражение богемы // поколения в «пенной ванне»
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
Самая сложная работа для рассмотрения в данном исследовании — «Пенная ванна» («Habfürdő», 1979 г.). В этом фильме Коваснаи достигает какой-то совершенно невообразимой свободы в работе с формой и пластикой героев.
Лица героев меняются из кадра в кадр, степень их проработки также варьируется от пары точек вместо глаз до настолько детальной, что становится дискомфортно. То же касается и фигур, превращающихся то в условные геометрические фигуры и дуги, то, неожиданно, в мягкие, вполне настоящие и живые тела.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
Анимация в фильме неравномерна. Зачастую, кадры можно назвать почти статичными, но «пульсирующими»: герои могут не двигаться, но могут волнами шевелиться их руки или одежда, активно моргать глаза (обычное моргание в этом фильме не происходит: пластичность этого действа обязательно должна быть вытянута на максимум).
Но именно такой своеобразный темп повествования дает сконцентрироваться на уникальном графическом наполнении, созданным Коваснаи. Такие утрированные герои только так и могут двигаться.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
Несмотря на то, что в этой ленте Коваснаи, казалось бы, более сдержан в разнообразии именно техник анимации (он не прибегает ни к коллажу, ни к использованию красок), чисто графически в «ванне» представлено великое попурри приемов. Сложно охватить их все в рамках одного крошечного исследования, но можно попытаться представить: здесь и более реалистичные, но дико цветастые пейзажи, и жуткие человечки с огромными головами и ртами, и более классический герой-борец, нарисованный похожим на моряка Попая.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
Важно упомянуть, что этот анимационный фильм — мюзикл (слова к текстам песен писал сам Коваснаи, писательским талантом он также не был обделен). Музыка в нем — столь же важный элемент, как и анимация, и можно лишь сожалеть, что нельзя охватить этот аспект в той же степени.
За буйством звука и графики, тем не менее, скрывается история про поколение 70-х, которое боится взрослеть: взрастив в себе любовь к искусству, теперь они боятся потерять то самое творческое «я» в быту, семье и детях.
«Пенная ванна» («Habfürdő»), реж. Д. Коваснаи, 1979 г.
«репортаж» как политический, но человечный комментарий
Перед финальным разделом исследования будет правильно вновь обратиться к биографии Коваснаи.
Сквозь всю его жизнь и творчество идет линия противодействия и недовольства партийным режимом. Жестоко подавленная в 1956 году антикоммунистическая революция и установившийся после этого так называемый «гуляш-коммунизм» не устраивали художника, несмотря на его марксистские взгляды.
К сожалению, анализ его более политизированных лент не стал частью этого исследования, но мы рассмотрим его последнюю работу — «Репортаж» («Riportré», 1982 г.). Она представляет собой набор анимированных интервью с жителями Будапешта об их жизни при «кадаризме» — синониме «гуляш-коммунизма».
«Репортаж» («Riportré»), реж. Д. Коваснаи, 1982 г.
«Репортаж» — это портретная галерея респондентов. Каждого героя Коваснаи, не стесняясь, изобразил свободно, легко, не ограничиваясь ни рамками анатомии, ни рамками академического рисунка, ни рамками приличия. Реалистичность персонажей нестабильна, в отличие от черно-белой, с цветными акцентами, графики Дьердя, которая в этом фильме является единственным визуальным приёмом.
«Репортаж» («Riportré»), реж. Д. Коваснаи, 1982 г.
«Репортаж» («Riportré»), реж. Д. Коваснаи, 1982 г.
Анимация по своей природе тут схожа с «Пенной ванной» — герои не то, чтобы полноценно анимированы. Скорее, можно сказать, что перед нами представлены движущиеся портреты.
«Репортаж» («Riportré»), реж. Д. Коваснаи, 1982 г.
заключение
В 1980 году Дьёрдю Коваснаи диагностировали тяжелую степень лейкемии. Однако, художник отказался от лечения и буквально сбежал, чтобы закончить серию крупных картин и книгу. Как читатель помнит, в 1982 году из-под его руки вышел «Репортаж».
Свою смерть, по словам дочери, Коваснаи, как и болезнь, «сохранил в тайне» и велел похоронить себя в дальнем углу кладбища на окраине города, не пригласив ни друзей, ни многих членов семьи.
Спустя многие годы после его смерти, выяснилось, что один из регулярных посетителей его художественных встреч передавал информацию о художнике спецслужбам (если верить источникам).
При жизни его фильмы практически не транслировались, а картины не выставлялись.
Однако ни прижизненные, ни посмертные невзгоды не смогли скрыть от наших глаз этого уникального творца. История его юности, зрелости, даже болезни и смерти — такие же яркие, смелые и выразительные, как и его произведения. Дух сложного времени, полного радостей и невзгод, выражен в его фильмах с пониманием, любовью и интересом; его миры контрастны и сдержанны, ярки и изящны. Нельзя классифицировать и кратко описать, что же за художник такой Коваснаи: потому что главной чертой его стиля является полная свобода и абсолютная подвижность в визуальных решениях.
In Praise of the Spectacular Afterlife of Animation Prodigy György Kovásznai in his 90th Anniversary Year (1934-1983) // KOVASZNAI (URL:https://www.gyorgykovasznai.com/post/in-praise-of-the-spectacular-afterlife-of-animation-prodigy-gy%C3%B6rgy-kov%C3%A1sznai-in-his-90th-anniversary) (Дата обращения: 20.05.26)
His Story // KOVASZNAI (URL:https://www.gyorgykovasznai.com/his-story) (Дата обращения: 20.05.26)
His Oeuvre // KOVASZNAI (https://www.gyorgykovasznai.com/his-oeuvre) (Дата обращения: 20.05.26)
The Genius of György Kovásznai [Hungarian Animation] // picsandportraits (URL: https://www.youtube.com/watch?v=bKjb0unkY1U) (Дата обращения: 20.05.26)
György Kovásznai: A Cold War Artist. Animation. Painting. Freedom // studio international (URL: https://www.studiointernational.com/gyoergy-kovasznai-a-cold-war-artist-review-somerset-house) (Дата обращения: 20.05.26)
Kovásznai György // Animatic (URL: https://animatik.hu/alkotok/kovasznai-gyorgy/) (Дата обращения: 20.05.26)
Режиссер: Дьёрдь Коваснаи / György Kovásznai // VK (URL: https://vk.com/@izbranimation-rezhisser-derd-kovasnai-gyorgy-kovasznai) (Дата обращения: 20.05.26)
«Пенная ванна» («Habfürdő») // реж. Д. Коваснаи, 1979 (URL:https://m.ok.ru/video/4328950598316) (Дата обращения: 20.05.26)
«Монолог» («A monológ») // реж. Д. Коваснаи, 1963 г. (URL:https://www.youtube.com/watch?v=vOZG1_E2cEE) (Дата обращения: 20.05.26)
«Метаморфозы» («Átváltozások») // реж. Д. Коваснаи, 1964 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=vOZG1_E2cEE) (Дата обращения: 20.05.26)
«Молодой гитарист в старой галерее»(«Gitáros fiú a régi képtárban») // реж. Д. Коваснаи, 1964 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=6c7iZsojA2c) (Дата обращения: 20.05.26)
«Репортаж» («Riportré») // реж. Д. Коваснаи, 1982 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=lopAG9Kz34c) (Дата обращения: 20.05.26)
«Вечера на бульваре ’ 72» («Körúti esték '72») // реж. Д. Коваснаи, 1972 г. (URL: https://vkvideo.ru/video-206323208_456240113?t=5m19s) (Дата обращения: 20.05.26)
«Дневник» («A Napló») // реж. Д. Коваснаи, 1964 г. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=7qURIm7gTDk) (Дата обращения: 20.05.26)